关于琴曲《酒狂》的节奏是怎样形成的，我是怎样将它打成三拍的，这里讲讲打谱经过。要讲到这个节奏的形成，可真是应了俗话说的“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。”我是个业余爱好者，讲的中间是难免有不恰当之处的。
我喜欢弹琴。当我对某一琴曲发生兴趣时，又爱把打谱当作旅行、勘探。《酒狂》首先因它的曲名引起了我的兴趣。酒也者，琼脂玉液。刘伶的《酒德颂》说:“捧罂承槽，衔杯漱醪，奋髯琪踞，枕麹籍糟，无思无虑，其乐陶陶。”《酒狂》的作者阮籍，就是个嗜酒的传奇式人物。他之醉酒，一醉能醉上几十天。提起阮籍还会令人联想起魏晋交替之际一片黑暗人人自危的社会;联想起竹林七贤中阮籍以“青白眼”著称。这些都促使我产生了给《酒狂》打谱的愿望。阮籍(210-263)青少年时代，曾遭受汉末农民起义沉重打击的世家豪属势力又抬头，并逐渐形成以司马氏为代表的世族地主垄断政权，政治上黑暗腐朽，不但阶级矛盾尖锐，地主阶级内部斗争也非常激烈。许多封建士大夫因反对司马氏集团而遭到杀害。--《阮籍集》“出版说明"
当日政权已落在司马懿父子的手里。魏帝暗弱，篡夺之势已成，司马懿于嘉平元年诛曹爽，司马师于嘉平六年废齐王芳，司马昭于景元元年杀高贵乡公髦。他们一面剪除宗室，准备夺取政权，同时又排除异己，届杀文士。阮籍因为环境过于险恶，他不满司马昭的所作所为，而又害怕遭到杀身之祸，只好纵酒佯狂。当司马昭替他儿子求亲的时候，他故意烂醉几十天，装聋卖哑，就是他在这方面的突出表现。--刘大杰《中国文学发展史》打谱的方式方法，是多种多样的:有从大处着眼，从小处入手，有从曲情体会、特殊指法以及主要音节去考虑。打谱方法和个人的素养、环境、条件也都有关系。我平时打谱常规，不是专攻一曲，往往是几曲同时并进。这曲打不通，暂时搁起，另打一曲，又打不通，再搁起，再另打一曲。我讲打不通，是说没有抓到要领，也就是没有摸到节奏和思想感情等。在这种时候，倘只凭主观愿望，硬打硬攻，往往事倍功半，或劳而无功。我讲搁起，并不是束之高阁，放弃此曲;而是今天打不通，明天再打，今年不通，明年再打。中国老古话叫作“行有不得，反求诸已。”我也是这样想的。在打不通时决不勉强。要顺其自然，待瓜熟蒂落，水到渠成才是。
我们今天打谱，个人的素养和时代的精神面貌，决不可避免地会反映在里面，只能尽力减少主观，忠于原谱。而忠于原谱，选择谱本是个很重要的工作。拿《酒狂》来讲，如果不打《神奇秘谱》，也就不可能打成现在的节奏。《酒狂》的传谱不多，根据《存见古琴曲谱辑览》所载，共有五种:一，《神奇秘谱》(1425)，四段。二，《风宣玄品》(1539)，五段。三、《重修真传》(1585)六段，有歌辞，每段有小标题。四，《杨伦太古遗音》(1609)，七段，有歌辞，有解题。五，《理性元雅》(1618)，七段，有歌辞，每段有小标题，并有序言。将《神奇秘谱》与《风宣玄品》对照一下便发觉按照《风宣玄品》就不能形成现有节奏。如:《神奇秘谱》：
《风宣玄品》
《酒狂》曲中最基本的三音句，在《风宣玄品》已改成二音句。在《酒狂》中反复出现的四大句中，有三大句都存在这种现象。两谱相距仅百余年，已如此不同，其余三种传谱，更是从四段增至六段七段，并都附歌辞。可以想像，如果按《风宣玄品》打谱，决不会形成现有节奏。但对《风宣玄品》，也不能完全否定，在徽位上就有可取之处，而《神奇秘谱》传谱中的徽位，却有不够严密之处。如十三徽与徽外，五上与四五等处，不能等同，应有区别。所以我从《风宣玄品》更正。至于谱中加一就(尤)字，不一定是加快之意，古人记谱，喜欢变化，细看曲谱可知。
《酒狂》的传谱，据我所知，在《西麓堂琴统》还有一种。曲名改作《流觞》。共有八段，前面几段与《酒狂》一致，从第六段起，已入另一格局。因此。目前可说《酒狂》有六种传谱。经 过我起初只按一般习惯手法照谱按弹，结果把第一段前面几句打成：
弹了几遍，觉得不对头，简直毫无酒意。于是改作：
这样虽然活跃些，但这种跳跃气氛，和阮籍那种托酒佯狂的酣醉境界，距离还是很大，可说是格格不入。当时试之再三，没有多大进展，体会不出一点“酒”意。于是只好暂时搁起，这是一九五七年的事。过了一段时间，当我在打《玄默》时，随手又翻到《酒狂》。故又拿起曲谱仔细观看，发觉乐内重复很多。重复多，是否是徒有虚名呢。我按谱逐字随意弹拨，忽然弹到了一种新的意境，弹来既自然又很顺手，从节奏里也出现了醺醺然的滋味来。当时我不禁手之舞之，足之蹈之，十分高兴，乃奠定了《酒狂》的节奏基础。所以我说“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。”但是，矛盾的是;我这样处理，自己也不敢相信自己。质之琴友们，听了也觉怀疑。因为对照传统的古琴曲，从来没有过这种节奏，怎么办呢?我再次对曲谱重新进行分析，发觉它全是三字句组成，即三个音一句。而且从全曲来看，基本上只有四大句。就是这四大句在反复运用。现用一般记谱方法录下：
可以清楚地看出，曲句基本上是以三字句组成，也可以讲三音句。整曲除尾声外，就是这四句在反复、更迭、变化使用。找到这个规律，使我信心倍增。确信我这样处理，符合原谱精神的要求，并无主观矫揉造作。更高兴的是全曲不用“吟”“猱”，这也是琴曲中少见的，不然的话，也就不能成为现有节奏;假如我们把第一句改作，
则它的节奏应该是：
经过这一分析，我的信心更坚定了。但也有朋友告诉我说，西方认为中国的民族音乐是没有三拍子的。我想，中国固然没有过三拍子这种名称，但三字句，中国不但音乐上有，文学上也早就有，单从我国《古诗源》去找，就有不少三言诗歌。《宋史·乐志》“迎送神歌，依汉郊祀，三言、四句一转韵。”三字句当然不等于三拍，但也不能绝对排斥不会有像《酒狂》的节奏。
又如宋人创作的《三字经》“人之初，性本善，性相近，习相远......。”虽然可作二拍朗诵，而在启蒙儿童背诵时，往往很自然地唱成三拍节奏。在音乐上，早在唐代陈拙论古琴节奏时说:“三字句节奏有五，先慢一后连二，先连二后慢一，有三声急作，有三声慢作，有使合声作。”(见《琴书大全》卷八)这五种节奏，基本上是
五种，在应用上当然不止五种，这说明我国唐代早就有这种节奏。中国的这种古代沿传节奏，有我们的雍容典雅之处，似亦不必将它与西方的三拍子等同起来。这时，琴友们对于我所处理的节奏觉得比较合理，与《酒狂》曲名也相吻合，认为可能是琴曲中的一个发现，但多少还有点怀疑。一直到一九五九年秋天，才真正被大家青定下来。那时我第一次去北京参加“胡笳”音乐会，偶而在客舍中不经意地弹了此曲的几段，相不到这几段引起了重视，不但加以肯定，而且要我在上海录音灌片，这也是想不到的事。至干节奏的定型，我认为还要从长期实践中来巩固提高，从打《酒狂》到现在，已经更改多次，目前我是从缓起拍，从缓结束，尾声用散拍，今后可能仍有变动。
以上概述经过情况，最后，还有一个到今尚在思考推敲之中的问题，想通过实践来解决。这个问题就是此曲谱中多次出现的“龊”(足)字，究竟怎样处理。古谱有在一曲中同时用“龊”或“撮”的，如《古风操》，则应分别处理。而此曲全是用“龊”(足)。对于这个指法有如下的解释：唐·陈唐士:“足，龊。大搯食挑四，名打二，如一声。唐·赵耶利:“龊声，先后为龊，大指约羽，名打官着商住，食挑徽是也，他弦准此”又云“巨约徽，名打官，食挑角，前后为龊，一时为撮。”说明“龊”也可作前后两声来处理。目前我是用同声，究竟如何待今后实践中求解决。讲得不好，讲不清楚，有什么问题，请提出来商榷。一九八〇年五月十四日于上海音乐学院
