2003年，古琴入选世界“人类口头和非物质遗产代表作”名录，有着3000年悠久历史的古琴艺术再次得到了世界公认。
2008年，国家遴选出了首批十位古琴非物质文化代表性传承人。而这，无疑是最具含金量的。如今，有的老先生已经故去了，有的已耄耋高龄。
今天，各位琴友不妨领略这十位老先生的风采（按出生先后顺序排列）。
01、李璠（已故）
1914年生，湖北大悟人，2007年逝世于北京。1941年毕业于四川大学农学院，曾任中国科学院遗传研究所研究员、原中国古琴协会顾问。
1939年在四川成都读书期间，李璠先生师从蜀中著名琴家裴铁侠学琴，后经裴铁侠介绍，又师从胡莹堂，以后又曾受学于查阜西。得裴铁侠传授《高山》、《流水》；得胡莹堂传授《平沙落雁》、《鸥鹭忘机》、《长门怨》、《潇湘水云》等曲。
李老承古人之学，以琴为道，强调琴的高雅性，提倡以琴修身养性；其琴风淡定恬然，古朴宁静，有隐士之风，善弹琴曲《高山》。李老先生抚琴风格儒雅，深富传统韵味，门下弟子多人。
02、郑珉中（已故）
1923年生，籍贯福建闽侯。从王杏东、李浴星、管平湖学琴，其琴风苍劲稳健，古朴纯和，是当代九嶷派的代表人物之一。1946年到故宫博物院工作，长期从事中国古代艺术品的陈列与研究，北京古琴研究会副会长、中国书法家协会会员。享受政府特殊津贴。
20世纪80年代，他开始重点从事古琴研究，先后发表学术论文30余篇，对于古琴的产生与发展、古琴的断代与鉴定、古琴的制作与修复等方面有深厚的造诣，为推动我国古琴研究做出了重要贡献。先生在古琴的研究和鉴定方面，见地甚深，最具权威。
其主要著作有《故宫古琴》图录、《古琴及其他》等。
03、刘赤城（已故）
1930年生于江苏南通，当代古琴宗师，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国昆曲古琴研究会顾问。
刘赤城先生出身书香世家，五岁从其父刘嵩樵习琴，八岁已登台演奏《平沙落雁》等曲；后受业于梅庵王燕卿弟子徐立荪宗师门下，尽得其精髓，青年时已驰誉琴坛。
1958年考入上海音乐学院，成为中国首届取得古琴专业本科学历的琴家。在长达八十余载的操缦生涯和艺术实践中，先生立足传统，忠实本派，博观约取，融古开今，形成了鲜明独特的个人艺术风格。演奏刚中含柔而刚柔相济，清旷沉雄而洒脱豪放，讲求收放与吞吐，开合有度，形神并举，以音传情，风格浓郁而迥异寻常。
04、陈长林
1932年生于福建福州，中国科学院计算技术研究所研究员，中国琴会常务理事，北京古琴研究会理事，北美琴社顾问。
少年时向两位闽派琴家、父亲陈琴趣和表姨吴子美学习古琴。1951及1956年先后加入上海今虞琴社和北京古琴研究会，又向查阜西、吴景略、张子谦等著名琴家学习，在原有闽派基础上兼习各家之长，形成自己的特点。1958年以来已发掘(打谱)有《胡笳十八拍》等五十多首琴曲。1957年以来已发表有近二十篇古琴学术文章。多次出席海内外古琴演奏会及学术会议。
05、吴钊
1935年出生于江苏省苏州市，他的家族在苏州当地则是名门望族，他的叔祖吴梅是燕京大学的教授，又是昆曲专家、词作家，一生桃李满天下，是大名鼎鼎的人物。学富五车的江南才子们和儒雅学者是家中的常客。
吴钊古琴的启蒙老师是自己的父亲。吴钊先生1953年从泛川派古琴大师查阜西学琴。1955年入天津南开大学历史系，兼从吴派古琴大师吴景略学琴。1959年大学毕业后，入中央音乐学院民族音乐研究所，师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。1985年任中国艺术研究所副研究员，兼北京古琴研究会秘书长。1987年~1989年任该所中国音乐史研究室主任。1991年任该所研究员，兼北京古琴研究会会长。1992年，获国务院有突出贡献专家的特殊津贴。1993年任该院博士生导师至今。
06、林友仁（已故）
林友仁1938年出生于上海，2013逝世，祖籍台湾。
林友仁于1956年开始习琴，启蒙于金陵派琴家夏一峰，师承广陵派刘少椿，在国乐大师卫仲乐指导下，于1963年毕业于上海音乐学院古琴专业。其间，他还曾先后受学于梅庵派琴家刘景韶、川派琴家顾梅羹、沈草农等先生。数十年来，他一直任职于上海音乐学院音乐研究所，在中国古代音乐史、古琴的研究与教学等方面都颇有心得，对中国音乐文化的内涵与特征等方面见地尤为深入。
林先生是现今为数已非常稀少的、很能代表中国琴乐之气质、神韵与人文精神的传统琴家之一。其演奏风格浑朴自然、韵味醇厚、意境悠远。其教学方法，别称“松—钟功”，既独树一帜，又继承传统精神，使学生从习琴之始就回归自性修养，舒展心灵、缓解压力，充分领悟琴道的内涵与意境，从而获得身心的和谐与充实，极为难得。
07、李祥霆
生于1940年，满族，祖籍辽宁岫岩。中央音乐学院教授、国际古琴学会荣誉会长，已故古琴大师査阜西先生、吴景略先生嫡传弟子。
1957年起师从古琴大师查阜西学古琴，师从国画大师溥雪斋、潘素学国画。1958年考入中央音乐学院，师从古琴大师吴景略学古琴。他的学生遍布海内外，对琴学的海外传播助力甚大。
李祥霆先生熔虞山吴门、泛川等派风格于一炉，强调根据曲意而确定表现手法，其琴风流畅秀丽，大静大动，如长江奔雷，似孤岭松涛，特点鲜明，自成一家，并擅长即兴弹奏。
08、龚一
原籍江苏启东，1941年出生于南京。中国职业古琴演奏家，一级演奏员、上海音乐学院硕士生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长。
龚一于1954年十三岁开始学琴，十五岁登台演奏古琴。曾先后就读于上海音乐学院附中、上海音乐学院，专修古琴。随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴，广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格，艺贯五个琴派熔各家于一炉，自成一家，形成了清和婉转，中正秀丽的琴风。其演奏潇洒超脱，卓然成派。他强调在弹琴时，要“心中有古人，眼前有今人”。以古琴与民乐团进行合奏，也是其特点。
09、吴文光
1946年出生于江苏常熟。当代古琴演奏家，国家一级演员。现为中国音乐学院教授，音乐学系系主任。吴文光先生幼年跟随其父虞山派一代宗师吴景略习琴，继承了以以气韵见长的虞山吴派的演奏风格，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，且在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，吴先生形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步。
吴文光的古琴演奏，于继承古琴的优秀传统外迭有创新，技巧纯熟，功力深厚，风格豪放而细腻多变，体现出古琴艺术深刻的美学内涵。他的古琴演奏足迹遍及世界各地，所到之处好评如潮。他的演奏不但在全世界华人地区享有盛誉，而且在欧美公众中也受到热烈欢迎和高度重视。
10、姚公白
1948年生于浙江杭州，先后毕业于云南楚雄师范学院数学系、上海华东师范大学旅游系。
受深厚家学功底浸润，继承了姚门的主要风格和内在韵味──节奏明快、细腻精当、清新淡雅、寓动于静，并以右手轻灵、下指干净、挥洒自如的特点著称，积数十年来操缦不辍、清心内养之功，渐入纯净自如之境，琴品如其人品，在传统琴人中独具一格，以弹奏姚丙炎先生打谱之琴曲最具心得，代表作有“胡笳”系列、《广陵散》、《乌夜啼》、《孤馆遇神》、《秋宵步月》等大小琴曲数十首。又有自己打谱的《高山》、《鹤鸣九皋》、《泽畔吟》、《颐真》(均为《神奇秘谱》)等。对于古琴古指法、琴曲演变、律学等亦深有研究，颇具心得。
