一、古琴减字谱的科学性
中国古琴学博大精深，这是中国古琴界、文化界乃至深具民族自信心的人们常用的话语。不学当然深表赞同，然而能以科学的论证并与相关西乐进行优长劣短的对比而公正客观的晶析之作却不多见。诸多论证尚不能令人信服，而显示自负式的苍白无力。自然，难以避免地被崇尚西乐者或其他学者所批评。在古琴打谱领域，首先应当对古琴减字谱的性质特点要有深透了解，因此，不妨以对古琴减字谱的评论为契点。有人批评古琴减字谱落后而不科学，因为她不能象五线谱那样准确记录旋律、节奏等等。有人就作如下辩护： （1）试想数千年来我琴家中，不乏聪明才智之士，若要设计一套符号，以确定旋律、节奏、强弱等项，又有何难？其所以不如此想者，实在是有意不将诸项确定，其中所涵义理，实是我国音乐哲学之精微处。（2）总而言之，音乐必待演奏者去完成，是故不必在乐谱上将各因素固定，假如一经固定，其音乐即会成为死的艺术……我国琴家早已注意及此，宁舍死而求活，故于琴谱上不将音乐诸因素固定，而将最大的自由留给演奏者……演奏者拥有充分更改及选择之自由，遂使琴乐成为一种活的艺术……古琴谱不将音乐诸因素固定，实有积极、之意义。（3）……乐谱之所记，不过为提供音乐之记录，或演奏之备忘而已……注以旋律并点板，分明为初学启蒙而设……新谱法以固定旋律、节奏，此举盖所以记录其个人成绩……又有以五线谱记写琴家演奏者……乃为研究者留作资料，为初学者提供津梁而已，绝非为琴家指示标准。诸谱俱未尝谓此曲非如此弹不可。是以今之阅谱者，必知古今谱法目的不同，然后可免将琴谱境界低俗化之误焉！……以上阐论虽不无一些道理而不应被一棍子打死，但似有“葡萄是酸的”那种感觉，其缺少科学论证是明显的。因此被台湾学者孙新财所针砭就难免了。笔者以为对古琴减字谱其性质特点要有深透的了解，可把她与五线谱对比，一一细致公正地分析，看看究竟是粗糙的还是精微的，是落后的还是先进的，是不科学的还是科学的，兹论如下：
l、 音高中的律上音、律外音、全频音概念——古琴减字谱中琴曲旋律形无实精的科学性。
不妨以钢琴为参照系并略扩于西乐相关层面。钢琴被称为“西乐之王”，古琴被称为“国乐之父、诸乐之君”。乍看，钢琴曲如此复杂的十二平均律和声系统都能用五线谱准确地记录，当然五线谱是十分科学的了；而古琴曲是以五声音阶单声旋律为主，减字谱却不直接记录音高而无法视奏，当然减字谱是不科学的了。一些西乐贤徒甚至加打一鞭，说古琴减字谱是封建社会小农经济松散性产物，不改革减字谱就不适应新时代需要云云。然而事实却远非如此简单。不妨查一下历史年表，西方工业革命到十九世纪中后期才全面完成，在中国大量传播的西乐中的那一大部分难道是西方工业革命后的产物吗？稍知西方音乐史的人都会答否，为什么不去改造五线谱呢？她不是至迟在十七世纪非工业社会就普遍使用了吗？春秋战国到秦汉的双音编钟，所表现的高音乐水准和科学领域高水平的铸造术乃至科技如此发达的今天，其复制品都不及原品出音之清纯，难道农业社会的一切都是落后的而要唾弃的吗？！就音乐本体而言，世界上的一切音乐首先必须是物质的，然后才能进入艺术、文化等人文领域，因为构成音乐的高低不同的音，均由声波的物质振动而成，如果把钢琴上的全部由键发出的音按八度音，即其频率含自然数倍数的音，象数学合并同类项一样简化为视作一个音的话，那钢琴上就只有十二个音，因为其他音都是这十二个音的高低八度。然而古琴上却远不止这十二个音，她有无数个音，而且时刻在被精微的使用着。不同音高的音即其振动频率不同其国际单位是赫兹。例如a，为440赫兹设*a：—&=x-440赫兹，设为y，因为y这个数可被无限小地分割，从微观上看，也就是在a1与。al之间有无数个音高不同的音，英国人埃利斯也只将两个半音之间等分成一百个不同音高的音以作律学研究而非演奏所使用。十二平均律、纯律、五度相生律每组八度音之间象a：——。a1这样的区间有十二个，任何乐器的音域越宽，象a1——*a，这样的区间就越多，当然就具有无数个音高即频率不同的音了。钢琴因为一个键一个音，虽然其音域从A2—— C极为宽广，但其音的个数只有88个；而古琴的音域一般认为是C——d。，但实际上第七弦的按音可以弹到一霉以右的a。仍很清楚，看起来音域没有钢琴宽，只有58个音，但古琴却有无数个象a1——。a1的区间音。兹将十二平均律（其他律制亦类同）十二个音向低或向高无限地半律及倍律之音称为律上音，而把象a真——。a1这种无数个区间音称为律外音，律上音与律外音之总和称为全频音，众所周知，古琴演奏除了复杂的右手指法以外，更有极其精微细致的左手指法，如吟、猱、绰、注、进、退、进复、退复、撞、淌、忤、逗、蓄、拖、触、往来等，单一个”吟，据不完全统计就有细吟、大吟、游吟、荡吟、飞吟、双吟、定吟、缓吟、急吟、缓急吟、少吟、绰吟、注吟、淌吟、忤吟、长吟、短吟、略吟、迎吟、撞吟、进吟、退吟、进复吟退复吟、落指吟、往来吟、逗吟等约三十种精微处理。这就使古琴演奏进入到其音域范围内全频音即无数个音的极其宽广的领域，使用了无数个音高不同的音而进入音高领域的微观世界，并在这个微观世界
大做文章，构成极其丰富多彩的古琴音乐。如果说，古琴演奏只有散音、泛音及律上音中的按音，而没有这些律外音，毫无疑问将不成其为古琴音乐，或者说其特点、其优长、其灵魂已完全丧失与丧失将尽。世界乐坛有古典派、现代派、后现代派、先锋派、前卫派、爵士音乐、乃至另类音乐等等，也有提出微分音的，一般只为四分之一个音即半音之半音，八分之一个音等等，显然，能与古琴所用律上音加律外音的全频音相媲美的是太少了。
对古琴左手指法极其精微细致复杂地使用全频音，古人称为“贯通律吕”虽未挑明音高频率特性的精微本质，却正是使六律六吕之律上音与非六律六吕之律外音“贯通”。古人又称之为“韵”，加上散、泛及按音中的律上音及其他左右手指法等音乐元素则构成了“神韵”，古人常云重神似而轻形似，虽然没有说得十分直观，但其实质已进入到全频音领域。近人亦有对古琴或国乐进行研究而称古琴左手吟猱等精微操作为走手音5或音腔6，是为新见解，比“韵”略有明朗，稍易理解，但要与西乐对比而论短长，则仍然属抽象范畴，无法进行科学化的比较分析，乃因并没有说出“韵”、走手音及音腔是由什么构成的本质，其音高频率上的微观上的物质与物理属性；而用律上音、律外音、全频音、概念则一语破天机。不妨再深入一下，西乐提琴类乐器也有走乎音，也进入到全频音的领域，但与古琴如何论其短长呢？提琴类乐器左手指法中有一个揉弦指法，是构成其乐曲灵魂的主体之一，叫西洋人放弃揉弦，得到的大概会是嗤之以鼻。其实揉弦也只相当于古琴中的定吟，皆由左手手指触弦点不位移而由指关节为主配合腕关节有一定规律的颤动而成。看一下提琴演奏法就知道，是没有象古琴左手指法中单一个吟法就有约三十种的精微规范的，形由质定，这是因为提琴类乐器在全频音领域中没有象古琴那样，在音高频率微观世界中具有精微细致复杂的要求，因而相差甚远。古琴音乐的上述特点，在某些方面也可外延到国乐领域，倒如琵琶中的推、挽、扭、撞、吟、猱、绰、注等及戏剧曲艺中的方言韵味等等，这些全频音中无数个音高的精微使用与西乐以律上音为主体有其明显的质别。不妨以古琴曲《潇湘水云》及琵琶曲《春江花月夜》为例，可以说由世界一流的钢琴家来演奏，无论如何也比不上古琴琵琶，乃因钢琴上没有律外音之故；同理，要演奏钢琴曲贝多芬的《悲怆》，古琴琵琶当然也比不上钢琴难道我们能说古琴琵琶比钢琴先进或说钢琴比古琴琵琶先进吗？！这就象《三国演义》中关云长的青龙偃月刀其强项是用来杀敌制胜的，而华佗手中的小小手术刀其强项是用来治病救人的，难道能说哪一把刀科学先进哪一把刀不科学而落后吗？！西洋人很珍视提琴类乐器中的揉弦指法，我们有什么理由不珍视复杂于“揉指”百倍的极其精微的古琴左手指法呢？！有什么理由不珍视其进入音高领域全频音微观世界自由驰骋这一奇珍异宝呢！放弃这一特质或使其名存实亡地由精而粗、由里而表、由活而死、由雅而俗、由难而易、由优而劣、由复杂而简单、由高级而低级、由大量律外音而减为较少律外音并以律上音为主兹称“九病”，对古琴音乐而言都将是暴殄天物。同理，不管哪位西乐圣贤、作曲大师如果用西乐功能和声原理创作出以和声为主体或过多使用的古琴曲，因其使用了古琴之弱项亦即钢琴乃至西乐之律上音和声的强项，而丢弃了古琴左手指法全频音领域精微音高即无数个律外音参与入曲的强项，也都将是暴殄天物，这与不用和声而只用单旋律弹奏钢琴曲一样，不管单旋律有多美，也成不了一首优秀的钢琴曲是一个道理；这和叫关云长拿着手术刀去杀敌制胜或叫华佗拿着青龙偃月刀去治病救人也没有什么本质的区别。自然，西乐和声原理在琴曲中也不是一点不能用，关键是一个“度”的问题，是点缀还是主体，当以量变到质变的视角来把握为宜。
弄通以上道理，就不难理解古琴减字谱为什么不记录音高，除了古琴构造上的一些原因外，最最主要的就是古琴音乐采用了她音域范围内全频音的原因，采用了无数个具有不同频率特即不同音高的律外音，并进行了由左手指法为主完成的，及其精微、细致而复杂的音乐化处理。众所周知，五线谱与简谱只有记录律上音的功能，对律外音的记录十分低能，即使加一些箭头来表示滑音等，也是极其粗化的征示，与古琴左手指法所表征的精微音高及其复杂变化不可同日而语。由于无数个律外音根本无法以书面谱式记录音高，釆取弥补的办法：只有用精微的左手捐法釆表示，这样，才能把拿颊音特别是其中的律外音表示到人为所能表达的极限精确的程度：从这一视角看，。对古琴音乐币言，。对古琴音乐釆用了含律上音及无数个律外音的全频音而言：对古琴音乐所独有的拿频音特别是其中的律外音重点而精微的要求而言：五线谱或简谱记谱法，在古琴减宇谱面前只是一种极其粗糙的租胚式记谱法。自然只能作为参照系的次体与古琴谱同时写出，以为不识古琴减字谱不谙古琴之三味而只识五线谱者聊备津梁耳！由于古琴音乐精微化使用全频音的特质，所以她从根本上和主体上反对只有律上音的音乐，延伸而论这也是古琴音乐很不容易或不宜搞视奏的原因，五线谱所记录的歌曲、器乐曲、练习曲等等，其极大主体都是律上音，不可能不存在上述祸害古琴特质的“九病”，因而要保持古琴音乐原有特质纯美的视奏是太难了，这也同时说明，单独用五线谱或简谱来记录古琴音乐是错误的，因为这样将促使祸害古琴音乐的“九病”出现，其实质是违背了古琴减字谱中旋律形无实精的科学属性。
