琴棋书画，古琴居于四艺之首。古琴之音，历代以来，不绝于史。古琴承载的不仅是音律与技艺，更有着厚重的传统文化与历史。
对古琴的喜爱，由传统文化而起。从诗经开始，古琴之声不绝于耳。一种文化传承千年不灭着实是个奇迹。因此古琴曲给我一种太古之音、清恬悠远的感觉。每一首琴曲都源自一种心境，每一段音律都承载着一段典故。不论是“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极”，还是“将琴代语兮，聊写衷肠”。从古至今，琴曲诗词与心境思绪应和。这种深厚的人文情怀是古琴最吸引我的地方。
小时候听到古琴曲，就非常喜欢。喜欢它的清微淡远，绵长的余音听着非常舒服。安静地听着《流水》时，时间都慢了下来。琴声清古悠远，泛音清澈，余韵悠长。仿佛能感到碧波跳跃，流水潺潺，天地阔远。听着琴声，心也随之平和安宁。
我最欣赏的是古琴的境界。这既有传统文化的魅力，也是与心的交流。自孔子以降，文人隐士莫不以琴为修身之本，养性之基。“一弹流水一弹月，水月风生松树枝”、“闲来琴弦弄几许，飞花飘过天外去”都是我非常欣赏向往的境界。古琴是弹给自己的声音，也是自我心境的外化。白居易亦有“七弦为益友，两耳是知音”、“幽音待清景，唯是我心知”的诗句。也有人说，“以道润琴，则曲入心扉”。
一直打听着学琴，始终因学业繁忙未能实现。后来有幸跟随姜老师学琴，也是一种缘分吧。
学琴一段时间，感到要真正练好一首曲子并不容易。若是单纯记背指法和曲谱，并不困难；但要真正弹到位，却不简单：比如指法的力度、节奏的掌握、手的放松……许多细节都有无限的挖掘潜质。像右手不够放松一直是我的问题，这样多少是有影响的，也会阻碍力度发挥；指法的力度非常重要：力度不到位，琴音不能完全发挥出来。虽然能理解“力透指尖”的感受，但落实到琴上就有了距离；或者弹快了指法变换比较生硬。这些还都需要认真持续地练习的。
比起指法，节奏和韵味就更难把握一些了。节奏方面，我觉得宁慢勿快。把曲子练熟了，节奏和细节清晰了，慢慢练习速度就快了。古琴还是需要时间的积累，欲速则不达。有时一天练习过久反倒疲倦，隔日再习就会感到有所进步。日积月累的效果还是大于一日之功的。至于琴曲的韵味和内涵，就需要用心地体会和感受。每个人的理解都不同，正如一千个人心中有一千个哈姆雷特。但琴曲亦有自身的情感。即便是小曲子，要弹出心境，除去理解，也需要技巧的更上一层楼。个人觉得有时候学新曲之前看些琴曲相关的历史、诗词，能更好地理解琴曲意中之味吧。
以上是我学琴的一点个人感受。一家之言，若有不足之处，还望广大琴友多多体谅、指教。谢谢~
