《秋籁居琴话》摘选了成公亮先生数十载古琴生涯的研琴、创作、打谱、交流等方面的纪实性学术文汇。 而《秋籁居琴音》书中的附带CD，书碟合一的形式于此书来说，是完美的结合，CD既是感性与立体地认识与理解《秋籁居琴话》一书的补充，又可纯粹作为成公亮古琴音乐发烧欣赏的浓缩型好碟。
至今，成公亮已完成并演奏出版的打谱曲目有《文王操》、《遁世操》、《忘忧》、《凤翔千仞》、《孤竹君》、《桃源春晓》和《明君》共七首；成公亮古琴艺术的创作曲目有《袍修罗兰》套曲（《地》、《水》、《火》、《风》、《空》、《见》、《识》、《如来藏》）和《沉思的旋律》共九首；记谱整理曲目有查阜西打谱的《洞庭秋思》、刘景韶传授的《归去来辞》和陈长林打谱的《龙朔操》；以及改编曲目古琴曲《太阳》、《听松》等。
《秋籁居琴音》在选曲上类型丰富，从历年成公亮先生的经典古琴CD中，精选出7首，既有传承曲目如老一辈琴家张子谦传授的经典琴曲《忆故人》；有依传统古谱打谱的《文王操》、《凤翔千仞》、《桃源春晓》；还有结合古琴语感交流特点与古琴音律心灵哲思双重特色的音乐改编新作《太阳》和新创作琴曲《沉思的旋律》；以及古琴、长笛与吟唱组合的即兴创作演奏作品《太湖与风车的对话》等等。
在阅览着《秋籁居琴话》经典、严谨的琴著时，聆听《秋籁居琴音》所播放的古琴音乐，在音律时而细腻、时而感怀、时而哲思的回响与流淌中，感受真挚、深厚的成公亮古琴音乐艺术，令人心旷神怡。
首先要提的是《秋籁居琴音》第一首——选自《西麓堂琴统》由成公亮先生打谱的《桃源春晓》。稍具古琴读谱知识、懂得古琴基础指法的习琴朋友，都可以尝试习弹。此曲轻灵、动感丰富，泛音较多，有很浓的清雅之气，曲境应其名，让人的感受如在晨曦的暖日里，闲情逸步于春风桃花间、手舞心悦……
《秋籁居琴话》一书的第二章——“《桃源春晓》打谱后记”一文，有详细的关于《桃源春晓》打谱缘由、曲子意境以及弹奏提示的指导。可以正确指引喜欢《桃源春晓》的琴友习弹此曲，唯一遗憾的是书中没有附上《桃源春晓》曲谱，但可以在成公亮古琴网上下载。
接着要提的是《秋籁居琴音》第二首——选自《理琴轩琴谱》由老一辈琴家张子谦传授的《忆故人》。一直很喜欢成公亮老师弹奏的这首《忆故人》，也会跟很多习琴或者非习琴的友人提起或者推荐他们听此曲，但自己虽然喜欢却不敢常听，原由是成公亮老师的《忆故人》忆得太真、太深、太耿，荡气回肠的丝丝忆韵，是心血的流动，是情丝的绵延，一声声的重复、一幕幕的追忆，往事不堪，岁月静好……
在《秋籁居琴音》中要重点推荐的当属《沉思的旋律》和《太阳》。《太阳》是德国海纳·格兰钦于2001年创作的钢琴曲，成公亮于2006年将其改编成古琴曲。将通体散板的钢琴曲改编成古琴曲，不得不说是一大创举，在《秋籁居琴话》第三章有“两个太阳——从钢琴曲《太阳》到中国古琴曲《太阳》一文，文章详细讲述了古琴曲《太阳》的创作缘起，创谱过程。两个太阳，很有意思，可以从二个方面来说，第一个方面，是东西方乐器表现风格上的差异；第二个方面是东西方乐器在同一首作品，所表现出来的东西方美学艺境的差异。第一方面针对东西方乐器的表现风格来说，其实可以具象说成是乐器特点与演奏风格的总体感，在成公亮古琴网上有《太阳》此曲的钢琴曲，可以与古琴曲对比来听。“古琴太阳”具有中国传统艺境日出东方山云间的壮美气势，又有朝阳初升前霞光千丈的秀丽风雅，而“钢琴太阳”则具有西方神学背景下的轻灵仙境之美，与音律的优美。“古琴太阳”中多次泛音的巧妙运用，给人的是一幅于山峰云端间，一束束射向天际的阳光与星星点点的穿透云层的霞光交相呼应的美景，这又如中国传统文化中的含蓄与中庸之美；而在“钢琴太阳”中，则有太阳突破黑暗，带来光明的冲击力，那生生不息的力量，那黎明前的心灵激荡……
在《秋籁居琴音》中最强调旋律性，强调与旋律相结合的、细腻多变的腔韵变化的是琴曲《沉思的旋律》。在《秋籁居琴话》第四章琴乐的现代创作，有两篇论述此曲的文章，分别是“为《沉思的旋律》标题作解”，以及“《沉思的旋律》创作随记”。摘引上述两文的部分内容如下：
摘引1、旋律一词有时也会越出音乐范围的意义，作为文学意义而被借用，比拟一种事物的状态、过程，一种流动的、优美的、曲折和变化的事物形态。
摘引2、中国传统音乐中更有特色的是使用大量的“韵”，而非“旋律”——无论是与语言直接相关的声乐作品还是与语言没有直接关系到的器乐作品，都是如此。一个音的出现有“声”有“韵”，声韵表达着种种细微的变化。
摘引3、我更信奉古人“琴者心也”的美学，这是对琴乐的抒情功能、张扬人性美的肯定，并具有更加生动宽广的艺术内涵和力量。传承下来的古谱，题材多数是生动的人和大自然之间的对话，充满着道家哲学的美丽想象力，对自由的追求、向往，充满着浪漫、人性之美。因此，我并不固守上一代琴家那种理性的、约束自我的弹法，而在或者温润柔美、或炽烈激情的弹奏中抒发内心情感，在追求音韵细微变化的同时，又追求琴乐旋律的表达，并充分发挥出旋律的热情功能，亦即它亲切的人情味的表现力，力求显现传统琴曲原本存在的旋律美感。
《沉思的旋律》虽然创作的时间不长，但在琴人中流传的速度却很快。于2009年4月在厦门古琴文化周的龙人琴韵古琴音乐会上，青年琴家董文静弹奏了此曲，对于青年一代的琴友来说，习弹《沉思的旋律》有很好的感同身受的学习意义，弹完了，弹好了，心里有什么收获就自知了。
