七、划时代的名家
（一）唐朝以前时期
１。划时代的里程碑
琴文化，自古以来，就作为中华文明的代表之一。历代琴门名家，也多如天上繁星。想要逐一介绍，实在很难。
这里简要介绍的，是琴文化发展史中，划时代的名家。这些名家，在几千年的中国琴文化中，都起到了里程碑的作用。
２。先古时期
（1）伏羲
伏羲是约公元前三四千年时的人，是中华民族的老祖先，被誉为三皇之一。伏羲对琴文化的贡献，在于他首创制琴。传说伏羲见凤集于桐，于是象其形，削桐以制琴。所以，伏羲被视为琴文化的始祖。中华的琴文化数千年的历史，即从伏羲开始。
（2）夔
夔是约公元前2200年先后的人，是舜帝的大臣。《礼记。乐记》记载：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸侯。”夔对琴文化的贡献，就在于其首制琴乐，成为华夏音乐的先祖。
３。春秋战国时期
（1）伯牙
伯牙是约公元前600年前后的楚国人。其学琴于成连，三年不成。成连见其能收敛精神，情志专一，便称自己的老师方子春在东海中，能称人情，于是带伯牙往东海蓬莱山。成连将余伯牙留在山上，自己乘船而去，长时不回。伯牙独处山上，“近望无人，但闻海上汩没崩澌之声，山林杳冥，群鸟悲号，怆然叹曰：‘先生将称我情！'乃援琴而歌之。”一曲终了，成连也乘船返回。从此，伯牙得悟琴之妙趣，遂成天下妙手。而伯牙就此所作的《水仙操》，则成为不朽名曲。
关于伯牙《高山流水》觅知音的故事，更是家喻户晓。伯牙所作的《高山流水》，用以言志，“巍巍乎志在高山”，“洋洋乎志在流水”。然知音难觅，常人不能解其琴心。唯有子期能明了伯牙琴中所述志趣。于是，伯牙、子期结为知己。《高山流水》成为千古佳音。子期死后，伯牙自毁瑶琴，发誓再不弹琴，以报知音。
伯牙对后世的影响，不仅在于其是琴门圣手，同时给人们留下的知音难觅的慨叹，也在人们的心中，长久地留下共鸣。也因伯牙《高山流水》觅知音的故事，使人们对琴文化有了更深一步的了解。
（2）孔丘
孔子（公元前551年—公元前479年）名丘，字仲尼，是春秋后期鲁国人。他是中国伟大的思想家、政治家、教育家，同时也是杰出的古琴音乐大家。孔曾向大琴家师襄学琴，对琴道有“鼓琴足以自娱”等见解。
孔子以六艺（《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》）育人，提倡“兴于诗，立于礼，成于乐。”文人雅士，修习琴乐，以完善人格的风尚，可以说在很大程度上，是受到孔子的影响。
孔子周游列国，没有国家肯重用他。在回国的路上，他见到幽谷中的兰花，发出慨叹：兰花本是香花之王，如今却藏于幽谷，正如贤德之人不得重视一样。于是，孔子作了著名的琴曲《幽兰》，以表达幽兰人不知，品格足高己的气节风范。这首《幽兰》，到如今还有很大的影响。
４。汉晋南北朝时期
（1）司马相如
司马相如（公元12年—公元117年）是汉朝的大文豪，同时也是著名的大琴家。他一曲《凤求凰》打动了才女卓文君，与其远走结为伉俪的故事，是脍炙人口的佳话。直到如今，许多人闻知古琴之名，还是由于这个故事呢！
司马相如曾为皇后陈阿娇作《长门赋》，使皇后再次得到皇帝的恩宠。而《长门赋》也作成了一首千古名曲，即《长门怨》。
另外，李白也曾专门写诗赞颂司马相如的绿绮琴，可见司马相如在琴文化上影响之大。
（2）蔡邕
蔡邕（公元132年—公元192年）字伯喈，是东汉的文史大家，同时也是琴文化史上顶级的琴学大家。蔡邕从小即很博学，工于书画，尤精琴道。他著有《琴赋》、《琴操》等重要琴学名文，对琴文化的发展有很大影响。另外，他所作的《蔡氏五弄》（《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》）是传世名曲。《蔡氏五弄》还曾被隋炀帝钦定为考取进士的必考科目。蔡邕的贡献，还在于在其影响下，先后涌现出阮禹、阮藉等琴学名家。其女蔡琰，在其影响下，也成了琴学大家。
（3）蔡琰
蔡琰（公元177年—？）字文姬，是大琴家蔡邕之女。蔡文姬在其父蔡邕的影响下，成为琴学妙手。后在战乱中，她被虏至匈奴，嫁给了匈奴左贤王，居匈奴十二年，后被曹操遣使迎回，续写《后汉书》。名曲《胡笳十八拍》即蔡文姬所作。作为琴文化史上杰出的女琴家，蔡文姬对琴文化的发展具有很大的影响。
（4）嵇康
嵇康（公元224年—公元262年）字叔夜，是曹魏时期的大琴家。他著有《琴赋》等重要琴学著作，对后世有很大影响。他所作的《嵇氏四弄》（《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》）曾和《蔡氏五弄》一起被隋炀帝列为考取进士的必考科目。由于嵇康为当政的司马氏所不容，被处斩。临刑之时，嵇康仍最后弹奏了《广陵散》，可见其对琴文化的热爱。其临刑弹奏《广陵散》的故事，也被传为佳话。
（5）陶潜
陶潜（公元365年—公元427年）字渊明，是晋代的大文豪。他对琴文化的贡献，主要在于其诗文对琴文的发展起到了很大影响。其有诗曰“弱龄寄事外，委怀在琴书”，表现出他对琴的追求。他的《归去来辞》也被谱成琴曲，成为著名的琴歌。另外，他经常抚弄一张无弦素琴而作歌。朋友都表示不解，问其因由。他说道：“但得琴中趣，何劳弦上声。”一句妙语，可说是道出了琴道的奥妙之处。
（6）萧衍
萧衍即梁武帝，是南北朝著名的很有才学的皇帝。他崇尚佛教（有菩萨皇帝之称），也非常爱好琴道，曾著有《琴要》。皇帝热衷于琴，当然就会起到很大的影响。由于萧衍对琴道的喜好和研讨，对琴文化的发展，起到了很大的推动作用。
（7）丘明
丘明（公元493年—公元590年）是南北朝晚期隋朝前期的琴家。他隐居于九嶷山，研究音律。其精于《碣石调。幽兰》，后将此曲谱传予宜都人王叔明。丘明对琴文化的最大贡献就是传下此文字曲谱。现已发现的最早的《碣石调。幽兰》文字谱为唐朝写本，即是依丘明所传流传下来的。该曲谱是迄今为止世界上最古老的乐谱。
八、风格各异的琴派
（一）关于琴派的概念
１。什么是琴派
百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。
琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。
所以，在琴的领域，也同样有流派之说。
所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。
这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。
琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。
同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。
２。琴派是怎么形成的
琴派是怎么形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。
琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。
所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。
所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。
所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。
自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”
北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”
到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。”
明末清初以后，至于现代，相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“泛川”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。
现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师，研讨琴学。所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互交流，相互融合，取长补短。因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己独立鲜明的风格。
