龚一
“我现在已经快要80岁了，希望在余生尽可能地努力，把古琴文化向大众宣传。”国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、著名古琴演奏家龚一先生满头白发，眼神和言语之中，尽是无奈和惋惜。
2日晚，在三峡博物馆报告厅，龚一首次来渝举办讲座“漫谈古琴世遗”，重庆的市民有幸零距离接触这位古琴大家，听听他和古琴的那些不解之缘。
古琴是正能量的艺术
“古琴热”亟待抛开乱象向深发展
“中国的古琴文化、古琴曲都是时代正能量的表现，流传的代表曲目都是人的正能量，表现那时社会中人的精神状态。”龚一先生谈起自己对古琴文化的见解。他认为，自古以来，几千年的文艺创作，都遵循了一种规律：反映人的精气神，反映主旋律。“老祖宗也一直以来都遵照文化发展的规律。古琴能流传千年，能在我们当今社会有立足之地并且还能持续走热，是因为它的文化内涵是健康向上的。”
自从2003年古琴被列入世界文化遗产名录，“古琴热”就持续攀升。龚一多年前就对这一现象作出了剖析，并且一直呼吁：“古琴热”应该由“热度”走向“深度”。
“现在，很多爱好者过分追求弹奏古琴时的着装和架势，穿汉服、摆上一杯茶在旁边，甚至还有的人跪着弹、盘腿弹。虽然各人有各人的自由，但这是不妥当的。”
接受上游新闻记者专访时，龚一谈到，如今古琴热潮中存在的一大问题就是浮在表面，过分追求衣着和外在表现形式。“其实这些外在的形式，也弹不好弹琴，反而还会令人陷入一种浮躁的境地而忽略了音乐本身，脱离了音乐实际的内容和演奏。”
现在，学习古琴演奏的人越来越多，有的人是因为喜爱古琴所表达出来的传统文化，有的人是因为独爱古琴的音色，也有的人是看重古琴所带来平心静气的内在精神作用等等。
对此，龚一认为，古琴作为一种艺术形式，功能就是“化人”，“传统文化的‘化人’功能就是指文化在一个人的生命过程中对人潜移默化的精神熏陶。例如古琴，我希望古琴能真正起到传统文化的熏陶、‘化人’作用，走向深度，对爱好者的精神世界带去美好与丰富。”
创新的继承和发展是首要
艺术要跟着时间走
不少古琴爱好者，对《广陵散》《酒狂》《平沙落雁》等古琴曲都耳熟能详，这些古曲在时间的长河中被保留下来，成为现今传统文化的精粹。然而，许多人也疑惑：古曲已有，为何顺应时代应运而生的新曲颇为匮乏？
此外，如何更好地继承和发展古琴这一项近年来持续走热的传统艺术，也是许多网友和古琴爱好者都尤为关心的一个话题。
作为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，龚一先生首先肯定“创作”的作用，他认为，创作就是发展的一个途径。“从有古琴曲开始的那个年代，一直到现在，我们纵观古琴发展的脉络，就是一个发展创新的历史，没有任何文化形式的演进可以不遵循这个规律。现在的古曲，都是当年的新曲——比如《广陵散》，在创作的那个年代，也许会被骂：那么杀气腾腾，那是古琴曲吗？但是现在，一大批当年的新曲都成了中国传统古琴曲的代表曲目，创作的作用不容小觑。”
龚一感慨，不管是什么艺术，都是要跟着时代走的。他做了一个非常生动的比喻：古琴需要发展，需要随着时间和历史的脉络创新，是类似肚子饿了要吃饭的一样的道理，是理所应当的。
“热”现象背后的担忧
展望古琴文化的发展，面对正能量的文化内核和当前“古琴热”背后存在的一些乱象，龚一先生也表达了自己的担忧。“未来，我希望还能有时间、有精力能够为公众讲讲，如何正确地欣赏古琴曲和古琴文化。”
龚一先生谈到，现在有些古琴的“粉丝”，不知道什么叫好坏，只知道“传统”“文化”和“世界文化遗产”的名头，并没有深入地研究，什么叫“好和不好”。
“我势单力薄，人又老了，面对种种乱象，我也无奈。”龚一先生谈论至此，流露出颇为惋惜的语气，从他的无奈背后，实则是对古琴深深的爱。“做好自己的分内的工作，这是我这个岁数、精力所能做的事情。现在，我推掉了很多古琴演出，能推就推。但像今晚在重庆的讲座，我很乐意，因为希望尽可能地为民众宣扬正确的古琴文化、提高爱好者鉴赏的能力。”
