改革
公元10世纪初,引入阿拉伯的阿巴斯王朝(公元750年—1257年)。世界著名的突厥族音乐学家艾甫纳斯尔·法拉比(870年—950年)对卡龙进行改革,使卡龙的构造有了很大的变化,演奏性能得到了显著的提高,在他所著的重要文献《音乐全书》中,曾记载了这种乐器,当时称之为“米兹阿夫”,已有45条琴弦。公元13世纪的波斯音乐家萨非·丁,曾称它为“努兹哈卜”。此后卡龙流传到阿拉伯广大地区和东、西方很多国家。现代阿拉伯地区流行的卡龙,琴弦多为70条左右,最少者63条,最多者达84条,三条琴弦为一组,音高同度,音域有三个八度左右。
传入中国
卡龙是于元代从中亚传入中国的弹弦乐器。13世纪中叶,蒙古的旭烈兀西侵,占领了巴格达(中国史称报达国),灭亡了阿巴斯王朝,并带回七十二弦琵琶。元代郭侃(郭宝玉之孙)曾随同旭烈兀西征。这一史实在元代刘郁的《西使记》中有载:“丁巳岁(公元1257年)取报达国。……琵琶三十六弦。……一伶人作新琵琶七十二弦。”在《元史·郭宝玉传》(卷三十六)中也载有:“忽里算滩降。……得七十二弦琵琶。”这种七十二弦琵琶可能就是卡龙传入中国后的名称。到了清代,卡龙称作喀尔奈,被列入宫廷回部乐(即维吾尔族音乐)。
史书记载
清《钦定大清会典图》(卷四十一)载:“喀尔奈,钢丝弦十八,状如世俗洋琴,刳木中虚,左直右曲,前广后削,……以手冒拨指或以木拨弹之。”这里的左直右曲,是根据书中附图的位置而言。当时的钢丝弦十八,其中十七为双弦,最长的第一条低音弦为独弦。清《皇朝礼器图式》和《清朝续文献通考》也都记述了形制并绘有图像。卡龙最早在新疆麦盖提流传使用,第一位制作者是麦盖提的毛拉曼,使用空胡杨树干做琴框,上面蒙以薄木板,张以羊肠弦而成,当时还不知其名,只称作“有声音的木箱子”。 大约在20世纪初,民间的卡龙才使用一些金属弦。演奏时使用的揉弦器,传说是麦盖提毛拉曼的侄子乌拉依木·泼万受到鸟鸣的启发后,创造发明了揉弦器“阔西塔甫”(为“鸟儿鸣叫”之意),最初是用一段羊的腿骨,后来才改用金属制作。20世纪30年代,上海民族音乐社团大同乐会,曾制作中国古今民族乐器一套,共有143件,其中就有喀尔奈一件,但制作时只是照原样仿造,未作任何改进。1985年,中国著名音乐史学家阴法鲁先生,在《中国音乐学》杂志创刊号上发表了《古代中外音乐文化交流问题探讨》论文,认为卡龙和中国古代曾经流传的卧箜篌有密切关系。写道:“新疆至今还常用的‘卡龙’,就是卧箜篌一类的乐器。”
外形特征
卡龙音箱呈扁梯形,状似半张扬琴,琴框桑木、核桃木制,面板、底板松木制。面板中间开一圆形音孔并嵌花朵状音窗,右侧设山口。琴左侧板置拴弦钉,右侧板置调弦钮。面板左、右两侧分别置条码、活动码。张十六或十八组钢丝弦,每组两弦同音。前边长42、后边长72、宽 50、厚13厘米。本世纪七十年代改革制成的卡龙,外形不变,加大音箱以增强音量,张二十二对弦,最低音d,按七声音阶排列,音域d—d3,扩展为三个八度。
演奏时,琴置于木架或桌上,右手持竹、木制拨片或食指戴指套弹奏,左手持铁制揉弦器(俗称“推抹”)上下按抑或左右移动,产生各种装饰音。右手技巧有单弹、双弹、多弹和快弹等;左手技巧有实音、滑音、颤动音、压弦颤音等。如今已发展为双手各执一拨片,左手兼执揉弦器演奏。主要用于演唱《多朗木卡姆》和《哈密木卡姆》伴奏、合奏及独奏。
现代维吾尔族民间流行的卡龙琴,琴身用桑木制成,共鸣箱呈中空的扁梯形,左曲右直,状似左半张扬琴。它由琴框、面板、底板、山口、琴马、拴弦钉、弦钮和琴弦等部分组成。琴框是共鸣箱的四周边框,用长短、厚度不同,宽度一致的四块桑木板制作,其中左侧框板应先行浸入水中,再烘烤出所需弯度。琴框上、下两面分别粘以用桑木薄板制成的面板和底板。面板上开有若干个圆形小音孔并组成各种图案,面板左侧边缘粘有曲形山口。琴马有活动马和条马两种,它们的位置不固定,都可以移动。面板左侧置若干活动马,马峰稍尖,排列呈曲线;面板右侧置一个长形条马,马峰较尖,其上多置一段粗钢丝。右框板上置有拴弦钉,左框板上设有弦钮,数量与琴弦相同,均为木制,旋转弦钮可调节音高。在琴箱的前框板上,多雕刻有维吾尔族风格的图案花纹。
制作工艺
卡龙张有16组或18组琴弦,每组为两条同音弦。琴弦使用金属弦,以前多为铜丝弦,如今常用钢丝弦。铜弦发音柔美,钢弦音色清脆。较常见的卡龙,前15组用钢丝弦,最后一组低音弦用一条铜丝弦。琴弦均用裸体弦,不同缠弦,依弦的直径、长度不同而发出高低有别的音响。低音弦(近演奏者)粗而长,高音弦细且短。过去民间流行的卡龙,多为民间艺人自制自用。20世纪50年代以后,新疆乌鲁木齐市依堤伯克乐器厂和南疆喀什乐器厂,为维吾尔族人民提供了制作精良的卡龙。琴箱框板全部采用核桃木制作,面板和底板则使用纹顺质软的松木,这种材质配合,可使共鸣箱发音灵敏、音量较大。山口和琴马也改用较硬的梨木制作。到了70年代,乌鲁木齐市依堤伯克乐器厂与音乐工作者合作,制成改革卡龙。在保持传统卡龙外形和结构的基础上,显著增大共鸣箱,琴箱后边长100厘米左右,面板采用白松或云杉制作,中央开有一个圆形大音孔,上嵌装饰美观的镂空音窗。左框板由垂直形改为上弧下直形,便于置轴调弦。采用扬琴金属弦轴代替木制弦钮,右侧所置的条马改置于面板中间,形状也由直条改为与左边框相应的曲线形。琴弦也增至22组。不仅发音清脆、响亮,音量洪大,还扩展了音域,方便了演奏技巧的发挥。在共鸣箱的前框板上,多镶嵌着一块装饰板,其上雕刻出富有民族风格的图案花纹。
演奏方式
演奏时,将卡龙置于木架或桌上,前边略高,近奏者的后边略低,琴面微向演奏者倾斜。右手拇指和食指执木制或竹制拨片或食指戴指套拨弹琴弦发音、演奏旋律,左手拇指、食指和中指持握铁制揉弦器(又称“推抹”)上下按抑或左右移动,产生各种装饰音。右手技巧有弹、拨、扫、划、双弹、多弹和快弹等,左手技巧有实音、滑音、颤音和压弦颤音等。卡龙的最低音定弦为G或c,按七声音阶排列,音域G—a2。改革的22组弦卡龙的音域为c—e3,达三个多八度。卡龙还常以所奏乐曲的调式音阶定弦,如一个降号的乐曲,就把b定为bb,一个升号的乐曲,则把f定为#f。卡龙的音色清脆明亮、铮铮悦耳,尤其是左手演奏的吟音和滑音装饰旋律,具有独特的风格,适宜演奏速度较慢的乐曲。改革卡龙的演奏技法有所创新,已发展为双手各执一拨,均可演奏旋律,左手中指、无名指兼执揉弦器配合奏出吟音、滑音,它既能演奏速度较快的乐曲,又能自如地奏出各种音程的双音。可用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞伴奏,具有较为丰富的表现力。
卡龙琴弹奏出来的音乐有时象潺潺流水,汩汩而流;有时象春风中四处漫溢的沙枣香,清新柔顺,沁人肺腑;有时又象洁白的鸽子在碧蓝的天空悠悠的地翱翔,轻巧地翻飞;有时你又会突然听到一声鹰的呜叫,悠悠颤颤,划过长空,令人心旷神怡……表现力丰富,音色优美、轻细悠扬,委婉动听的卡龙琴,是维吾尔乐器里弦最多的古老民间弹拨乐器,代史籍中称七十二弦琵琶、“喀尔奈”,形状酷似扬琴,发出的声音清脆悦耳,近似古筝,但比古筝的音色更明亮,是演奏古典乐曲《十二木卡姆》中不可缺少的乐器。它盛行于新疆的麦盖提、喀什、和田、莎车一带和哈密等地。
文化生活
在南疆和东疆的维吾尔族群众中,每逢佳节、婚礼、盛夏之夜或丰收之后,人们常常聚集在一起,举行载歌载舞的“麦昔若普”,表达内心的欢乐,男女青年则传递爱慕之情。卡龙是“麦昔若普”中演奏“十二木卡姆”离不开的乐器,更是演唱“多朗木卡姆”和“哈密木卡姆”的主要伴奏乐器,特别是演奏“多朗木卡姆”的散板部分,最能发挥它风格浓郁的特色。 卡龙已用于维吾尔民族乐队,它常和萨它尔、毕毕、一弦(主奏弦)多朗艾捷克和多朗热瓦普等乐器一起合奏,偶尔也单独演奏,有时演奏者还自弹自唱。卡龙演奏的乐曲,多选自“多朗木卡姆”和“十二木卡姆”。较著名的有《多朗舞曲》、 《滑音》、 《欢乐曲》、 《恰尔尕木卡姆间奏曲》和《木夏乌热克木卡姆间奏曲》等。著名演奏家有苏来曼阿洪、司马义·阿合买提等。