一首乐曲之所以能够优美动听、引人入胜，除了演奏技巧外，最重要的是因为它就像人一样有着不断变幻的的情绪和充满起伏的情感，而情感表达最直接的方式便是强弱变化。
强弱，通俗来讲就是力度强弱和节奏快慢的变化，那么要如何在古筝演奏过程中以强弱来表达情感变化呢？
一、每日的音阶练习用不同的力度和速度练习，不要只用快、响来要求。力度的幅度可以逐渐扩大，强到多强？弱到多弱？可以最大限度地训练重量弹奏法。比如，上行渐强，下行减弱，或者反之。而且速度一定要慢！速度慢了，才能够静下心来听：是哪个手指的控制力不好，然后重点练习它。
二、选择“慢的、柔板”一类的作品学习，用自己能够理解的，能够被感动的乐曲片断，来训练触弦。这一训练要有对音色的想象，因为有了衡量的标准，练习才有效果。
另外，单就弱音来讲，还是要注意声音的“点”，做到声音“轻而不虚”，就是说，不论是强还是弱，指尖都要有内在的力量，弹出有穿透力的声音，让音乐厅每个角落的听众都能听得到。
这个问题，在古筝大师课上，大师一般用“针尖一样有力的指尖”来要求学员。如果一要求弱，手指就发软，或者到弱的地方，降不下音量来，其实就是没有准备好！这个准备包括演奏者在乐曲情绪上的提前准备，和弹奏动作上的准备，感性和理性的平衡问题，是需要长期的严格训练才能达到统一的。
这两种方法，一种是纯技术训练，一种是技术和乐曲的结合，实践证明是有一定效果的。在练琴和教学的过程中，弹古筝的人，仅仅有对乐曲的感悟是不够的，还需要有灵动的手指、扎实全面的技术功底做依托，两者结合起来才是完美称职的演奏家。一起加油吧！
