一些成年朋友在选择和决定是否学筝的问题上大概有以下三方面的顾虑:
1、觉得自己没有一点基础
2、不知道自己能不能学
3、多长时间才能学会
第一，所谓的没有基础，都是认为自己在乐理方面一点都不懂。
成年人因为已经接受了多年文化教育，所以接受能力和领悟力会比较好，因此可能刚开始的几节课需要穿插讲一些乐理方面的内容，基本很快就明白并能运用到实际的弹奏中，所以这是没有问题的。
第二，能不能学会呢？
成人学筝，主要目的是自娱自乐、陶冶情操、提高自身修养。而且古筝又因为音色优美，有着上手容易的特点，所以如果大家能保证每天的练琴时间，基本上没有什么太大的问题。而且初学古筝，成人学习、接受能力要比小朋友快，这是成人的优势所在。
第三，多久能学会呢？
学习的时间和曲子的难度有关，简单的曲子几周就可以简单的弹奏。如果练琴勤快的话，入门更加容易。建议新手首先从简单、熟悉的曲目入手，一是增强自信心，二是循序渐进，比较科学。
了解这些之后，我们再来说说成年人怎样学习古筝呢？
成人学古筝应该注意的问题
第一，明确学古筝的目的。兴趣是学习的动力。成人在学琴过程中，首先要明确学琴的目的：是只打算学习几首简单的乐曲？还是打算系统规范的长期学习？学琴目的直接影响以后的学习方法及其方向。有一点要注意：成人在学习古筝的过程中，切忌省去基本功的训练，虽不像要求孩子那样严格，但是所有的基础训练一样都不能少。古筝的基础训练包括坐姿、手型、基本指法、发力方法、触弦方法、左手的“吟、揉、按、滑”及双手配合能力等等。
第二，选择正确的学习方式。可以选择线下学习和线上学习，最重要的是选择一个专业的好老师，是成功的开始，对于现代社会而言，网络拉近了名师和全球各地学生之间的距离，让名师真的可以做到陪伴式教学。怎样选择老师呢？看老师的软硬件，学历背景和授课水平，首选各大音乐学院古筝专业师资，次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方向师资，一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。
第三，选择适合的教材。在成人古筝教材的选用上，笔者建议把基础训练型教材与名曲荟萃型教材结合起来，这样既避免了练习基础的枯燥乏味又避免因基础薄弱导致无法弹奏某些乐曲的现象。名曲荟萃型教材包含了古筝许多具有代表性的、各个流派的、近现代创作的乐曲，如《高山流水》、《渔舟唱晚》、《浏阳河》、《战台风》等。在基础训练方面，可选择独立、小型的古筝练习曲进行练习、补充。
第四，跟随老师学习的上课频率。以持续学习不间断为佳，如果有特殊需要（比如演出、参赛、考级），可以根据自己的情况加课。建议有规律的上课，不建议等自己练熟再上课。一是上课时间间隔长，老师上次课讲的内容会忘记，造成错误不能得到及时纠正；二是人都有惰性，等自己练熟，不知道是何年何月了，规律的上课时间是对自己练琴的督促。
第五，记笔记与提问题。课上的内容如果感觉自己记不住的，一定要记笔记，对老师讲的内容有不理解的一定要提出来，有不同意见也要提出来，教学相长，老师们不会介意与你探讨问题的。几十年的教学经验告诉我们，记笔记的同学一定是比不记笔记的同学进步要快的哦。
第六，课后的练习。这个很重要，师傅领进门，修行在个人，尤其弹琴，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。
第七，持之以恒。世界上最难的事情就是坚持了，只要你能静心跟老师学上半年以上，你会惊讶于自己的进步。
成人练习古筝的核心要点
筝的练习方法首先是音准和节奏的训练，这是学习音乐的基础，自然也是学习弹筝的基础。学筝就应从熟悉弦位、了解音高开始，从简单的节奏练习开始。要会弹，首先要会唱，音高唱准，节奏唱对，然后再用手在筝弦上按指法弹奏。
弹奏练习曲之前，要了解技术要求，有目的地进行练习。练习中手型保持自然，克服紧张和急于求成的情绪。多次重复就是练习的过程，耐心、毅力和持之以恒的学习态度是成功基础。
人的手指必须通过经常练习才能保持灵活性，筝的技巧练习只有通过艰苦的训练才能达到完美的程度。练习切忌“三天打渔，两天晒网”，要求每天坚持不懈。练习的时间因人而异，专业练习每天四小时左右，业余练习每天一小时左右。练习的时间与过程应根据手的疲劳，有间隔地休息，切不可过度疲劳使手指肌肉劳损，练习中适当的短暂的休息是不可少的（一般练习三十分钟可休息十分钟）。练习时间是基本保证，但没有方向、没有控制的练习则是浪费时间。因此练习时必须精力集中，专心致志，这样成效才大。
音乐是声音的艺术，追求优美的琴声是我们练习的目标。弹弦发音是否纯净优美与触弦的角度和用力是紧密相关的，要求练习时专心用耳去听，听音准，听音色，听音质，训练敏锐的耳力，用耳辨别声音的优劣，进而调整技术，这样才能有所提高。
节奏是音乐的精髓，节奏感是音乐的基本才能。因此，节奏感的培养是学筝的基础课题。节奏训练是用心灵去感受，聆听不同的音乐节奏，感受和熟悉各种各样的节奏，然后进行不同节奏的练习，自如地掌握各种变化的节奏型，培养敏捷的节奏感。
学习的进度如同阶梯，顺级升高，循序渐进。应避免跳级和拔高的突进，否则容易养成不良习惯或造成坏毛病。
慢练为主，快练为辅。慢速练习是练习的基础。一首练习曲或乐曲在练习之前要先读谱，了解曲子的速度、节拍、节奏、强弱、指法、旋律的分句等等，然后放慢速度进行视奏，力求不弹错音，不弹错节奏，较准确地弹完全曲。其中如有难点，可以重点练习，一个难点解决后再把前后句连起来弹，通顺后再解决下个难点，直至练好全曲。慢练是基础，在此基础上逐渐熟练，达到规定的速度和技术要求，进一步达到音乐表现的要求，逐步较完美地弹奏全曲。
乐曲的表情变化常通过力度、节奏、强弱、重音、音色等的变化来体现层次和表达感情。音响的变化是艺术表现的重要手段，力度强弱的变化是音响变化的具体表现。要记住单调的音响最易损害乐曲的效果，使音乐失去生命力。因此，在练习中要分清更弱（pp）——弱（p）——中弱（mp）——中强（mf）——强（f）——更强（ff）的变化和区别，以及渐强和渐弱的表达过程，学会安排力度的高潮和表情上的高潮。
练习的方法多种多样，最根本的方法是有目标的练习，始终不懈、全神贯注、精神集中的练习。同时，练习要讲质量、有成效。美妙的音乐是通过艰苦的练习来达到的。
