音准不准,很大程度上靠的是内心的节奏感,培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题,有些人的内心节奏感是与生俱来的,但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。那么我们该如何培养内心节奏感呢?
首先,什么是节奏?简单地说,音的长短关系就叫节奏,节奏是音乐的骨架。我们在演奏音乐作品前,应该对各音符的时值长短充分了解,不但要对它有感性认识,还要会理性的分析。这就要求演奏者需要具备一定的乐理知识,掌握几种基本的音符、节拍和常见的节奏型,会唱谱打拍子,为接下来的演奏打好基础。
其次,从简单的练习曲开始,简单的练习曲一般都是先对最为基本的音符、节奏作笼统的介绍,让初学者一边演奏,一边在心里数节拍,认清各种音符的时值,以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号,混合运用。从简入难,循序渐进。
最后,灵活运用到乐曲中,演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求,扎实的练习每一首练习曲,达到练习的目的,打好基础,在演奏乐曲时牢记各种音符的时值比例,灵活运用。识谱要严谨,切不可随意创造,否则节奏一错就改变了原有的音乐骨架!