听了钢琴独奏曲以后，为了分清西洋钢琴和"中国钢琴"(中国古筝)的特色,欣赏了萧邦钢琴独奏曲的录音,不错, 乐曲与演奏水平很高,觉得还有很多地方与我们古代在评述古筝的特色相同,如沉浮抒扬,阴沉阳升,刚柔相济,重发轻随等,都令人神往地表达出来.特别是十指的使用,发挥各种和弦功能,层次分明,技巧娴熟,尤其是干净利落的快板,既快速又清脆,一丝不苟。主题和副旋律，在各种和弦的烘托下，迭为宾主，此起彼伏，即分头，又齐发，高音清丽，低音浑厚，节奏随感情的发展而变化，通过这些手段体现各种感情色彩，使乐曲的演奏达到很高的境界。
经过欣赏，用心与中国古筝的演奏比较一下，的确是各有特色，难怪外国人听了中国古筝之后，称之为“中国钢琴”。
中国古筝的历史悠久，几千年来一直在古乐制的五声古音阶中发挥她的特色历久不衰，今天由在这个基础上发展成二十一和二十三弦，既扩大了音域，音色和音量也明显有质上的变化和改善。目前制作得好的古筝，其声音可以和一般钢琴比美。弹奏时，二者都是两手齐应，而古筝的两手则是右出声左出韵，出现了与钢琴的和弦对位功能所没有的由左手揉按功能产生奇妙色彩的特殊音韵。正如魏人阮禹筝赋所说：“筝之奇妙，极五音之幽微。”筝在每个音与每个音之间都有互相牵动和过渡的因素，有时还一音可带二至三韵，每个音都在原音高的基础上，通过弹、拨、揉、按控制音量，变化音色，掌握音势滑向等的手段把五音中的奇妙幽微表达出来。既是幽微，就必须深入探讨，因此弹奏古筝的弹揉指法，用再详细的指法符号也无法表达得完全。
古筝在其力所能及的范围内可以简单模仿一些钢琴的东西不多，但钢琴却无法也不必要以揉按来模仿古筝的音韵色彩。钢琴由于它是发挥和弦和声对位的功能，对音准的要求极度严格，特别是每个音符，不可加花，又不能欠缺，弹奏要求的各种记号都要原原本本地详细记在琴谱上，弹奏时要要求一丝不漏。而古筝则在中国五声古音阶的基础上，由于注重以声带韵，以韵引声的声韵色彩功能，产生了很多五音之外的游离、摇动的过渡音。往往能导致人们对古筝 行郎 兴趣的，都是?些听起来似准非准的各种揉按出来的介音。
但愿将来有人能集钢琴与古筝的特色，制作出包括二者全面功能的另一种乐器，那么，新的奇迹，将会焕发出照满整个宇宙的光环。
听了钢琴独奏曲以后，为了分清西洋钢琴和"中国钢琴"(中国古筝)的特色,欣赏了萧邦钢琴独奏曲的录音,不错,乐曲与演奏水平很高,觉得还有很多地方与我们古代在评述古筝的特色相同,如沉浮抒扬,阴沉阳升,刚柔相济,重发轻随等,都令人神往地表达出来.特别是十指的使用,发挥各种和弦功能,层次分明,技巧娴熟,尤其是干净利落的快板,既快速又清脆,一丝不苟。主题和副旋律，在各种和弦的烘托下，迭为宾主，此起彼伏，即分头，又齐发，高音清丽，低音浑厚，节奏随感情的发展而变化，通过这些手段体现各种感情色彩，使乐曲的演奏达到很高的境界。
经过欣赏，用心与中国古筝的演奏比较一下，的确是各有特色，难怪外国人听了中国古筝之后，称之为“中国钢琴”。
中国古筝的历史悠久，几千年来一直在古乐制的五声古音阶中发挥她的特色历久不衰，今天由在这个基础上发展成二十一和二十三弦，既扩大了音域，音色和音量也明显有质上的变化和改善。目前制作得好的古筝，其声音可以和一般钢琴比美。弹奏时，二者都是两手齐应，而古筝的两手则是右出声左出韵，出现了与钢琴的和弦对位功能所没有的由左手揉按功能产生奇妙色彩的特殊音韵。正如魏人阮禹筝赋所说：“筝之奇妙，极五音之幽微。”筝在每个音与每个音之间都有互相牵动和过渡的因素，有时还一音可带二至三韵，每个音都在原音高的基础上，通过弹、拨、揉、按控制音量，变化音色，掌握音势滑向等的手段把五音中的奇妙幽微表达出来。既是幽微，就必须深入探讨，因此弹奏古筝的弹揉指法，用再详细的指法符号也无法表达得完全。
古筝在其力所能及的范围内可以简单模仿一些钢琴的东西不多，但钢琴却无法也不必要以揉按来模仿古筝的音韵色彩。钢琴由于它是发挥和弦和声对位的功能，对音准的要求极度严格，特别是每个音符，不可加花，又不能欠缺，弹奏要求的各种记号都要原原本本地详细记在琴谱上，弹奏时要要求一丝不漏。而古筝则在中国五声古音阶的基础上，由于注重以声带韵，以韵引声的声韵色彩功能，产生了很多五音之外的游离、摇动的过渡音。往往能导致人们对古筝 行郎 兴趣的，都是?些听起来似准非准的各种揉按出来的介音。
但愿将来有人能集钢琴与古筝的特色，制作出包括二者全面功能的另一种乐器，那么，新的奇迹，将会焕发出照满整个宇宙的光环。
