乔治·克拉姆（George Crumb，1929~ ），又译克伦姆，美国最重要的先锋派作曲家之一。 因创用革新技术获得乐器与人声的生动音响而知名。在作品的特定部位大量利用诸如嘶嘶声、低谱声、咂舌声、喊叫声等取得栩相如生的效果。其管弦乐曲《时间与河流的回声》，获1968年普利策奖。声乐曲则以洛尔卡的诗配谱者居多。另著有电弦乐四重奏《黑天使》(1970)和庞大的，需用4名指挥的合唱与管弦乐曲《星—孩子》(1977)。
生平
生于西弗吉尼亚州查尔斯顿。先后在梅森学院（Manson College）、伊利诺大学（1953年获文学硕士学位） 和密执安大学（1959年获博士学位）学习。
曾从作曲家R. L. 芬尼（Rose Lee Finney）学作曲。1959 年起在科罗拉多大学任教， 1965年起在宾夕法尼亚大学任教，同时从事音乐 创作。
作品
克拉姆的声乐作品常有文字内容，大部分采用了西班牙诗人洛尔卡（Garcia Lorca， 1898- 1936， 西班牙内战期间遭法西斯杀害）的诗词。如《夜的音乐I》(1963， 为女高 音、钢琴、钢片琴和两名打击乐手而作)、《死亡之短歌、持续音和副歌》(1968， 为男中 音、电吉他、电低音提琴、电钢琴和两名打击乐手而作)、《牧歌第3集》(1969， 为女高 音、竖琴和打击乐而作)、《牧歌第4集》(1969， 为女高音、长笛、竖琴、低音提琴和打击乐而作)、《四个月亮的夜晚》(1969， 为女中音、长笛、班卓琴、电大提琴和打击乐而 作)、《远古童声》(1970)等。甚至，他的某些器乐作品也受到洛尔卡诗歌形象的影响， 如管弦乐曲《时间与河流的回声》(1967)。 克拉姆其他重要器乐作品还有：电弦乐四重奏《黑天使》(1970)、 《大宇宙》( I， 1972， Ⅱ， 1973， 为扩音钢琴而作)、《夏夜的音乐》(1974， 为扩音钢琴和打击乐而作)等。
创作特点
克拉姆的创作既与“ 新人声音乐”有关，也与探索各种乐器的新音色相联系。为了寻求独特的音响色彩，他经常采用非常规的乐器，或采用非常规的演唱演奏方法。他的作品中的音响，有时是那么强烈，震撼人心，有时候却又那么神秘、轻柔。不过，总的来说， 他偏好富有诗意的音色，并且追求它们之间的细微变化，以至要求演员对着钢琴的琴弦歌唱(取得琴弦共鸣的效果)；对着长笛的吹孔说话；击锣后，将锣浸人水中；一边演奏， 一边从台上逐渐走远，等等。
克拉姆几乎为每首作品寻找不同的乐器组合，音乐织体简洁、稀疏，强调发挥单个音 响的特点，从中可看出韦伯恩的影响。他也受德彪西音乐的启发，经常采用调式和声或印象主义的平行和弦来衬托他的旋律。他对柔和的东方打击乐音响有着特别的兴趣。总之， 他善于吸收各种不同成分，包括有时直接引用其他作曲家或民间的音乐材料，但都能有机地统一在他自己的风格里。尤其是他使用各种现代手法，总是和一定的表现目的相结合。 他的音乐不仅音响新奇，而且感情充沛，具有戏剧性。因此，一般地说，他的作品演出， 往往拥有较多的听众。
