Lalo: Symphonie espagnole in D minor, Op. 21
《d小调西班牙交响曲》，作品21，是爱德华·拉罗一首为小提琴与乐队而作的协奏曲。
历史
作品写于1874年，是为小提琴家帕布罗·德·萨拉萨蒂而作，于1875年2月巴黎首演。虽然称为《西班牙交响曲》，今天的音乐家更乐于称其为小提琴协奏曲。整部作品贯穿了西班牙式的主题，而且发表于西班牙风格流行之时（乔治·比才的歌剧《卡门》正是在这部交响曲后一个月首映）。
西班牙交响曲是拉罗的两首最经常被演出的作品之一，另一首是他的《大提琴协奏曲》。他的另两首作品，《小提琴F调协奏曲》和《G小调交响曲》，写于13年后，却很少被演出或录制。
《西班牙交响曲》完成于1873年，在拉罗所有的小提琴协奏曲中排行第一。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅，这部作品由小提琴大师萨拉萨蒂首演，获得了空前的成功。这首乐曲特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》，这在所有的小提琴协奏曲也是罕见的。我们不得不将其认定为拉罗的特色，因为除此之外的小提琴作品，拉罗也分别冠名为：《俄罗斯协奏曲》和《挪威幻想曲》等。这部作品在现多数情况下只演奏三个乐章，即第一、四、五乐章。还不能不说是一种遗憾。
乐章
名称：
- 1、D小调西班牙交响曲 Op.21 I.不太快的快板 Symphonie espagnole, Op.21 I. Allegro non troppo
- 2、D小调西班牙交响曲 Op.21 II.谐谑曲（很快的快板） Symphonie espagnole, Op.21 II. Scherzando (Allegro molto)
- 3、D小调西班牙交响曲 Op.21 III.间奏曲（勿太快的快板） Symphonie espagnole, Op.21 III. Intermezzo (Allegretto non troppo)
- 4、D小调西班牙交响曲 Op.21 IV.行板 Symphonie espagnole, Op.21 IV. Andante
- 5、D小调西班牙交响曲 Op.21 V.回旋曲（快板） Symphonie espagnole, Op.21 V. Rondo (Allegro)
赏析
全曲共分五个乐章：
第一乐章 不太快的快板
d小调，2/2拍子,奏鸣曲式。 本乐章是全曲中最充实有力的乐章。 小提琴奏出的第一主题自由潇洒，之后紧接优美抒情的旋律为第二主题，经发展后小提琴的第一主题则显得苍劲浓郁。乐章在异常华美的氛围中结束。
第二乐章 诙谐曲
很快的快板，G大调，3/8拍子。三段体，西班牙色彩很浓的乐章。乐曲在快速与慢速不断交替中发展,小提琴则悠然自得地歌唱。
第三乐章 间奏曲
不太快的稍快板，a小调，2/4拍子， 三段体，如同前面乐章一样，有浓厚的西班牙情调。管弦乐部分展示出西班牙风味十足的序奏后，主奏小提琴奏起“半拖半拉而前进”的主题 。这一主题也含有前面的序奏那样很有个性的节奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主题，这个主题技巧性的快速音群热烈、华丽地发展，造出了顶点。
第四乐章 行板
d小调，3/4拍子，三段体。 这是情绪化而富有旋律美的乐章。管弦乐奏出带有哀愁味的沉重的序奏， 主奏小提琴奏起了感伤味十足的主题。 不久，像是“拨云见日”一般，又出现新的民谣般甜美的主题。最后，乐章以简单的尾奏轻轻地结束。
第五乐章 回旋曲
快板，D大调，6/8拍子。 这是灿烂生辉的回旋曲，小提琴在此把它的华丽技巧做了最大限度的发挥。主奏小提琴奏起了轻快的回旋曲主题，并经过多次发展变化，最后由全体乐器以最强音在D大调主和弦上结束乐曲。
内容简介
西班牙交响曲作于1873年。这首乐曲特别引人注意的是它罕见的标题。实质上，本曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。
拉罗虽然是法国人，但是祖父一辈却是地道的西班牙人。而这部作品确实是用上“色彩瑰丽”这个词在恰当不过了。在众多的各种风格协奏曲中，这一首带有明亮活泼的南方色彩的作品显得格外醒目。有人认为，某种意义上说这应该是归类于交响曲之内的。这样想的理由也相当简单，就是乐队部分的比例比其他协奏曲作品都大的多。同时作为小提琴协奏曲来看结构也是相当庞大的。还有一个特点就是曲中相当多地使用有西班牙风格的民间舞曲素材，以显西班牙民族开朗、明快的风情。拉罗的这个作品，是题献给同时代著名小提琴演奏家萨拉萨蒂的。作品的第一次公演也是由萨拉萨蒂本人在巴黎进行的。据说萨拉萨蒂在这个首场公演的音乐会上就将第三乐章给省略了。可以理解作为独奏演奏家来说对于这个作品的一些部分并不怎样关心。这样的事情到了后来也经常发生，到了近代被认为对该作品演绎有权威性的弗兰西斯卡蒂也经常是在公开演奏会上，甚至在录音中将这个第三乐章省略不演了。理由大多是认为加上这个第三乐章的话显得整个作品过于陈长。与其说听众们没有耐心倒不如说独奏演奏者缺乏耐心……。
作品特点
这个作品最大的特点就是节奏的控制。拉罗在第一乐章开头就使用了“Molto Ritmico（保持节奏地）”以强调节奏控制的要点。速度变化自然是决定节奏的一个要因，然而过分的速度变化也会破坏节奏的稳定变化。另外第一乐章中的速度控制也是至关重要的。我觉得保持一个较平稳的速度时产生的节奏感才让人满意，并且能够从中体会到音乐的热情和活泼性。第二乐章的开头在有节奏乐队伴奏下的小提琴如歌般的独奏柔美富于抒情性。在经过一段乐队拨奏制造出的西班牙波莱罗舞曲后，乐队与独奏的交替换位相当富于戏剧性。仅仅三小节的华彩乐段被拉罗轻轻的一笔掠过，而后乐曲进入三部式的重复第一部并且结束于一片宁静之中。经常为人所省略的第三乐章恰恰是西班牙风格浓厚的一个乐章（包括弗朗西斯卡蒂、海费茨和费拉斯等都留有省略了该乐章的录音）。虽然整个乐章中小提琴没有特别的一些技法安排，但是许多演奏家在此乐章中频繁使用揉音，以求一种火热的情感和对比。第四乐章又是一个优美无比的慢乐章。独奏小提琴在稳定的乐队支撑下的独奏抒情而有节奏感。乐队的弦乐部分在使用了弱音器的情况下显得更加沉稳。华彩乐段也是相当节俭，并没有特别显山露水的感觉。第五乐章是一个变形了的回旋曲。记得弗朗西斯卡蒂对于这个乐章的演奏要求就是“能否给于音乐以欢快、洋洋自得的情绪”。对于充满色彩的舞曲，手指上的工夫自然重要，然而在技巧性乐段间的G弦和A弦上的三连音旋律主题的处理更加复杂。特别是要保持一定的节奏感。
对柴可夫斯基的影响
《西班牙交响曲》对柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》的创作有一些影响。1878年3月，柴可夫斯基正在梅克夫人位于瑞士克拉朗的庄园调养，试图从他糟糕婚姻的破灭和随后的自杀企图中振作起来。他最喜欢的学生（也可能是他的情人），小提琴家伊歐西夫·寇特克紧接着从柏林过来，带来了大量的小提琴方面的新作品，其中包括《西班牙交响曲》。他与柴可夫斯基共同演奏，得到了很大的精神满足。这使柴可夫斯基产生了立即写一首小提琴协奏曲的冲动，他把手边的钢琴奏鸣曲放在一边，3月17日开始动手小提琴协奏曲。在寇塔克的帮助下，4月11日完成了D大调作品。
