MacDowell: Woodland Sketches, Op.51
《森林素描》（Woodland Sketches），是麦克道威尔的钢琴套曲，Op. 51，作于1896年，是麦克道威尔晚期钢琴套曲的杰出代表。当时作者旅居美国东部城市波士顿，有感于优美的森林景色，继而用优美的诗篇通过钢琴的形式将其保留了下来。
这套素描共10曲：
1、致野玫瑰（To a Wild rose），A大调，指定为“优美而单纯地”，本曲无疑是麦克道威尔所有作品中流传最广的一首。
2、鬼火（Will O' the Wisp），升F小调，“轻快、幻想地”。
3、故地重游（At an old travelling Place），降A大调，“略带古典美，富于感情地”。
4、秋天（In auturnn），升F小调，“轻快、活泼、洋溢着无限欢喜”。
5、印第安小屋（From an Indian Iodge），“强烈地”、“叹息地”。
6、致睡莲（To a Water-lily），升F大调，“像梦中摇摆似的节奏”。
7、黎玛斯叔叔的故事（From uncle Remus），“幽默愉快地”，《黎玛斯叔叔》是一本童话故事集。
8、荒芜的农园（A Deserted farm），升F小调。“用深厚的感情”。
9、牧场小河（By a meadow brook），降A大调，“优美、快乐地”。
10、日暮絮语（Told at Sunset），F小调，“带有感伤地”。
每一首篇幅短小精致，有对美丽景色的描绘，也有借景抒情的感怀，演奏时间为一到三分钟不等。
风格特征
因受到舒曼、格里格等人的影响，麦克道威尔对钢琴小品的创作有着特殊的热情。这一套《森林素描》创作于 1896 年，是其晚期创作的杰出代表，在十首小品中，既有写景也有写意，受标题音乐的影响，麦克道威尔为每一首小品都加有标题，使我们对音乐的理解更为清晰。不管是强调刻画景色，还是强调借景抒怀，都表达了对大自然的无限热爱。大量表情术语的运用和力度范围的扩展使乐曲的情感表达丰富而浓烈，多首作品中歌唱性的优美旋律令听众耳目一新，回味无穷。另外，大量不协和和弦和变化音的运用也为乐曲增添了色彩性，而这些特点都是浪漫主义音乐的典型特征，因此《森林素描》具有典型的浪漫主义音乐风格特征。
麦克道威尔对民族音乐创作的关心和热情也在他的作品中有所体现，例如第五首《印第安小屋》，这是一首描写印第安民族安葬部落酋长时所唱的挽歌，麦克道威尔从中受到启发，采用七声音阶创作了此曲，旋律有微小的波浪型起伏，但总体以下行为主，音程多为小二度和小三度，印第安民族风味十足，因此在作品《森林素描》中，民族主义特征也有所体现，可以说《森林素描》是浪漫主义与民族主义相结合的产物。
