阿沃·帕特（爱沙尼亚语：Arvo Pärt，1935年9月11日－），又译佩尔特、派尔特，出生于爱沙尼亚派德，是20世纪的爱沙尼亚作曲家。他的作品以合唱圣乐最为人所知。“神圣简约主义”的主要作曲家之一。
代表作品四部交响曲，器乐曲《兄弟》，协奏曲《空白石板》，合唱《柏林弥撒》，小提琴与钢琴《镜中之镜》，弦乐和钟《纪念本杰明·布里顿的歌》。
生平与创作
就是在爱沙尼亚，阿沃的感觉也跟我们的一模一样……我喜欢他的音乐，我喜欢他的勇气和天分……他跟时代精神完全脱节，但却是那么的受欢迎，真是发人深省。他的音乐满足人心深处的需要，跟潮流一些关系也没有。
——斯蒂夫·莱奇
帕特七岁开始在拉克维雷（Rakvere）（那时他的一家都迁到那里居住）的音乐学校学音乐，十四五岁时开始自己作曲。他在爱沙尼亚首府塔林音乐学院跟海诺·埃勒（Heino Eller）老师学音乐时，有人说他：“似乎挥一挥袖子就有些音符掉下来”。当时很少听到苏联以外的音乐，只有一些低素质的录音带及乐谱。
帕特出生时爱沙尼亚仍是独立国，但自1940年被苏联吞并后占领了它51年。
帕特所有作品一般可分为两个时期。他的早期作品是严格的新古典风格作品，这是受肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、巴托克的影响。后来他开始用荀白克的十二音技法和十二音阶作曲。这令当时的苏联政府很愤怒，结果亦证明这创作行不通。帕特的传记作家保罗·希利尔（Paul Hillier）说：“……他完全失落到觉得音乐最无用，连写一个音符的信心及意志也没有。”
这是比较夸张的说法，但事关帕特在这段时期作了他那部过渡性的第三交响曲。无论如何，这里明显是他人生的难关。帕特的反应是：将自己浸入早期音乐，回去欧洲音乐的根源。他研习素乐（plainchant）、格里高利圣咏及复调音乐在文艺复兴如何出现。同时他开始探索宗教，加入俄国东正教会。
此后帕特的音乐彻底改变了。他称这做钟鸣作曲法（Tintinnabuli）——像钟声般。这些音乐的特征是简单的和声结构、很多没有装饰的单音及基本的三音和弦——令人联想到钟声——及节奏简单而不变。可见早期音乐的影响。另外，帕特在这段时期作了很多教会斯拉夫语及拉丁文圣乐。大多数听众以这些后期音乐认识帕特。
1980年，他迁居柏林。
曼佛·艾赫（Manfred Eicher）于1984年录了帕特的几篇作品，欧西地区因而开始注意。
帕特曾经说过他的音乐犹如光通过三棱镜：每人理解音乐都不同，夹杂在一起就好像彩虹般多种音乐体验。
著名作品
- 弦乐和钟的《纪念本杰明·布里顿的歌》(Cantus in Memory of Benjamin Britten)
- 各种配器版本的《兄弟》（Fratres）
- 协奏曲《空白石板》
- 小提琴与钢琴《镜中之镜》（被用在多部影视作品及其它流行文化产品中，包括几米的《向左走向右走》）
- 合唱《柏林弥撒》
- 第一交响曲《复音音乐》(1963)
- 第二交响曲(1966)
- 第三交响曲(1971)
- 第四交响曲《洛杉机》(2008)－是作曲家相隔37年后再次创作的交响曲。由洛杉机管弦协会所委约，并于2009年1月10日首演。编制为弦乐队、竖琴及敲击乐器。负责出版帕特作品的乐谱发行商 Universal Editions 更首次将第一乐章的开头部分乐谱作公开下载 (原因是作曲家于首演后把乐谱作出了修改，因此现时可供下载的版本并非最新版本。)
