穆齐奥·克莱门蒂（意大利语：Muzio Clementi）简介

穆齐奥·克莱门蒂（意大利语：Muzio Clementi，1752年1月23日－1832年3月10日），意大利作曲家，钢琴家，指挥家，钢琴乐器的开发者，钢琴制造家，音乐出版商，钢琴教师。

生平

自幼从布诺尼学习钢琴、从柯尔第柴尔里学习风琴及理论，9岁时即公开演奏管风琴。1766 年被英国人贝克福特所赏识而渡英，他在此地学习钢琴及作曲，1770年在伦敦公开演奏会上获得了成功。1773年，将Op. 2之三首钢琴奏鸣曲呈献给海顿。1777~78年间在伦敦担任意大利歌剧中之大键琴指挥者，自1781年始往来各地做演奏旅行。他曾在维也纳与莫扎特进行钢琴比赛，克莱门蒂以卓越精湛的技巧领先，莫扎特以情趣优美见长，结果双方平分秋色、不分胜负。1782年起定居伦敦。1790年开设公司，主营音乐出版和钢琴制造事业。1810年停止演出，专心经商和作曲。1830年退休。

经历

穆齐奥·克莱门蒂- Muzio Clementi（1752～1832），意大利作曲家、钢琴家、指挥家、钢琴乐器的开发者和制造商、音乐出版商和钢琴教师。克莱门蒂1752年1月23日生于意大利罗马，1832年3月10日卒于英国伊夫舍姆。音乐史上很少有人以有能像克莱门蒂那样在一生中跨越从巴洛克主义到古典主义到浪漫主义三个伟大时代。

克莱门蒂的父亲尼克-克莱门蒂和母亲马格达勒娜-凯色共有七个子女，克氏为长子。父亲是罗马人，是位很受尊敬的银匠。母亲是瑞士人。克氏很小就显示出音乐天赋，七岁开始正式接受音乐训练，十三岁就已经是教堂里的管风琴师了。

1766年, 一位名叫彼得-白克佛（ Sir Peter Beckford 1740-1811) 的英国富人对克氏的音乐才华很赏识，於是劝说克氏的父亲与之达成一项协议。要把克氏带到英国，资助他的音乐教育。为回报资助，克氏必须出入贵族们的乡村居所，为他们提供音乐娱乐。彼得起草了合同，上面注明，彼得将按季度向克氏支付资助，直到他满二十一岁。

白克佛把年少的未来作曲家带回到他的庄园（Estate of Steepleton Iwerne), 在英格兰多塞特郡Dorset，紧靠布兰德福德福鲁坶北边Blandford Forum。在这里，克氏渡过了七年，系统而坚实地学习训练了羽管键琴技法。

据记载克氏二十二岁以前的作曲不多，有一部圣乐（Oratorio), 一部祢撒曲（Mass), 但是都没有流传下来。还有六首奏呜曲。在白克佛资助期间，克氏在音乐和文化两方面都受到良好教育。

1770年，克氏作为钢琴家首次公开演出。得到公众高度赞扬。克氏作为音乐会钢琴师，从此开始了他成功的演奏生涯。1774年，克氏与白克佛的合同到期，他移居伦敦。在伦敦的首次演出是在1775年春，在一位歌唱演员和竖琴师的音乐会上，独奏羽管键琴。

在后来的四年中，他很少作为钢琴独奏乐师出现，因为此时他在国王的海玛特剧院担任指挥，（主键盘琴手）。在1779-1780年间，他的名字越来越频繁地出现在音乐会的节目单上。这毫无疑问是因为他的奏呜曲（Opus 2) 很受欢迎。这只曲子是Welcker在1779年春首次发表。克氏很幸运，他作为钢琴演奏家的声望迅速上升。很多公众都认为他是欧洲最杰出的音乐大师之一。

克氏一时誉满天下，到1780年，他感时机已成熟，该去欧洲大陆试试运气。他先在巴黎驻足，紧接着来到维也纳。在维也纳他与莫扎特举行了那场箸名的比赛。当时的国王约瑟夫二世，要求他与莫扎特在1781年12月24日比赛演奏技巧，为国王的客人，俄罗斯大公爵（后来的沙皇保罗一世）和公爵妇人娱乐。

克氏和莫扎特都对比赛留有评论（克氏的主要是通过其学生鲁德维格伯格Ludwig berger流传下来）。俩人的记录都很相似：他们被叫去作即兴演奏，同时也选择自己作品片段演奏。公爵夫人还要求他们视弹派赛罗Paisiello，Giovanni (意大利歌剧作曲家1740～1816)的奏呜曲，据莫扎特说，”曲子是派赛罗歪七扭八的手迹亲笔写的。那天莫扎特弹的什麽他自己的作品，已经没有记载。克氏后来倒有说明，他那天弹了自己的作品托卡塔曲 Toccata 和B小调奏呜曲, OP.24,no.2.

1782年莫扎特在给父亲的信中写道，”克莱门蒂弹得不错，如果只就右手的运用自如而言。他最大的长处是三度音的处理。除此之外，他的演奏没有什麽品味或情感---简言之，他不过是个机械的匠人而已。”

数月后，在另一封信里，莫扎特的批评更加苛刻。他写道，”克莱门特不过是个牛皮大王，跟所有的意大利人一样。”象这样发表在克氏生命最后几年的过分抨击，竟永久成为克氏名声的一部分。

克氏对莫扎特演奏的印象，却是充满对这位同行的由衷赞赏。据伯格记载，克氏回忆说，”我从来没有听到过有谁弹得如此激动人心，委婉典雅。我尤其陶醉于他的一首慢板曲调和几首根据皇上规定的主题即兴变化的曲子。我们当时是根据主题音乐，轮流变化演奏的。” 这就是在皇上的强迫下，两位音乐家进行比赛，并且不分胜负。

莫扎特对克氏苛刻，或许还含有嫉妒的评论，始终是对克氏作为艺术家作曲家能力的一种考验。不可否认，克氏的B小调奏呜曲给莫扎特留下了深刻的印象。以至于十年后，莫扎特在他的”魔笛” 序曲里采用了这首曲子的主题乐曲。

这一事实使克氏十分痛心。每当”魔笛”再版，他都要想方设法使编辑说明里加一句，他的奏呜曲比莫扎特写”魔笛”的第一个音符时，早了十年。

1784年，克莱门蒂再次来到欧洲大陆。这次是因为他上次来大陆时遇到并爱上了了的一位十八岁的女郎，里昂富商的女儿。愤怒的富商父亲追踪这对情人。在政府的协助下，父亲终於把女儿夺了回来。心碎的克氏隐居波恩，一面安慰自己的心灵伤痛，一面研究数学。

他在1984年8月写给父亲的一封信证明那时他住在波恩，这期间他可能回罗马看望过家人。但是1785年5月，他又回到伦敦。在那里住了很长时间。这段时间，他旅行，并经历了1780-85国家的动荡不安。他创作了26首新的奏呜曲（Opp. 5-13) 以及各种其它键盘琴乐曲作品。他最箸名的一些作品创作于这一时期。

法国商人对克莱门蒂的鄙视使他明白，仅仅作为一个漂泊游荡的艺术家是不足以让人敬仰的，他决心把目标定得更高些。

这时期他创作的奏呜曲 Opus 13 不再浮华炫耀，比他以前的作品更多了一层高贵内省的旋律与和谐。此时期，也是他开始交响乐曲创作的时期。交响乐从此迅速发展成音乐作曲中最精美的乐曲类型。

1786年，四部克氏的交响乐作品在伦敦上演。其中两部流传下来：发表于1787年的两首交响乐短曲Opus 18。这两首是克来门蒂唯一准许发表的交响乐作品。

1775年克莱门蒂以大键琴演奏家身份在伦敦获得声誉，演出频繁，此后在欧洲大陆巡回演出，获得成功。

克莱门蒂在他那个时代与海顿、莫扎特、贝多芬的声誉齐名，克莱门蒂一生的大部分时间里，他的名气甚至高于莫扎特，尤其是在英国。

1781年，克莱门蒂来到维也纳，在约瑟夫二世的要求下，克莱门蒂与莫扎特在维也纳宫廷举行了著名的钢琴演奏比赛。克莱门蒂以卓越精湛的技巧领先，莫扎特以情趣优美见长，结果双方不分胜负。

克莱门蒂自1782年起定居英国伦敦并度过大半生，约在1790年开设克莱门蒂琴行Clementi & Co.后，主要经营音乐谱出版和钢琴制造事业和其它各种活动，为此长期旅居国外。

1816到1824年间，克莱门蒂的一系列交响乐作品在伦敦、巴黎、慕尼黑、莱普锡上演，不断受到公众好评。

海顿与克莱门蒂之间一直保持着真诚的友谊。海顿曾造访过克莱门蒂在伍斯特郡的乡间别墅，克莱门蒂曾送给海顿一件镶银的饰品为礼物。

1807年，克莱门蒂在维也纳与贝多芬订下一份的协议，由克氏作为贝多芬作品的英文出版商。

1824年6月21日，克氏出席了13岁的李斯特在伦敦的首场演出。

1830年克莱门蒂退休后迁居伊夫舍姆。1810年，克莱门蒂停止去音乐会演奏，集中精力致力于作曲和钢琴制造业，钢琴教育及普及。

克莱门蒂是最早研究了钢琴的特性与功能而进行创作的音乐家。他在1771年就出版了第一首奏鸣曲。他的Op.2是第一部真正的钢琴奏鸣曲。贝多芬、车尔尼及后来的浪漫派前期作曲家对克莱门蒂这位前辈赞赏尤佳。

贝多芬十分推崇克莱门蒂，他认为克莱门蒂的著作Op.42 & Op.43, An Introduction to the Art of Playing the Pianoforte & Appendix非常有价值，当他得知车尔尼在给他的侄子教授钢琴时使用的是克莱门蒂的《名手之道Op. 44, Gradus ad Parnassum For Piano》，也非常满意。从贝多芬的早期钢琴奏鸣曲中也可见克莱门蒂的影响。

罗伯特·舒曼曾经指出克莱门蒂作曲中使用对位法时所表现出来的明显冷静。

据克拉拉·舒曼日记1861.11.11记载，约翰.勃拉姆斯大大称赞他那极好的，优美的，自由的，不受约束，富有活力的旋律。

车尔尼在给李斯特的教学中成功用了克莱门蒂的练习曲集《名手之道Op. 44, Gradus ad Parnassum For Piano》，车尔尼称赞克莱门蒂是当时最重要的钢琴家。

肖邦在给学生的教学中也使用了克莱门蒂的练习曲集《名手之道Op. 44, Gradus ad Parnassum For Piano》。

克莱门蒂作有约110多首钢琴奏鸣曲，此外还有四手联弹、双钢琴曲、变奏曲、随想曲及其它短小键盘乐曲，他的音乐风格令人愉悦快乐，旋律大多自由不受拘束，可爱天真，活泼流畅，优美而充满活力与朝气。

克莱门蒂音乐的特点与当时的古典主义音乐风格一样更加注重具体音符的色彩和装饰细节，柔和顺畅，并且更加趋向沉溺于和谐音，响度，及轻松优雅的节奏速度之中。

但是克莱门蒂与海顿、莫扎特等其它古典主义作曲家不同之处在于：他属于老一辈音乐家，他的音乐创作跨越了一个相当长的历史年代，他的音乐创作直接受到了巴赫、亨特尔等人的影响，他在作曲中喜欢采用的巴洛克的复调音乐和对位法，1774年，克莱门蒂得到了一本巴赫签名的《平均律钢琴曲集》。在英国定居的头几年，他潜心研究巴赫的作品。

克莱门蒂在世时，英国评论家高度赞扬他的音乐中的”科学性”，就是指他的对位法技巧。这正是克莱门蒂所占有的独特历史地位，以他非凡的天赋，把巴洛克对位法的精致及活力与浪漫派的和谐法与表达情感相结合，来修炼古典音乐的规范形式。在这一点上，克氏是唯一的，没人比得上他。所以他的钢琴作品、交响乐作品风格因此也是独一无二的。

人们赞誉他为“钢琴之父”或“钢琴奏鸣曲之父”及“近代钢琴演奏之父”。克莱门蒂也是第一位钢琴演奏大师。

克莱门蒂是一位卓越的钢琴教师，他的钢琴教学法很有科学性和训练意义，他的学生中有约翰·菲尔德John Field (1782-1837)、约翰·克拉莫Johann Baptist Cramer (1771-1858)、莫谢莱斯Ignaz Moscheles (1794-1870)、G．迈耶贝尔Giacomo Meyerbeer (1791-1864)、F．卡尔克布雷纳Friedrich Wilhelm Kalkbrenner (1785-1849) 等著名音乐家；及德国钢琴家Ludwig Berger（他曾是门德尔松的钢琴老师），还有管风琴家Arthur Thomas Corfe,小提琴家，钢琴家Benjamin Blake, Theresa Jansen, Benoit-Auguste Bertini等。