巴伯 - 多弗海滩 Op.3
Barber: Dover Beach (Medium voice and string quartet) Op. 3
塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）是美国著名作曲家，他于1910年生于宾夕法尼亚州的西切斯特，7岁开始作曲。巴伯一生的创作几乎涉猎了音乐体裁的所有领域，他在世时就获得了世界范围内的广泛关注，他的歌曲、合唱、钢琴室内乐作品成为美国音乐家保留曲目的重要部分。巴伯的创作注重抒发个人情感，旋律悠长、通俗流畅，艺术歌曲《多弗海滩》展现了巴伯良好的音乐创作功底，这首作品也经常作为音乐会的演奏曲目而备受关注。
一、创作背景
艺术歌曲《多弗海滩》创作于1931年冬季，作品暗示了1931年夏，巴伯在意大利时焦躁不安和心神不定的作曲状态。此时，他正在为自己此前的奋斗目标而自我怀疑，巴伯阴郁的个性气质与他在科蒂斯音乐学院同学们的开朗、乐观形成了强烈的反差，或许他在诗人马肖·阿诺德创作于1867年的《多弗海滩》中找到了表达自我的方式。诗句的音乐性和所反映出来的情感特征恰恰迎合了巴伯此时的心境：“信仰的海洋，也曾一度满潮。可如今我只听见它那忧伤的长长的退潮的声音”。
阿诺德的诗具有强烈的悲观主义和失望色调，并对“如此多彩、美丽而新鲜”的世界并未抱有幻想，只是觉得“其实并没有欢乐、光明和爱，也没有确信、安宁和对苦难的拯救”，除了两个人可以相互忠诚地慰藉生活。
在创作《多弗海滩》期间，巴伯曾经听到一些弦乐四重奏形式的歌曲，比如沃恩·威廉斯以弦乐四重奏和钢琴的形式所创作的组曲《在温洛克边界》（《On Wenlock Edge》，1908—1909年）。在科蒂斯音乐学院期间，巴伯也经常能听到一些弦乐四重奏的歌曲，但是，促使巴伯以弦乐四重奏形式来创作歌曲的更重要的原因，恐怕是他此时的作曲老师斯卡罗的要求及他对此体裁的偏爱了。巴伯的作曲老师斯卡罗曾经创作的弦乐四重奏歌曲《松林里的雨》（op.31，Rain in the Pinewoods）首演于1922年；此外，他为人声与弦乐四重奏而写的套曲（op.32，由七首歌曲组成）里面的一首《夜》所描绘的多愁善感的难忘意境与阿诺德的《多弗海滩》所表达的情绪非常相似。虽然不能直接地找到根据，但这些现象却都反映了斯卡罗对于用这种体裁形式创作的偏爱及对巴伯创作上的影响。
在创作《多弗海滩》时，巴伯已经跟随斯卡罗学习作曲6年，斯卡罗是一个非常强调复调与对位法的老师，巴伯的练习册手稿上显示了他在此期间所做的大量的对位、赋格、卡农等作曲技术的练习。这些技术特征在《多弗海滩》里也鲜明地体现出来，对位与模仿技术以及开始处的声乐与器乐的关系，具有经文歌般的暗示意义。显然，《多弗海滩》要比这些练习成熟得多，《多弗海滩》体现出巴伯对于诗歌所表达的细腻情感的捕捉和表达能力，而他此时才21岁，也显示了他作曲技术的成熟。
二、早年演出情况
《多弗海滩》的旋律线条热情洋溢，音域在难得的一个八度以内，通常被作为男声歌曲来唱，起初为男中音而作。巴伯有意选择了适合自己音域的旋律来写作，露丝·巴顿（Rose Bampton）是20世纪30年代唯一的一个演唱此曲的女歌手。
1932年5月12日，《多弗海滩》在科蒂斯音乐学院首次上演，独唱演员为学院的学生露丝·巴顿，四重奏成员是路易斯·拜雷（Louis Bailly）室内乐班的学生，詹姆斯·布鲁姆（James Bloom）和弗朗茨·韦纳（Flances Weiner）为小提琴组，奥赛·格兰尼（Arthur Granick ）为中提琴手，塞缪尔·杰斯科特（Samuel Geschichter）为大提琴手。作品于1933年3月5日晚在纽约举办的作曲家联盟（League of Composers）音乐会上正式首次公演，当晚的节目包括了当时美国最有威信的3所专业音乐院校学生的作品：科蒂斯音乐学院、伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）以及朱丽亚音乐学院（Juilliard school）。巴伯是当晚音乐会上唯一一个有两首作品上演的作曲家，他与纽约弦乐四重奏组合一起表演了《多弗海滩》，奥兰多·卡尔（Orlando Cole）则和巴伯一起表演了大提琴与钢琴奏鸣曲。巴伯从来不认为弦乐四重奏是仅仅作为伴奏而存在，49年后他曾经这样说：“没有哪个部分是次要或主要的，不论是声乐部分还是弦乐四重奏部分，它们在一起组成了室内乐。”
三、音乐文本分析
《多弗海滩》创作于1931年，也体现了巴伯艺术生涯早期的新浪漫主义风格，尽管最初总谱上显示为男低音而作，然而旋律线比较适合次高音，其诗词作者为英国维多利亚时期诗人马肖·阿诺德。阿诺德运用对海的直观感觉来表达一种源于内心的幻想，诗词充满了失望、骚动和无序般的混乱，描写了逐渐缺失信仰的现实社会。
（一）曲式与音乐发展
作品为三部曲式，曲式结构如下：（略）
（二）和声与调性特点
1.传统的和声功能
《多弗海滩》的和声基础为功能性和声，曲中自由运用七和弦、九和弦来增加不协和性，由于色彩表达的需要，曲中也运用了一些不涉及传统和声功能的和弦连接，如引子第一小节为缺少三音的d小调主和弦，它暗示了全曲的调性，但第2小节转向#g小和弦，接着调性游离到a小调的属和弦，在这五小节的引子处，巴伯运用和弦的色彩变化来营造诗词所表达的灰暗和飘忽不定的悲观情绪，这是巴伯所运用的一种象征性的情绪暗示。
2.调性游移频繁
在作品里，意外的半音阶、远关系转调、离调等都有反映，但作为一个整体，开始与结尾处d小调的主音和主和弦的强调使全曲牢固统一在一起，尽管曲子中间调性动荡变换，但对主调的强调和肯定也是显而易见的。
全曲的调性变化极为丰富，突出反映在第一部分的b段和a2段，从20小节的d小调开始，依次经历了向be小调、bD大调、E大调、be小调、bD大调、bb小调方向的离调，最终在48小节处转回主调d小调。
宣叙部以D大调的主和弦开始，依次向E大调、C大调、e小调、D大调、e小调、C大调、b a小调方向离调，在67小节的延长音处回到e小调的属和弦。再现部最终从e小调转回d小调。
