Paganini: 24 Caprices for Solo Violin
帕格尼尼的这24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲（魔鬼的笑声），第二十四随想曲（主题与变奏），最有代表性。帕格尼尼的《24首随想曲》显示了作者艰深的演奏技巧，但是并没有包括他所掌握的全部技巧，其中就没有人工泛音，而左手拨弦只出现在第24首内。
《帕格尼尼24首随想曲》意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性地标以"献给演奏家"。
曲目
24首随想曲曲目表
- 1 e小调随想曲:行板
- 2 b小调随想曲:中庸
- 3 e小调随想曲:急板
- 4 c小调随想曲
- 5 a小调随想曲:激动地
- 6 g小调随想曲:柔板
- 7 a小调随想曲
- 8 bE大调随想曲:庄严地
- 9 E大调随想曲:小快板
- 10 g小调随想曲:优雅地
- 11 C大调随想曲:行板,急板
- 12 bA大调随想曲:小快板
- 13 bB大调随想曲:小快板
- 14 bE大调随想曲:中速
- 15 e小调随想曲
- 16 g小调随想曲:急板
- 17 bE大调随想曲:延续的行板
- 18 C大调随想曲:库朗特舞曲:小行板
- 19 bE大调随想曲:缓慢的小快板
- 20 D大调随想曲:小快板
- 21 A大调随想曲:激情地急板
- 22 F大调随想曲:庄严的
- 23 bE大调随想曲
- 24 a小调随想曲:急板
赏析
帕格尼尼的一生不仅充满传奇，几乎是空前绝后的小提琴技艺，更为之添上了不少神话色彩；他所写的无伴奏小提琴作品二十四首随想曲，当年更被认为除帕格尼尼以外，无人能够演奏。
帕格尼尼创作二十四首随想曲时还未够二十岁，当时他已名满欧陆。他在舞台上神乎其技的演奏，充满浪漫热情和强烈精力的音乐，结合他那副带著魔幻神秘，瘦骨嶙峋的面容，有如魔鬼般的台风，使他在任何一个城市的音乐会门票，往往在一瞬间便被抢购一空，一票难求。他所到之处，都轰动一时，形成了一股席卷欧陆的帕格尼尼的狂飙。
帕格尼尼一方面周游各地演奏，一方面又不断创作不少采用他自己发明的众多奇绝崭新技法在内，以炫耀技巧的作品，供自己在音乐会上演奏，使技惊四座的效果，因为不断有新的技法出现而保持。
帕格尼尼的出现，为小提琴这件乐器赋予了非凡的生命力，小提琴的演奏，脱胎换骨，散发出迷人的光彩，带来追求超绝技巧的潮流；各种乐器的演奏家，都被刺激去寻求技巧的突破方法，李斯特便因为年幼时被帕格尼尼的超技演奏吸引，而要致力成为「钢琴的帕格尼尼」，由此钢琴在日后才因为李斯特此一志愿的实现，而成为能发挥绚烂色彩，光芒四射的乐器。
帕格尼尼出神入化的小提琴演奏技巧，亲眼目睹他演奏的人都难以置信，加上他那副有如魔鬼般的台上姿采，将他的演奏与魔鬼拉上关系的谣言便不断传扬。其中流传得最为广泛的，是指他将自己的灵魂出卖给魔鬼，用以换取超凡的演奏绝技。
其实，其实帕格尼尼自己亦曾有意无意地传播一些谣言，用以将他的演奏神话。举例来说，他便曾说过这样子一个故事：他被囚在牢狱中时，小提琴上的弦，一条一条地断掉，最后只余下一条，就这样他便摸索到只用一条弦来演奏的窍门。
尽管帕格尼尼对人表示他的超绝技巧大部份是自学而来，事实上却是，他曾跟随过好几位小提琴教师。他的父亲，一位商店老板，便是他的启蒙老师。他很早便发现，他这位于1782年10月27日在热那亚出生的儿子，具有不寻常的音乐天份，帕格尼尼年仅四岁，便在父亲的教导下学习提琴、结他、曼陀林；到九岁时，首次上台公开演奏普莱耶尔（PLEYEL）的协奏曲。
帕格尼尼在作曲方面，同样很有天份，十一岁便写成处女作品小提琴奏鸣曲（现已失传），但让他的作曲才华得以成熟发挥的，却和当时一位热爱音乐的贵族马卓斯内格罗（MARCHESE DI NEGRO)，有很大关系。由于内格罗的协助，帕格尼尼得以通过内格罗安排的一系列音乐会，接触到广泛的听众；更重要的是，在内格罗的引荐下，帕格尼尼得以和当时一批著名音乐家结交，大大扩阔他对音乐历史和文学的认识，为他进军音乐创作世界，增添了重大的本钱。
帕格尼尼创作二十四首随想曲的灵感，便是因为他在内格罗的音乐图书馆中，第一次看到了平托·洛卡泰利（PIETRO LOCATELLE）的随想曲乐谱。洛卡泰利的二十四首随想曲写于1733年，但帕格尼尼所写的却完全很不一样，各段音乐创作，都有鲜明的音乐形象，其中有好几段尤为著名，因而被冠上不同的标题，如第六首《神秘》（MYSTICAL)、第九首《打猎》（THE HUNT)、第十一首《浪漫曲及塔兰台拉舞曲》（ROMANCE AND TARANTELLA)、第十三首《魔鬼的狞笑》、第十四首《进行曲》（MARCH)、第二十首《牧歌》（PASTORALLE），第廿一首《小夜曲》（SERENADE)、第廿三首《军队》(MILITARY)。
帕格尼尼一生创作了大量作品，从事音乐评论的著名作曲家舒曼，便认为他是当时意大利最优秀的作曲家。然而，帕格尼尼却惧怕他自己的超绝技能会被人掌握得到，不仅坚持练琴时不让任何人在场，以增加其个人的神秘色彩，更只将很少作品出版，他的二十四首随想曲，亦是在面世三十年后，才以作品编号1出版，成为他在生时最早发表的作品；而此后直至他逝世的九年间，合共才再出版了四个编号的音乐，包括作品2和3的小提琴与结他奏鸣曲，作品4和5的小提琴、中提琴及大提琴四重奏。
帕格尼尼的廿四首随想曲，给和他同时代的作曲家带来不少创作灵感，著名的如布拉姆斯、舒曼、李斯特，都曾将部份乐曲改编为钢琴曲，和配上钢琴伴奏。其中最为脍炙人口的十四首，采用主题加变走形式写成，该曲的主题便曾引发不少作曲家的灵感，布拉姆斯便借用该主题写成《帕格尼尼主题变奏曲》，拉赫曼尼洛夫则以之写成《帕格尼尼主题狂想曲》而李斯特则将第六首编为《帕格尼尼练习曲》的第一曲。
然而，对小提琴演奏家来说，这二十四首随想曲却是一个恶梦，当时的小提琴家都视之为畏途。该部作品中采用的二重泛音、双音奏法、左手拨奏、飞跃断奏等艰深技巧，甚至有魔鬼亦要退避三舍的说法。事实上，直到二十世纪的上半叶，虽然产生了不少伟大小提琴家，但却一直未有人公开演奏过帕格尼尼全部二十四首随想曲，更没有人敢将之全部录音！大师如克莱斯勒（FRITZ KREISLER)、海费兹（JASCHA HEIFETZ)、米尔斯坦（NATHAN MILSTEIN),奥尔斯泰克（DAVID OISTRATTI)，经常演奏的亦仅是其中的三、四首，只有法兰斯卡蒂（ZINO FRANCESCATTI）和年轻的曼纽轩（YEHUDI MENUHIN)经常演奏或录音的，会达到二十四首的半数。
不过，七十年代以来，新一代的小提琴家，如高根（LEONID KOGAN)、里兹（RUGGIERO RICCI）、帕尔曼（ITZHAK PERLMAN)、阿卡度（SALVATORE ACCARDO)、明兹（SHLOMO MINTZ)、雷宾（MICHAEL ROBIN)、马哥夫（ALEXANDER MARKOV）、斯玛曼（FRANK-PETER ZIMMERMANN）、美岛莉等，都已能够成功挑战这二十四首随想曲
由于小提琴训练方法的改进，能够完全掌握这廿四首随想曲（包括将次录音）的小提琴家的年龄也就越来越年轻了。
