1906年2月19日，格拉祖诺夫的独幕舞剧《四季》首演于彼得堡。本作品创作于1899年，其结构与维瓦尔第的《四季》有些相似，由16首乐曲描绘了春夏秋冬4个场景。虽然格拉祖诺夫受“五人强力集团”和老柴的影响较多，而其音乐风格乐观明朗、富于魅力，大多属于欧洲音乐的主流，以至经常被指为缺乏革新。但不可否认的是：格拉祖诺夫的音乐华美、技法娴熟，极受广大群众的热爱；剑桥大学和牛津大学分别授予其名誉博士学位；他捍卫了俄罗斯民族乐派的文化遗产，做出了历史性贡献；在其领导彼得堡音乐学院时期，数千名学生无一不受惠于其教诲。。。最终，他得到了世界的认可与尊敬，其声望定会永载史册。
与维瓦尔第笔下暴风骤雨的“夏”不同，俄罗斯作曲家格拉祖诺夫独幕舞剧《四季》“夏”的主旋律活泼明亮，宛如原野上怒放的蓝色矢车菊般甜美可人。开场音乐仿佛麦田经风吹拂而波浪起伏，而到曲末的快板，牧神吹着芦笛上场，诸花、牧神和玉米共舞，喻意着秋风渐起，匆忙的夏末即将结束，最后一切归于平静。
这部精致优雅的作品完成于1899年，以冬开始，以秋结束，全曲分为16个场景，作曲家将每个场景拟人化，并大量运用复调手法，以及圆舞曲和谐谑曲的形式，使整部舞剧层次感极强，节奏鲜明，生动的描绘出充满幻想的四季景致。1929年，格拉祖诺夫在伦敦亲自指挥交响乐团演奏了该作并灌制为唱片。
《四季》是格拉祖诺夫受法国芭蕾编导，演员毛利斯 佩蒂帕（Marius Petipa 1819-1910）的委托而创作的独幕四场景芭蕾舞剧音乐，由佩蒂帕撰写脚本。
赏析提示
这部优雅精致，情趣盎然的独幕舞剧包含《冬》、《春》、《夏》、《秋》四个场景：
第一场景《冬天》
冬之序曲 a小调， 4/4拍，行板。以弦乐表现灰暗的和弦，下行音型表现寒冷的北风，主题由木管乐器表现，由半音阶来暗示风景中的雪雾。
冬之场景 a小调，4/4拍，生动的。在山岗上，冬天率霜、冰、雹、雪翩翩起舞，引出下面的四段变奏。
变奏一 “霜之舞”E大调， 3/4拍，快板，玛祖卡舞曲节奏的活泼的“霜之舞”。
变奏二“冰之舞” 降A大调， 2/4拍，小行板，第一小提琴和大提琴各分成四部奏出泛音，并用钢琴进行和弦伴奏，由中提琴和单簧管表现“冰之舞”。
变奏三“雹之舞” c小调， 2/4拍，中庸的快板，用谐谑曲的形式来表现“雹之舞”。
变奏四“雪之舞” F大调，3/8拍，小快板，由双簧管奏出温柔的旋律，圆号以田园风格的进行曲与之相应。
冬之终曲 描写的是两个小矮人点燃柴火，冬天退隐，随从们也纷纷退场。竖琴的演奏象征冰雪消融，鲜花盛开。
第二场景《春天》
春之场景 F大调， 6/8拍，快板，在长笛轻妙的曲趣中，春天在微风、小鸟、鲜花伴随下上场。木管吹出可爱的“微风” 旋律，移至小提琴，转为行板，洋溢着田园情趣，然后是“玫瑰之舞”和“小鸟之舞” 。定音鼓结束时，随着暑气接近，春天和随从们退场。
第三场景《夏天》
夏之场景 降B大调，12/8拍，小行板，开场音乐如麦田经风吹拂而波浪起伏，象征夏天的生命力。主题呈南国热带氛围。
矢车菊与罂粟之圆舞曲 D大调，3/4拍，小快板。描写野花在微风中摇曳的动人情景。
船歌 降E大调，6/8拍，行板，黄昏时分，牧神吹着芦笛，水妖们在水中嬉戏。
变奏曲“玉米之舞“ 降A大调， 6/8拍，小快板。
夏之终曲 E大调， 2/4拍，快板，这是刮起秋风进入夏末的感觉。牧神吹着芦笛上场，诸花、牧神和玉米共舞，匆忙的夏末，最后一切归于平静。
第四场景《秋天》
酒神狂欢节 F大调， 2/4拍，急板，回旋曲。这里综合了前面出现过的一些音乐主题，先是酒神巫女上场；接着是冬天带着雹婆婆娑起舞；速度变慢后，春天与小鸟、微风共舞；然后又回到酒神舞；接着是夏天的矢车菊与罂粟之舞、玉米之舞。
可爱的柔板 A大调， 4/4拍，稍快的行板，这是全曲中最优美、最受人喜爱的一首小品。描写在秋风中落叶飘舞的场景。
变奏曲 “森林之神之舞” a小调2/4拍，快板。
终曲 F大调，6/8拍，快板，这是壮丽的快步舞，森林之神与牧神、玉米纷纷起舞，枯叶飘零，冬天来临。最终是大团圆，场面布满星座，平静地回顾了“酒神狂欢节”主题，最后再以快板强有力地结束。
