《展览会之画》，莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品，原为一钢琴组曲;经后代音乐家改为管弦乐版后，吸引更多的听众，最有名的版本为拉威尔和斯托科夫斯基所作。
1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。
本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓窟、女巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫步”穿插于全曲，加强了作品的整体性。
赏析
《图画展览会》是一部钢琴套曲，穆索尔斯基1874年6月间创作，是他全盛时期，创作思想和艺术技巧完全成熟的作品。乐谱在他死后五年的1886年才出版。该套钢琴曲被改编为管弦乐曲版本，及各种乐器组合的版本不计其数，其中以法国作曲家拉威尔配器的乐队版本最为出色和流传最广，今场音乐会演出的亦是该版本。这是1922年由指挥大师库谢维茨基委约拉威尔配器，于翌年5月3日由他指挥在巴黎首演;1924年11月7日他再指挥波士顿交响乐团举行美国首演，并由他本人“独家”演出多年，其后于1930年指挥波士顿交响乐团录制成唱片。
钢琴套曲《图画展览会》的产生，来自穆索尔斯基观赏亡友加特曼(Viktor Hartmann, 1834—1873)的图画展览会后有感写成。加特曼是俄国杰出的艺术家和建筑师，1870年代初与穆索尔斯基相识，1873年年仅三十九岁的加特曼突然逝世，艺评家斯塔索夫为他主办了一个遗作展览会，穆索尔斯基观赏后，从展品中选出最亲切的肖像画、风俗画，以及带有民间色彩的画作，写了这套钢琴曲《图画展览会》，倾注了他对亡友的哀思和深情，写作时乐思源源而来，几乎一挥而就，自成一家特色，全曲结构及手法足成典范，随即引起很多同行作曲家的注意和研究，将之改编为各种各样的版本来演出。
全曲以十首小曲构成，各曲各以一幅图画为依据，但并非单纯描绘图画的外貌，而是深入表现作品内在的思想感情和意境。同时，音乐形式上也突破惯常公式，进行大胆革新、创造，扩充了音乐的表现力。
十首小曲各自独立，采用一段“漫步”音乐来将各曲联系;“漫步”主题从哈特曼的画作中获得灵感，表现作曲家在展览会上漫步观画，使人联想到可能还有斯塔索夫，以及其他友人在展览会的画作前面走来走去。
引子的“漫步”主题还安插在第二首、第三首，和第五首之前，并经过变奏显示出新的面貌，以表现作曲家观画时的各种情绪。后半部“漫步”主题更深入到图画音乐中去，成为乐曲发展的部分。为此，“漫步”的引子主题在全曲中不仅发挥连接作用，且将各段独立的乐曲发展为统一的艺术整体。“漫步”主题在曲中发挥很大作用，成为全曲的基础。
引子–漫步
C小调小号独奏出“漫步”主题，覆奏时用强而有力的管乐器合奏来展开;随后弦乐器的合奏变换色彩，成为一个庄严、鲜明而有力的画面和场景。这个主题不论在音调、节奏、和声、和弦连续以及旋律进行方式，都与俄罗斯民间歌曲具有直接的密切联系。
一、侏儒
一幅木制儿童玩具的素描，是一个瘸脚侏儒的胡桃夹子。音乐没有单纯去描写它的外表，而是赋予人的性格，刻画这个畸形小人物的内心世界，使人联想起侏儒因痛苦而扭曲的脸和丑陋的形象。不对称的跳跃的和弦，描绘了侏儒跛脚的踉跄步履，以沉重的低音和怪诞、压抑的和弦，刻画生来受屈辱的不幸者的内心痛苦。
乐曲开始时突然发作的急剧跳跃，和刻意的休止，相互交替出现。这段乐曲中有两次带有神秘性的插段，第一次由加了弱音器的大号用连奏方式奏出，第二次转给低音单簧管奏出，以钢片琴的高音音型，和弦乐的滑奏作为拱衬，凸出了侏儒的形象描绘。整个管乐组合奏带入高潮时，粗野下行半音阶，再现侏儒的怪诞形象。最后，加用罕见的打击乐器“响鞭”(Frusta)和“嘎声器”(Raganella)，增强管乐器和弦的特别效果，最后以一下强力和弦结束。
二、古堡
“漫步”主题以木管乐器和圆号较清淡的色彩和悠缓的速度，带入明朗而富于诗意的抒情风景画面，一个中世纪古城堡，游吟诗人夜里吟唱纯朴动人而感伤的歌曲，这段歌曲以中音萨克管一长段高贵、浪漫的独奏表达，是当年萨克管在交响乐中使用的罕有突出例子。这个主题的抒情乐句，继后由大管和加上弱音器的弦乐组奏出，使这首悲歌风味的田园诗描绘出平静沉思的抒情画面，把这座被人遗弃的古堡的荒芜、空寂气氛渲染出来。
穿插在第二、三两首乐曲之间的“漫步”主题，情绪与引子相似，由小号庄严有力地奏出，与前后相接的两段音乐形成鲜明对比。这个“漫步”音乐，逐渐减弱和放慢时，突然收住，随即便引到巴黎的旧王宫。
三、御花园
描绘法国杜伊勒里(Tuileries)王宫御花园中游戏的孩子们和他们的保姆。明朗、纯净、活泼的音乐勾画出阳光明媚，孩子们在快速地嬉戏，不时发出争吵叫喊，和任性调皮的嬉闹，一幅典雅、轻巧而逼真的生活风俗性画面。整段乐曲以木管乐器音色主导，当中一段由小提琴奏出。
四、牛车
另一幅风俗性画面，一幅木轮波兰牛车图。这首乐曲力度变化很大，从极弱的音响开始，像负重的牛车从远慢慢走来，音乐到达高潮时有如牛车已走到跟前，可以听到小鼓模仿牛车走动时的吱吱声。乐队中低音声部缓慢而沉重的和弦，表现沉重的牛车不胜负荷地艰难行进，大号奏出一首牛车夫之歌，悲戚的音调表达农民的悲痛感受。这首如歌般的乐韵余音，又在加上弱音器的圆号和低音单簧管上出现，最后慢慢消逝。曲中大号独奏达到较高音区，有一定难度。
“牛车”远去后，“漫步”主题第四次出现，“漫步”主题采用与前全然不同的d小调调性，在木管乐器的高音区轻声奏出，音色透明、纯净、仿佛是漫步主人的片刻沉思，结束前还先现了下一段乐曲主题的一个动机，预示下一幅极有效果的图画。
五、雏鸡之舞
图上画了一只卵壳中的金丝雀雏，这是哈特曼为舞剧《软毡帽》(Trilby)所做的舞台设计图。这首小诙谐曲像是一首“古典芭蕾舞”音乐，将优美和童真直接融合在一起，雀雏在啁啾、跳跃，在啄自己的外壳，用小小的脚尖跳着芭蕾舞。画中鸟在音乐中完全活起来，整个乐曲具有幽默性和舞蹈色彩，从小雀雏身上可以随时感受到儿童天真烂漫的性格。整段乐曲在高音区进行，强调表现尖声尖气的音响，当中一段运用了小提琴的明亮颤音，添加一种幽默色彩。
六、犹太人，胖子和瘦子
哈特曼在1868年旅行时。为塞缪尔•戈登堡(Samuel Goldenberg)和什缪耶尔(Schmuÿle)两人画下两幅互不相干的肖像画。这两个犹太人，一个富有、肥胖、自满而乐观;另一个贫穷、羸弱、消瘦、不断抱怨;两人在这首乐曲中聚在一起，相互交谈。乐曲借着这两个人物的不同性格特点，透过心理的刻画，反映出社会上的贫富现象。
这首乐曲分成四小段，第一段描划戈登堡狂妄自大，威风凛凛，又傲慢、又粗暴;以间歇的节奏，出人意表的重音、缓慢的速度，加重每一个旋律音来表现，由木管乐器组和弦乐组齐奏奏出。第二段
刻画与前者截然相反的什缪耶尔的性格，机灵、神经质，在富人面前声音颤抖，曲意逢迎;用加上弱音器的小号来演奏这个基本上是同音反复的下行主题，活灵活现地展示出来。
这两小段的两个主题都有犹太歌曲的特点，第三段便将两段主题交织在一起，富人和穷人同时“对话”，富人主题主导，最后穷人主题的片段动机屡被粗暴打断，仿佛穷人可怜求助，富人则傲慢拒绝，最后一段是简短的尾声，富人打断穷人的话，把他赶走了。
七、利莫日市场
原画描绘法国南部阳光明媚的利莫日(Limoges)市场上喧闹的妇女。乐曲从圆号欢乐的基本主题开始，再由弦乐组快速接奏。木管乐器不时插入，情绪更加活跃，小号的喜剧性穿插也很有效果，乐曲不用低音乐器，在高音区进行，仿真妇女的高音音色，惟妙惟肖地活现了市场上长舌妇女絮絮不休的喧闹，和烦躁的生活场面;声浪时而高涨，时而减弱，起伏变化，喧闹的气氛，持续增涨，临近结束时，那群妇女由闲谈转变为争吵、叫喊，情绪发展到最高潮。结尾处，喧嚣声嘎然停止，然后以一个上行半音乐句，突然转入截然不同气氛的下一段乐曲。
八、墓穴
加特曼在这幅水彩画中，描绘自己在向导带引，在暗淡的灯光下参观巴黎地下墓穴的情景。这墓穴是殉教神父安葬之地，据说也是举行早期基督教神秘仪式的场所。这段乐曲被划分为前后两小段，第一段由一系列缓慢、低沉、阴暗、不稳定的和弦组成，表现墓穴中的阴森气氛和作曲家因亡友引起的阴郁心情，画中墓穴使他联想到已死的亡友。第二段标题是“用冥府的语言同死者谈话”，作曲家在原稿上写道：“亡友加特曼的灵魂领我到骷髅面前，向骷髅们呼唤，于是骷髅寂静地发出了光辉。”在钢琴高音区微弱的颤音下，营造出死寂和茫然的气氛中，出现的是明朗而乐天的“漫步”主题，不过，已变得几乎不可辨识，小调调性，采用了复调手法，仿似一首严肃而神圣的悼歌，或一首安魂曲，在不同乐器组上呼应着。整段音乐笼罩着沉寂、茫然、忧郁的情绪和气氛，是套乐曲中最严肃、悲哀的音乐。
九、鸡脚上的小屋
加特曼为钟表设计的屋形图案，用鸡脚撑起一间小屋，屋子的窗户是钟表的字盘，钟面的数字是斯拉夫字母，整个小屋用俄罗斯风格雕花装饰。音乐没有描写小屋，而是小屋的女主人，俄罗斯童话中的老巫婆。这个身材高大，四肢枯瘦，头发蓬乱，鼻子长长的老巫婆，总是坐在石臼里飞行，用扫帚扫去路上的痕迹。把人引入俄罗斯童话的魔幻世界。
乐曲中描绘老巫婆在树林中飞驰的幻想景象，开头七度下行短小有力的动机间歇出现，石臼开始动起来，再摇摇晃晃，上下疾驰，横冲直撞，发出呼啸声响，和干树枝折断的劈拍声混在一起，充满戏剧性。老巫婆的主题由三个小号和圆号奏出;乐曲急骤的结尾，把音乐直接带入庄严的终曲。
十、基辅的大门
加特曼为基辅大门绘制的设计图，大门采用古俄罗斯风格的笨重格式，和富有民族色彩的各种装饰，并在大门之上冠有斯拉夫式的盔形圆顶，城门同教堂毗连。
音乐表现古朴、雄伟的俄罗斯气魄，包含三个互为对比的音乐形象，第一个城门主题，是一首庄严的颂歌，像巨人般宏伟和有气魄，形象庄严，音乐上与“漫步”主题有一定联系，管乐器的合奏强调此一独特气质，是全曲的核心，也为整部作品总结。
第二个音乐形象虔诚而严肃，使人联想到教堂中祷告的肃穆气氛。单簧管和大管的四重奏展示出教徒虔诚地唱着简朴、单纯和表情庄严的歌调，这个歌调与第一巨人般的主题间隔呈现，更加强调城门的雄伟和壮丽。
第三个是基辅古城全民欢腾的音乐形象，“漫步”主题又在乐队中出现，显得特别昂扬、庄严;城门塔楼并传来节日的钟声，鸣钟是古俄罗斯庆典仪式很重要的部份。乐曲中的钟声热烈辉煌，重现古俄罗斯首都基辅的节日气氛。最后由钟声带入巨人般的城门主题，乐曲推上高潮，爆发出一片欢腾的壮丽景象，城门主题越来越辉煌，越来越气势磅礴地结束整部作品。
套曲最后的两首乐曲取材于俄罗斯童话和叙事诗中的形象，为全曲增添了民族色彩。同时，在“墓穴”之后，这两首乐曲，明朗、欢欣的情绪终曲，带来光明、乐观的结尾。(撰文：周凡夫)
