多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）1685年10月26日出生于那不勒斯，是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六个孩子。16岁即任那不勒斯宫廷礼拜堂的管风琴师和乐师。两年后随父亲移居罗马，曾以乐师的身份服务于波兰女王玛利亚·卡西米、丰特斯侯爵(Marquis de Fontes)和圣彼得大教堂。1719年移居葡萄牙，担任里斯本贵族教堂的乐师，以及国王约翰五世(King John V)的公主玛利亚·巴尔巴拉(Maria Barbara)的教师。当公主嫁到西班牙时，他又奉命随同去了马德里，并在那里度过余生，于1757年7月23日逝世于马德里。
D.斯卡拉蒂是西方音乐历史上被较多关注的作曲家，从他的作品至今仍活跃在当今的音乐会中便可得到证明。他被誉为“古奏鸣曲式之父”，为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。他的单乐章古钢琴奏鸣曲(虽然据拉尔夫·科克帕特里克的推测，其中许多为二乐章的套曲)折射出前古典时期奏鸣曲快板乐章的特点：他的创作风格涉及意大利、葡萄牙、西班牙的民间音乐，以及某些舞曲和歌曲体裁，他在古钢琴演奏技术上的革新延续在19世纪浪漫派作曲家的钢琴音乐作品中。
斯卡拉蒂的生涯始于neopolitan歌剧作曲家，在他的作品当中包括十二首歌剧和一首穿插剧，五十首室内清唱剧，和其他圣乐等作品及他最著名的作品-奏鸣曲，他称之为练习曲(esercizi),他共写了五百五十五首奏鸣曲，都是表现艰深，快速的乐句，分割的和弦等技巧。其中也使用了一些创新的效果，最显著的是双手交叉法，双手八度及内音部的高度震音技巧。这些练习每一篇都解决了一种技巧上的问题，或产生一种音响上的效果。这些作品影响及后世的作家直至李斯特(liszt)。斯卡拉蒂的奏鸣曲为属单题二段式，但亦有双主题的出现，他的风格属对位式的不多，他著重于幻想，尽量发挥键盘上技巧的可能性。安大路西亚(andalusian folk music)的民歌风味和西班牙吉它的技巧对斯卡拉蒂的作品有极大的影响。斯卡拉蒂留下的浩瀚的奏鸣曲。虽然同为巴赫时代的音乐家，斯卡拉蒂的键盘音乐是于巴赫的键盘音乐完全不同的一个世界。在他活着的时候(1738年)便出版了包括30曲的羽管键琴练习曲集(k1-k30)。这是他在葡萄牙宫廷被授予骑士荣衔后作为给国王的回礼所作的一套曲集。
全部555首作品中除了有托卡塔、赋格、加沃特toccatas and fugus 等曲种，大多数是以allegro allegretto andante 等表示速度的名称为名的曲子。其中不乏单乐章的曲子。严格地说他的“奏鸣曲”并非我们现在观念中的奏鸣曲。原因是斯卡拉蒂的奏鸣曲在曲子的结构上有两个对照主题的呈示部、又展开部，然而其再现部并不健全，不能看作奏鸣曲的再现部。许多专家认斯卡拉蒂的奏鸣曲往往采用同一调性上急缓(或缓急)的一组两曲来作曲并被演奏的。
或许由于斯卡拉蒂的意大利血统加之父辈a.科莱里的巴罗克奏鸣曲、b.斯卡拉蒂的歌剧的影响，斯卡拉蒂的奏鸣曲的音乐特性中充满了意大利音乐的旋律美、丰富的和声、多采的转调手法并且带有西班牙音乐的明快节奏等风格，使之超越巴洛克、洛可可的时代界限，成为古典乐派键盘乐器音乐的宏伟蓝本。在技术上并行3度、6度和完全8度音程奏法、同音往复、多采的装饰音型、分解和弦音型等几乎成为当时羽管键琴所能够展现出的技巧汇集于这555首奏鸣曲中，技巧上的难易是一回事在当时的作曲技法上绝对是先锋的。记得保罗·亨利·朗格在他的那部音乐史名著《西方文化中的音乐》一书中在谈到斯卡拉蒂的奏鸣曲时说道：“这种将音乐素材加工成多主题并使其成为对照的两个主题的意识是划时代的，只有到了斯卡拉蒂方得以实现。朝着崭新的器乐音乐样式前进的第一步便是在键盘音乐，而斯卡拉蒂的业绩有力证明了我们的这个理论。”
