《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。
圈里人都管它叫“蓝狂”，它是传统音乐圈里最具性格特点的乐曲之一。通俗的讲，它有点爵士、有点流行、有点不那么西装革履，更加休闲，更加美国风格。
此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。
创作历史
1924年美国作曲家乔治·格什温发表了钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。
早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。
据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。
乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。
乐曲赏析
概况
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
主题
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个滑音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB大调）。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。加弱音器的小号再次奏出这个主题，将优美的钢琴引来。钢琴在陈述主题后，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
乐段
华彩乐段是仅由独奏乐器陈述的段落，钢琴在上行音阶与同音反复的爬行中，突然减缓节奏，随后独自陈述第一主题（G大调）。第一主题奏完后，紧张的第二主题随之而来，开始为g小调，但在几次变奏中出现频繁转调，大量的不和谐音展现了美国忙碌的工作生活。慌张的情绪暂时过去，钢琴以缓慢的琶音引开乐曲中段。
中段
这是一首弦乐器奏出的美妙歌曲（E大调），这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。
尾声
钢琴以一个速度变化带来了乐曲的尾声，与乐队再一次十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
配器
未完成配器的原因
由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的管弦乐队版本。
管弦代
1924年为23位乐师的怀特曼乐团所做的交响乐版本有：
- 长笛
- 双簧管
- 竖笛
- 降E调竖笛
- 降B调竖笛
- 次中音竖笛
- 低音竖笛
- 赫克管
- 萨克管
- 超高音萨克管
- 高音萨克管
- 次中音萨克管
- 中音萨克管
- 上低音萨克管
- 2法国号
- 2小号
- 2富鲁号
- 上低音号
- 2长号
- 低音长号
- 低音号
- 2钢琴
- 钟琴
- 班卓琴
- 鼓
- 定音鼓
- 爵士鼓
- 小提琴
- 低音提琴
- 手风琴
有乐师演奏2样以上的乐器。
1942年的交响乐版本有：
- 独奏钢琴
- 2长笛
- 2双簧管
- 2降B调竖笛
- 低音竖笛
- 2低音管
- 3法国号
- 3小号
- 3长号
- 低音号
- 打击乐器
- 双钹
- 小鼓
- 大鼓
- 锣
- 三角铁
- 钟琴
- 绕钹
- 定音鼓
- 钢琴
- 2次中音萨克管
- 中音萨克管
- 班卓琴
- 弦乐器
- 小提琴
- 中提琴
- 大提琴
- 低音提琴
1942年版本根据1926年版本改篇，有1名长笛、双簧管及巴松管。2名小号、长号及法国号。
录音
著名录音版本
- James Levine（钢琴兼指挥）与Chicago Symphony Orchestra
- Oscar Levant（钢琴）、Eugene Ormandy（指挥）与费城管弦乐团
- Leonard Bernstein（钢琴兼指挥）与纽约爱乐，1959年
- Earl Wild（钢琴）、Arthur Fiedler（指挥）与Boston Pops Orchestra，1960年
- George Gershwin（钢琴）、Michael Tilson Thomas（指挥）与the Columbia Jazz Band，1976年（首演1924年管弦乐团版本），Columbia M34205
- Michael Tilson Thomas（钢琴兼指挥）与Los Angeles Philharmonic Orchestra，1985年
- Garrick Ohlsson（钢琴）、Michael Tilson Thomas（指挥）与旧金山管弦乐团
花絮
- 也将于2019年到2027年期间逐步到期。美国于2007年到期，在欧盟蓝色狂想曲的版权在
- 2013电影《大亨小传》（英语：The Great Gatsby），在盖茨比 - 列奥那多·狄卡皮欧饰演 首度出场时，背景音乐搭配了蓝色狂想曲。
- 在日本，蓝色狂想曲被使用在富士电视台的电视剧“交响情人梦”（Nodame Cantabile）的片尾曲。
- 1945年由Robert Alda主演关于盖希文的电影，片名叫做蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）。
- Desha Delteil跟Jean Myrio在Kit-Cat Club有根据这首乐曲所做的舞蹈，这在百代电影公司的电影中有记录。
- Brian Wilson受这个音乐影响很深，在SMiLE计划可以说是这个的延伸，它使用了重复的主题又有明显的美国歌曲架构。在电影"Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of SMiLE"中，Brian Wilson用钢琴演奏了《蓝色狂想曲》的序奏，接着奏出SMiLE的歌《Heroes and Villains》。
- 《蓝色狂想曲》从1987年成为联合航空的广告音乐。该公司年支付权利金300,000元美金使用这首乐曲在广告上。
- 虽然盖希文自己曾说幻想曲就像是美国的音乐万花筒，《蓝色狂想曲》常在纽约的音乐会演出。这影响了伍迪·艾伦的电影Manhattan、迪士尼的电影幻想曲2000[9]、还有女性Barbershop quartet Ambiance于1991年所录制的《蓝色狂想曲》无伴奏合唱版本《纽约狂想曲》。
- 在1924年，怀特曼的乐团演奏狂想曲84次，并且卖出了百万张的唱片。 怀特曼稍后以这首曲子当做乐团的主题曲，并且将他的电台节目口号改为“Everything new but the Rhapsody in Blue”。
- 《蓝色狂想曲》的头开是以单簧管的颤音接着17个圆滑音音阶。在练习中，怀特曼的专业单簧管手Ross Gorman以滑奏来吹奏开头的向上音阶：盖希文听到并且一再要求反复演奏。 American Heritage声称这个受欢迎的单簧管圆滑奏开头已经跟贝多芬第五号交响曲的开头一样众所皆知。
- 曲子在创作时被称为《美国幻想曲》。《蓝色狂想曲》是由艾拉盖西文在参观完惠斯特的画展之后所提出的。
