佩尔热格里的《希波吕托斯与阿里奇埃》汇集了欧里庇德斯（Euripide）的《希波吕托斯》（Hippolytus）和拉辛（Racine）的《菲德拉》（Phedre）在表演方面的许多长处，所以这部作品在某种程度上可以说就是希腊悲剧，而不仅仅是以“希腊”命名的美丽神话。
“教士”（Abbe）出自拉辛的牧歌《希波吕托斯与阿里奇埃》（Hippolytus-Aricia），被当作了首要的主题，并由此引导进入菲德拉（Phaedra）的阴暗主题。恋人们在非悲剧性的结局中之所以能引人注目，主要是获益于忒修斯（Theseus），佩尔热格里对这个人物的提升，足以让拉摩将他刻画成其所有戏剧中最为不朽的一个角色。第2幕和第3幕给予拉摩广阔的发挥空间，并且脚本超过了通常的水平，在整部作品中显得十分突出。佩尔热格里最精彩的一笔，就是冥王普路托（Pluto）的地府审判忒修斯的一幕。
有关游历地狱的场景，在法国歌剧中并不常见。佩尔热格里描绘了国王对提希丰（Tisiphone）的战斗始终未果，直到普路托出现，忒修斯请求与庇里托俄斯（Pirithous）相见。普路托地府的相会；在提希丰护卫下，忒修斯的请求被准许。随之而来的是一连串灿烂的乐段（注：下列文字中的“他”均指的是忒修斯）：命运三女神（Fates）警告他必须等待时机；他对海神尼普顿（Neptune）的一个请求；恶魔们的一段寻衅报复的合唱；尼普顿为他的赦免所作的恳求；命运三女神的第二次警告；以及他的解放。拉摩充分利用了各种机会来表现冲突和强烈的情感。对忒修斯这一角色的塑造非拉摩音乐莫属：他最主要的特征就是高尚、果断和有节制的激情，这同急促的合唱以及提希丰的断断续续、无精打采的歌声形成鲜明对比。
忒修斯最着名的形象出现于他的开场白中：宣叙调以跳跃的声音迂回反复地行进着，显示出他的崇高。两首咏叹调中表现忒修斯恳求普路托让他见到提希丰的一段，是急速而激昂、力度突出而活力四射的绝妙之作，对情感的表达入木三分。然后，在一段音节式咏叹调（syllabic air）中，产生出大量快速重复的音，普路托在冥河之上请求为帕尔塞弗尼（Proserpine，冥后）和他自己复仇。人声声部经过仔细推敲而唱出，更像是说话而不是歌唱；在它之上，几把小提琴编织出一个荡漾而波动的伴奏，歌词由一个“恶魔的合唱”（chorus of demons）唱出。命运三女神在一首舒缓的圣歌中向忒修斯发话，沉重的和声传达出一种不祥的预感；忒修斯对尼普顿的恳求是一首咏叹调，以琶音（arpeggiando）作伴奏。命运三女神的第2首三重唱在拉摩的创作中可谓是举世无双的（一般的歌剧演唱者根本无法胜任，他不得不以一个较容易的唱段来替代）；这是他为合唱所写的最宏大的一个唱段，人声声部旋律感和节奏感很强，同时也拓展了乐队声部华丽的特点，这要求演唱者和演奏者都具有很强的可塑性。在自然等音（diatonic enharmony）的六小节中，当初的三位歌者发生转调，以半音从G小调滑到了D小调，这是对命运三女神恐怖警告的逼真的声音描绘。
第三幕的构成是，菲德拉向希波吕托斯忏悔，并作为臣服者迎接忒修斯。与拉辛的“啊，你变得无耻”（O toi qui vois la honte）相对应的菲德拉的“来自于爱的无情之母”（Cruelle mere des amours）并非全无价值，而广受欢迎的是一个被拓展了的幕间歌舞，它使忧郁的国王的出场显得淡然无光。它最开始的合唱“让这海岸的回声”（Que ce rivage retentisse）与命运三女神的第2首三重唱一样着名，并在拉摩的创作中独一无二。在这里，戏剧家给了音乐家足够的展示空间，而拉摩也最大限度地拓展了对位法在歌剧中的运用。合奏切入了一些短小而和谐的插段，其中的一些是小合唱，还有一些是纯器乐演奏。舞蹈最后结束在一首令人心醉的汤布兰舞曲中，接着便是沉思中的忒修斯走上前，让忠实于他的人们散去。一个非凡的、有着三十个小节的转调乐段，表现了他的犹豫不决，并引导出他向尼普顿的第二次恳求；而另一个在一个音阶上的乐段，拉摩自此未敢再作尝试。“来自于波浪的强大的主人”（Puissant maitre des flots）是一个四十个小节的咏叹调，它的伟大在于其强烈的感情，在于其宽广深刻，在于其伴奏的持久力量与气势，而它的力度很大程度上来自于以急速的和声及一个缓慢移动的低音演奏出的小提琴旋律线之间的对比。在拉摩的歌剧中，没有哪一幕能如此充分地展示出他的多方面的才能。
最为悲情的篇章出现在歌剧第四幕的结尾：在希波吕托斯死后，菲德拉加入哀悼的合唱，并有一段紧张的过渡性对白。
第五幕开始于为忒修斯和尼普顿的一个宏大的场景。宁静中充满了和平与爱，最诱人的几个部分是引出阿里奇埃居处的管弦乐，和萦绕在七拍子短句中的小风笛的优美音调，还有充满魔力的恰空舞曲。
