Gidon Kremer -《弗兰克A大调小提琴奏鸣曲》(Franck Violin Sonata in A)
1886年9月28日是比利时小提琴大师依扎伊的结婚喜庆日。他惊喜地收到一份特殊的结婚礼物，他的同胞、作曲家弗兰克(C.Franck)寄来一首新写的《A大调小提琴奏鸣曲》的手稿，是专门为依扎伊写的。婚礼当天，依扎伊迫不及待地练习这首作品，不久在夫人蓓纳的伴奏下举行了首演。自此以后,依扎伊一直将其作为自己的保留曲目。
《A大调小提琴奏鸣曲》是循环式，四个乐章的主题素材都源自单一的原始动机。小提琴在沉稳醉人的双音慢弓中揭开了乐曲的柔板乐章，开始的几个小节被巧妙地奏出法语 “ 我爱你，我爱你 (Je t′aime, je t′aime)”的音调。小提琴和钢琴此起彼伏的应答构成极富诗意的热恋画面。第二乐章是浪漫主义常有的戏剧冲突，到第三乐章有华彩乐段，是作曲家为依扎伊写的，刻画了相思之苦。终曲由一首优美的歌谣串起前三个乐章的精华。有人把这四个乐章比喻为恋爱的四个乐章：相爱，相知，相思和有情人终成眷属。后人评价，这部作品足以和贝多芬、勃拉姆斯最著名的小提琴奏鸣曲相提并论。
弗兰克出生在比利时后移居巴黎，在完成这首《A大调奏鸣曲》时已经63岁。但从乐曲表达出的感情，使人觉得应出自一位青年才俊之手。他的一生大部分时间是在巴黎音乐学院担任管风琴教授和私人授课，德彪西，丹第，杜帕克和肖松都是他的学生。李斯特听了他弹奏的管风琴，惊呼为巴赫再世。但是弗兰克一生性情淡泊，既拙于表现自己，也不善笼络舆论造势，只是利用空暇的时间作曲。他是属于大器晚成型的作曲家, 在生命中的最后5年奠定了自己在法国音乐史上的地位。罗曼·罗兰曾给他很高的评价：“没有一个名字比这个伟大而心地忠厚的名字更纯洁的了，这是一颗毫无瑕疵的光彩夺目的心灵。”
这首小提琴奏鸣曲的录音有多个铭盘，都有光芒四射的演绎，如郑京和和鲁普、格罗米欧和塞伯克、帕尔曼和阿格里齐等。由于广受演奏家与听众的欢迎，后来又被改编成大提琴和长笛的曲目。
弗朗克与《A大调小提琴（大提琴）奏鸣曲》
文：吴秀云
弗朗克1822年出生于比利时列日，1870年加入法国国籍，1890死于车祸。弗朗克是19世纪下半叶法国著名作曲家、管风琴家，是浪漫主义时期弦乐演奏艺术三大学派（法比学派，帕格尼尼为代表的炫技派，德国学派）法比学派代表人物之一。作曲家不顾他所处音乐时代的发展轨迹，其创作思想与作品结构始终保持着对复调音乐的崇尚与迷恋，他坚持走自己的创作之路。由此，弗朗克生前受到同胞们的冷遇，默默无闻。在歌剧一统天下的法国，大多数人并不关注其它音乐形式。1871年法国民族音乐协会的建立，使得一些鲜为人知的新作曲家们的作品有机会公诸于众，歌剧以外的音乐体裁逐步进入听众的视线。由此，弗朗克带领其弟子，与拉罗、圣桑为代表的杰出作曲家，大显用武之地，他们为器乐独奏作品登上高雅音乐殿堂创出了一条道路。20世纪后，弗朗克的一些代表作品博得了举世众多的知音。
弗朗克的音乐创作有以下特点：
1 对瓦格纳的音乐非常偏爱，而创作语言大多来源于李斯特。
2 对作曲技法中的对位加工非常偏爱。
3 作品中最明显的是复调结构。但在行家们看来，这是一种虚假的复调，它们基本上是单音性质的，各种声部在完成其使命前就消失了。通过用半音变化造成的过渡转调长生了线条进行的印象。
4 忠实敬仰于纯音乐，其作品中精湛的乐句、美妙的瞬间、由衷的感叹……时常给听者带来发自内心的惊喜与感叹。
弗朗克A大调小提琴奏鸣曲完成于1886年，是作曲家献给小提琴名家依萨伊的结婚礼物。作品曲式结构丰富，旋律甜美阴柔；音调色彩多端，半音穿梭密集；情绪亢奋缠绵，内心喜悦冷静，带很强的内省挚诚与神秘气氛。法国巴黎歌剧院首席大提琴家尤莱斯将此曲移植到大提琴上演奏，反响良好。该曲的诸多特性，非常适合于大提琴演奏，由此，不同大提琴家编订出版的乐谱与唱片相继问世。当前在我国使用较多的是由J. 尤莱斯移植、L罗斯编订（既：重新安排弓指法）的版本。该曲现已成为专业教学与音乐会的保留曲目之一。
弗朗克A大调小提琴奏鸣曲共有四个乐章：
第一乐章 A大调，中庸的小块板，是省略掉了发展部的奏鸣曲式。
第二乐章 d小调，小快板，奏鸣曲式。
第三乐章 快板，宣叙调式的幻想曲。前部分是a小调，后部分转为#f小调
第四乐章 稍快的小快板，A大调，自由的回旋曲式。
清楚地了解调性与曲式，可以明确乐曲的写作结构，使演奏更加理性。对以上四个乐章的音乐理解，说法各有不同，没有绝对的正确与错误，处理的空间很大。这样看，想象力在演奏中就显得十分重要了。音乐是听觉艺术，时间艺术，抽象艺术，随着声音的流逝，演奏逐渐完成。想象力的发挥，一定要结合音乐作品创作年代、作曲家创作个性，多听不同版本的唱片，养成积累综合音乐知识的良好学习习惯，久而久之，自然会摸索到不同音乐时期表达音乐规律的方法。
移植后的弗朗克A大调大提琴奏鸣曲，在演奏中应该注意以下问题：
1 作品整体风格的把握。四个乐章连续演奏，各乐章之间既要保持独立性，又要兼顾连接性，通过速度、力度、音色等演奏方式，统一协调，恰到好处的表现音乐内涵。
2 音准调性的把握。这首作品临时变化音很多，演奏时应该明确认识调性以内音符与临时变化音符。通常相同音符会因调性更改，使实际音高产生微弱变化，如果不加以分析的按照惯例演奏，定会影响音乐的韵味。演奏者因调性变化，要及时调整听觉感受，通常，半音演奏与十二平均律相适宜，旋律（双音）演奏与纯律相适宜。
3 演奏技艺的难度。首先是音准。超出4度音程的换把不时出现在高音区，给音准造成难度，对手指的准确性要求很高。其次是发音。由于该曲不是大提琴原创作品，被移植到大提琴后，高音区演奏较多，而A大调的3个升号与数量不少的临时变化音，都相对限制了乐器的声音振动。因此，发音质量，构成训练难点。第三是揉弦幅度与力度。根据旋律发展需求，在不同音区的揉弦动作，随之调整幅度，避免速度频率雷同一致。高音区、长时值音符的揉弦，特别需要在右手弓子配合下的手指关节支撑力与声音力度的持续力。
4 情绪的控制。自始至终的听见自己的演奏，是控制情绪的关键。当技术有了较好的把握后，只有合理运用技巧，理性适度的释放情绪，是演奏者逐渐走向成熟的必经训练途径。理性体现在：能自如控制音量、音色、音准、节奏、速度，一切动作（技术动作与肢体语言）都在清醒的思维意识下完成。反之，凭直觉、靠热情在冲动下的演奏，时常会出现意想不到的问题：如声音粗糙、节奏不准、弓速不均、忘记乐谱等。
5 关于音乐记忆。按照惯例，通常室内乐奏鸣曲可以看谱演奏，而在专业教学期间，为锻炼学生们的演奏记忆力，有些学校在考试时要求大家背谱演奏，由此，变化多端的旋律，使得首调记忆与手指记忆的背奏方式，都显得很不可靠。只有严格按照乐谱标示认真记忆每个音符（音符特定位置与规定指法）、乐谱中的所有细节（表情术语、演奏术语、速度术语、休止节拍等），才能达到准确的背奏效果。
6 这首作品属于室内乐奏鸣曲，演奏中大提琴与钢琴各占一个声部，二者缺一不可，具有相同的重要性。由于客观条件所限，许多演奏者只有在临近登台时，才有机会与钢琴合作，这种无奈的状况，使得这部室内乐奏鸣曲（其他奏鸣曲也有类似状况）失去了原有的艺术效果。建议个人声部已经练的比较熟悉的演奏者，要尽早与钢琴合作。室内乐（三重奏、四重奏等演奏形式）真的需要演奏者拥有很多共同的合作时间，配合默契是在不断磨合中产生的。
