埃尔加 - 谜语变奏曲 Op.36_Elgar: Variations on an Original Theme 'Enigma', Op.36

谜语变奏曲是管弦乐曲。爱德华·埃尔加(Edward Elgar,1857-1934)作于1899年。原题为《一个创作主题的变奏曲》。由主题和14段变奏曲组成。

成名之作

此作品作于1899年，爱德华·埃尔加的成名之作，也是作者最著名、最受人喜爱的管弦乐作品。

作曲家总谱上的题名是《一个创作主题的变奏曲》，"谜语"这一词仅指变奏主题而言。本曲由一个主要主题("谜语"主题)与十四段变奏构成。总谱上的题献是"献给乐曲所描绘的我的十四位朋友"。至于埃尔加的这十四幅"癖性的素描"所描绘的是什么人，埃尔加不愿加以说明。后人只能根据每首变奏曲前的缩写字母或绰号来加以猜测，好在研究埃尔加的权威们对于这"十四个朋友"的人选都有基本一致的看法(只有第十三变奏曲的女主角稍有争议)。

乐曲的主要主题可以分为前后两个部分，用弦乐器奏出的前一部分(6小节)在g小调上,后一部分(4小节)则有管乐器加入,并转为G大调。这支优美而稍带悲哀情调的旋律稍加展开后便不停顿地转入了十四个变奏。

此曲作于1899年，1899年6月19日由汉斯·李希特指挥哈莱乐团首演，主题为AB两个对比乐句组成，A乐句为g小调，B乐句为G大调。

背景

艾尔加《谜》变奏曲是一首有主题与十四个变奏曲的管弦乐曲，每个的变奏都是艾尔加描述週遭亲朋好友，他将名字或提示隐藏在乐曲之中，也因此有「谜」这个名称。我个人喜欢艾尔加表达他用音乐表达情感与秘密的方式，特别是纯正英国风味的版本，尤其能表达出这首曲子的含蓄与欲言又止。

1899年在他42岁的时候，他的第一步交响乐作品《谜语变奏曲》获得出版，并在伦敦由德国指挥家Hans Richter指挥首演，获得成功。1900年他又创作了清唱剧《杰龙修斯之梦》(根据红衣主教约翰·亨利·纽曼的诗词谱曲)。这两部作品被誉为英国音乐开始复兴的标志。

《谜的变奏曲》Enigma Variations Op.36 ，正式曲名为《原创主题的管弦乐变奏曲》，因总谱的第一页上印上了“谜”字而被称为《谜的变奏曲》。埃尔加自己这样表述：“我为了让14位不全是音乐家的朋友觉得有趣，自己也觉得好玩，而把他们的特征用变奏方式描写出来。但这是私事，所以没有必要公布于世。你必须把这首变奏曲看作纯粹是一首曲子，不必去猜谜底。我必须提醒的是，那些变奏和主题，外表关系是单薄的。整个曲子从头到尾，应该有一种更大的主题，尽管它不予演奏。其中心主题应该不露脸，就如同近来某些戏曲，如梅特林克的《人侵者》或《七个公主》那样。” 此曲作于1899年，1899年6月19日由汉斯•李希特指挥哈莱乐团首演，主题为AB两个对比乐句组成，A乐句为g小调，B乐句为G大调。

变奏内容

第一变奏，C. A. E，据考描写的是埃尔加的夫人卡洛琳•爱丽丝•埃尔加(Caroline Alice Elgar, 1848-1920)。抒情的变奏，主题改变节奏，分别出现在第二小提琴、中提琴、长笛和单簧管上，似乎叙述妻子的温柔体贴。

第二变奏，H. D. S. P，快板，描写斯图尔特-鲍威尔(Hew DavidSteuart-Powell)，鲍威尔是钢琴家，曾和埃尔加(小提琴)和第十二变奏描写的大提琴家B. G. H合组三重奏团，埃尔加曾这样说：“每当开始演奏前，他总是先奏全音阶快速装饰音型，这里以十六分音符的乐节幽默地作弄他。”

第三变奏，R. B. T，理查•巴尔斯特•汤森(Richard Baxter Townshend)，他是一位歌唱家，其音色令人联想到低音管。他是戏迷，用低音管表现他的音色.以玛祖卡舞曲型变奏开他玩笑，小快板。

第四变奏，W. M. B，威廉•米兹•贝克，一位精力充沛的英国乡村绅士，瓦格纳的崇拜者，善谈者，极快板。

第五变奏，R. P. A，理查•彭洛斯•阿诺德，19世纪诗人马修•阿诺德的儿子，学者，喜欢室内乐，c小调中板。

第六变奏，Ysobel，埃尔加的小提琴弟子伊莎贝•费顿，埃尔加改用了名字，这位女弟子后来改拉中提琴，所以这段变奏中突出中提琴的效果，C大调，小行板。

第七变奏，Troyte，建筑家阿瑟•特洛伊特•格利菲斯(Arthur Troyte Griffith)，急板，以大提琴与低音提琴刻划其性格。

第八变奏，W. N，住在18世纪摩尔凡附近一座18世纪宅第的诺布里家女人之一的温尼弗雷德•诺布里小姐，G大调，小快板。由单簧管装饰主题的优美变奏。

第九变奏，“猎人”Nimrod，尼禄是诺亚的后裔，圣经《旧约》记载他善狩猎，约翰尼斯•耶格(August Johannes Jaeger, 1860-1909)，耶格的德文是狩猎的意思，其人稳重而诚实。回忆“夏日黄昏的一次长谈，我的朋友变得能说善辩，议论贝多芬，特别是他的慢板乐章之宏伟。”降E大调，慢板。

第十变奏，Dorabella，间奏曲，献给仿莫扎特歌剧《一丘之貉》中的少女杜拉贝拉的杜拉•彭尼(Dora Penny)小姐。她说话时欲说又止，特别动人，G大调，小快板。

第十一变奏，G. R. S，描写希里福德大教堂的风琴师乔治•罗伯特森•辛克莱和他的爱犬丹。据说开头三小节是描写奔下河堤，跳进河里的狗。g小调，极快板。

第十二变奏，B. G. N，大提琴家巴西尔•纳文森(Basil G. Nevinson)，行板，主题由独奏大提琴变成忧郁的小夜曲。

第十三变奏，浪漫曲，﹡﹡﹡，据考这三个符号指正在海上旅行的拉迪•玛丽•利根(Lady Mary Lygon，婚后改为Lady Mary Forbe S-Trefusis)，曲中片段引用了门德尔松《平静的海和幸福的航行》的主题。

第十四变奏，E. D. U，因埃尔加妻子昵称埃尔加为“艾都”(Edu)，所以这首终曲实际是自画像，快板。

整部作品在大调主题的凯旋式的宽广表现中得到概括，最后以欢快的急板告终。

赏析

埃尔加(Elgar)《谜语变奏曲》(Enigma Variations, Op.36)是为了练习变奏曲而写作，在创作过程中，埃尔加收获丰硕，不只使自己晋升为成熟的作曲家，名声也随之而来——尽管他向来不在意名声。汉斯·李希特于1899年6月19日在伦敦指挥《谜语变奏曲》的首演，为当时这首全新的作品做了完美的历史见证。

G小调的忧郁主题是此曲的基础，也是标题中之“谜”。埃尔加原本不肯透露谜底，不过数年后他对朋友提到：这个主题“在(1898年)我作曲的时候，表达的是艺术家的孤独感……对我而言，它现在仍然代表同样的意义。”十四首变奏曲描写的都是作曲家熟悉的人物(多半是他音乐界的朋友)，以姓名缩写、密码、甚至是秘密符号代替。长久以来，这些朋友的名字一直是个谜团，不过后来埃尔加终于在此曲的钢琴伴奏谱的附注上，让谜底完全揭晓。

今天选来第9首《猎人》(Nimrod)是对诺维洛音乐出版公司(Novello and Co.)的纪格(August Jaeger)先生致敬，情感丰富，根据作曲家描述——此曲是一次夏夜长谈的记录，交流的主题是贝多芬的慢板乐章。

《谜语变奏曲》是音乐史上最优秀的独立变奏曲之一，作曲技巧可与勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》和理查·施特劳斯的《唐吉珂德》(Don Quixote)媲美，但表达的情感经验却更为丰富，因为在描绘他好友最鲜明的特质——无论是忧郁、温柔、喧闹或者是害羞的时候，埃尔加其实是在描写他自己。(ingia)

爱乐随笔:

直到《谜语变奏曲》发表，42岁的埃尔加才开始赢得广泛的声誉。其实他曾用很短时间就完成了这个带有即兴色彩的主题和变奏，运用钢琴“速写”的方式描绘自己和身边的人。但是为了保护他们，1899年管弦乐作品发表时，这些人都变成了神秘字母、甚至符号——埃尔加在题词里阐明将作品献给“十四位朋友”，然而他们究竟是谁，起先便无人知晓。

由一个主题产生即兴变奏，是古典音乐家的拿手功夫，让每一个变奏都耐人寻味，引人遐想和猜测个不停，则是埃尔加的专利了。对于前半生都默默无闻的埃尔加来说，妻子和朋友是他最宝贵的财富，他们鼎立支撑着作曲家走到成名的一天，一定也直接或者间接促成了这些变奏的灵感。于是人们根据那些字母猜测对应的人名，很快就取得了基本一致的答案：其实，这只是一个作曲家的自画像，和一组对温情与友谊的记忆。

一分钟左右简短的行板主题，微弱作响的弦乐旋律仿佛饱含着孤独，管乐旋即为之增添一抹亮色以示鼓励，主题于是变得明朗起来，变奏紧随其后逐一展开。
变奏一，字母“C.A.E”（Caroline Alice Elgar）代表妻子卡罗琳-爱丽丝-埃尔加，乐曲起先延续了前面的速度和气氛，在略显迷惑和彷徨中，忽而出现牧歌一般清新的旋律，越来越强，汇聚成乐曲第一个小小的高潮，浸透着浓浓的感激之情，步入甜美和静谧，恍如归家的舒坦心绪。

快板，字母“H.D.S.P”（Hew David Steuart-Powell）——这是钢琴家鲍威尔先生，伴随着急促的弦乐登场，又迅速退场，只留给我们令人紧张的乐音，和一闪而过、模糊的背影。

稍快板，字母“R.B.T.”（Richard Baxter Townsend）——业余演员和模仿专家汤森先生，迈着笨拙而扭捏的步伐走来，因为乐幕张开，他的表演也开始了，低音管模拟他踉跄的脚步，簧管唱出他的台词，支支吾吾，颦笑之间、趣味盎然。

很快的快板，字母“W.M.B.”（William Meath Baker），这是威廉-米斯-巴克先生，带着一大串光荣头衔，于威武雄壮的乐音中登场……只有半分钟长的这个变奏里，还夹杂着几小节用以对比的纤弱乐句，为这个精力充沛的大人物增添一抹有趣的侧面。

中板，字母“R.P.A.”（Richard Penrose Arnold），伴着深沉、庄重的调子，对面走来了诗人之子、业余钢琴家阿诺德先生，这个忧郁的人说起话来却谈吐不凡，人们随着他生动的话语或开心、或忧伤，他的乐句因此最为丰富多彩。

小行板，“Ysobel”，一个罕见的女孩名字，指的是Isabel Fitton，中提琴手伊莎贝尔-菲顿女士，柔和的旋律就是她演奏的象征，其间穿插着明亮、活泼的乐句，让中提琴纤弱、黯淡的音色与可爱的拉琴人鲜明的对比。

第七个变奏，急板的“Troyte”（Arthur Troyte Griffiths），建筑师亚瑟-特罗伊特-格里菲斯先生，这大概是一个热心肠的急性人，他的乐段猛烈如雷雨、消逝如疾风。有人说这是模仿了格里菲斯先生的练琴场面，那么这一分钟的变奏显然比“三分钟热血”还要不耐心。

稍快板，字母“W.N.”（Winifred Norbury）亲切随和的诺布里先生，住在漂亮的大宅子里，有一位一样好脾气的夫人，小提琴为之奉上优美的合奏、处处让人觉得舒适，赞美的意思溢于言表。

慢板，“Nimrod”是一个绰号，属于埃尔加最好的朋友，出版商奥古斯特-杰格（Augustus J. Jaeger）。埃尔加运用了相仿贝多芬悲怆奏鸣曲第二乐章开头的旋律，组成这个变奏的主要部分，以这样的礼遇，赞颂朋友身上高尚的情操，传说埃尔加曾与这位朋友夜晚散步，朋友间聊的话题就是贝多芬。主题愈发荡气回肠的，不吝溢美之词，表达令人难忘的情谊，追忆与朋友在一起激情充实的岁月。

稍快的间奏曲，作曲家想起了另一位朋友“Dorabella”（Dora Penny）朵拉-潘妮姑娘，潘妮与前面的巴克先生和汤森先生都有亲缘关系，所以她的主题也关联到前面的旋律，联系了跨度遥远的几个变奏，然而她如何出现在埃尔加的世界里还是个谜。人们所知，埃尔加曾写给她一封密码信，密码信的内容至今未能破译。在这个变奏里，弦乐组潜伏在深处跃跃欲试，木管组欲言又止，据说是暗示朵拉轻微的口吃，这个主题重复过后，是一个摇曳而略显沮丧的乐句，旋即又回到锲而不舍的开始，短短的乐曲刻画出一个内敛而坚强的神秘女子。

很快的快板，字母“G.R.S.”（George Robertson Sinclair），是教堂风琴师辛克莱先生，据说还有他的狗：因为曾有一次散步，辛克莱的狗落水又游回来了，主人于是戏耍埃尔加，让他为此作曲。于是在第十一变奏里，那些紧张的乐句，仿佛扑腾得水花四溅的气势就难免会和辛克莱熟练的管风琴演奏联系在一起，成为最有趣的一个变奏。

行板，字母“B.G.N.”，深沉的大提琴旋律奏响，预示这是大提琴手内文森（Basil G. Nevinson）的变奏了。在这个乐段里，大提琴歌唱温暖、感人的主题，也寓意内文森朴素、忠实的性格。这位大提琴朋友，不仅在变奏曲里占得一席，今后还为埃尔加的大提琴协奏曲提供了灵感。

第十三变奏，浪漫曲“***”，星号用以取代“一位女性的芳名”，埃尔加不肯透露，由是便无人确切知道这位神秘女性是谁。乐曲自一开始明媚的情绪，走向静谧、悠远，逐渐有一种怅然若失的情怀油然而生，并用号角做一了结，回归安宁。埃尔加如是，借音乐送走了一位朋友，并遥寄一份祝福……这个人是谁，对我们自然不再重要。

终曲，字母“E.D.U.”这次代表着埃尔加自己——妻子对自己的称呼。乐曲在杰格的建议下，曾被埃尔加增加了篇幅，方才成为今天听到的辉煌终曲。在这个自信满满的乐段，再现了变奏一和变奏九里的主题，也就是最好的朋友和最亲的爱人所奉送的主题，这些主题像是鞭策、又像是锦簇的花团，给予音乐发展持续的推动力，乐曲中段安插着跌宕起伏和扑朔难料的意味，然而强有力的尾声来临，就像乌云散尽了的天空，阳光注定势不可挡……

如果金子不会发光，那仅仅因为他在阳光还没照到的地方。如果你是金子，哪怕有人曾为你拂走一粒砂尘，你也应当珍惜——这个人对你的情谊。谨以此文，献给“古典音乐分享”，也献给我不愿说出名字的，我的朋友们。(无疚)