卡米耶·圣-桑（Camille Saint-Saens ，1835-1921）的 《第三交响曲--管风琴》(439 014-2) 是献给李斯特的，因乐器编制加入了管风琴，有《管风琴》标题之称。它于1886年5月19日受伦敦爱乐协会委托，首次在皇家爱尔伯特大厅（Royal Albert Hall）上演。圣桑亲自担任指挥。《管风琴》是音乐间相互交溶的例证，圣-桑以这部作品的不朽力量，铿锵地回答了关于“法国人能写出真正的交响曲么？”这样一个典型的、似乎已统治了世界音乐的德奥音乐界提出的问题。
《管风琴》这部作品标明两乐章，而实际上仍然具有传统交响曲的四部格局：两个乐章中各自因主体材料和速度的差异而再分为两个部分。第一部分（略同于奏鸣曲快板乐章）与第四部分（庄严的终曲）间共有的主题乐思在使全曲因循环主题而呈现出高度统一性的同时，表现了一定的哲学意味；第二部分（温柔的柔板）显露出真正的法国气质，而第三部分（中快板-急板-中快板）强烈的戏剧性有力地、在摒弃了德国式交响曲中举足轻重的谐谑曲乐章之外，树立了新的范例。
这部作品优美独特的旋律、富于表现力的管弦交织和微妙精美的和声使人难以忘怀，而它总的性格不是英雄主义的，而是宗教的。在这部作品里，我们很少感觉到日尔曼人偏好的忧郁的内心倾诉和童话般的森林情结。沉思冥想和苦苦求索被质朴的传奇和天真的幻想所替代，但同样是藉着严格的交响逻辑和纯熟的乐队语言。此曲是献给李斯特的作品，我认为它也是表现了圣桑最高艺术造诣的作品。
赏析
卡米耶·圣-桑[Camille Saint-Saens ，1835年10月9日生于法国巴黎.1921年12月16日逝于阿尔及利亚的阿尔及尔]。圣桑的音乐听起来就像是古典音乐。它“正确”，但决不沉闷。圣桑是位知识分子，像是文艺复兴时期的人：从小就是神童，3岁能作曲，7岁就对音乐进行分析，钢琴奇才，首席管风琴手，写了些关于绘画，哲学，文学和戏剧的书。受人尊敬的指挥，令人咋舌的多产和有才能的作曲家。
他曾历经悲剧，一周内失去两个孩子，以及婚姻破裂。他的性格也不理想，但却是个才华洋溢的音乐家。他曾写道：“无法因优雅的线条，和谐的色彩和一系列美丽的和弦而感到完全满意的艺术家，就不能了解音乐的艺术。”这话在今天已不适用。他被称为法国的门德尔松，一个从未发挥出他的天才的作曲家，巧妙但并不热情，优雅而不激烈，机智但不富于灵气，一个完美主义者，但却不是激性的完美主义者。
以其第三交响曲的不朽力量，铿锵地回答了关于“法国人能写出真正的交响曲么？”这样一个典型的、似乎已统治了世界音乐的德奥音乐界提出的问题。
这部作品标明两乐章，而实际上仍然具有传统交响曲的四部格局：两个乐章中各自因主体材料和速度的差异而再分为两个部分。第一部分（略同于奏鸣曲快板乐章）与第四部分（庄严的终曲）间共有的主题乐思在使全曲因循环主题而呈现出高度统一性的同时，表现了一定的哲学意味；第二部分（温柔的柔板）显露出真正的法国气质，而第三部分（中快板-急板-中快板）强烈的戏剧性有力地、在摒弃了德国式交响曲中举足轻重的谐谑曲乐章之外，树立了新的范例。圣桑在伦敦亲自指挥‘管风琴交响曲’时非常成功，但在巴黎首演的反应却十分冷淡，。主因是’法‘派认为法浪克的D小调交响曲才是真正的富有革命性的作品。
这部作品优美独特的旋律、富于表现力的管弦交织和微妙精美的和声使人难以忘怀，而它总的性格不是英雄主义的，而是宗教的。在这部作品里，我们很少感觉到日尔曼人偏好的忧郁的内心倾诉和童话般的森林情结。沉思冥想和苦苦求索被质朴的传奇和天真的幻想所替代，但同样是藉着严格的交响逻辑和纯熟的乐队语言。
此曲是献给李斯特的作品，也是表现了圣桑最高艺术造诣的作品。
分析
这首交响曲完成于１８８６年。全曲共有２个乐章，总演奏时长大约３５分钟。该曲采用李斯特所主张的单主题原则，由第一乐章中的主题逐步发展，形成数量可观的变奏和精致的结构，乐曲中对管风琴的应用是一大特色。圣桑对自己的这部作品非常满意，并借此抨击另一位法国作曲家弗兰克：“it has seized a position in the musical world that robs the Franckist faithful of their sleep（说弗兰克的管风琴作品，剥夺人们睡觉。意思是比较混乱烦躁。）”.（弗兰克《d小调交响曲》是法国作曲家弗朗克最著名的作品，是他经过多年的探索、在人生的最后五年创作出来的一生唯一的一部交响音乐作品，其中渗透着他对宗教和哲学的思索。）
圣桑“第三交响曲“管风琴”是圣桑最杰出的作品之一，也是当今世界上为数不多的优秀管风琴交响曲。管风琴对圣桑来说，并不只是“世界上最大的乐器”这样单纯的一个概念，更是生活息息相关的伙伴。当时法国制造管风琴的技术大为进步，管风琴几乎媲美整个管弦乐团华丽雄壮的音色，发展到十九世纪后半期，管风琴的声音成为了可以与管弦乐团抗衡的精采素材。普法战争法国败北，法国作曲家纷纷兴起写德国人最擅长的交响曲，想要与之一较长短之际。圣桑受到刺激写下了这首第三号交响曲“管风琴”。
这首在“圣桑”年过半百而写成的颠峰之作，是圣桑为纪念李斯特而作的，是一部相当容易欣赏的浪漫派交响作品。整个作品洋溢着浓烈的浪漫主义特色，配器色彩绚丽，旋律及和声热情流畅，略带有一种紧张感，尤其是管风琴的主导地位加重更增添了这种如同飓风过境的震撼力。
该作品有个特别之处，那就是在于乐曲用循环曲式写成，只分两个乐章。标准的古典交响曲是有四个乐章的，但该乐曲实际上每一个乐章又可以分成两个部分，因此也可以事实上是四个乐章。除了庞然大物“管风琴”的参予之外，乐曲还将还动用两位钢琴演奏者在一架钢琴上四手联弹！而乐曲的第二乐章第二部分是全曲最精采华丽的部分，管风琴呈现庄严深邃的威猛，再加上钢琴四手联弹的加入，宛如深沉夜空中的烟花焰火，营造出无比的终曲壮阔感！法国音乐中巧夺天工的配器加上圣桑独有的缜密乐思，造就了这首难忘的第三号交响曲“管风琴”，达到天人交融的境界。
