马勒的《第六交响曲》MAHLER：Symphonie No.6，A小调，作于1903-1904年，原作有标题《悲剧》，后被马勒自己删除，此曲，1906年5月27日由马勒指挥首演，在极少数已出版的乐谱中，第二乐章与第三乐章的顺序相反。
《a小调第六交响曲“悲剧”》是古斯塔夫·马勒于1903年至1904年所作的四乐章交响曲(本曲亦于1906年作大幅度修订)。此曲亦曾于1906年5月27日于德国埃森市，由作曲家本人作首演。
乐章
共4个乐章：
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第一乐章
不太快的有力的快板.A小调，奏鸣曲式。有短暂的序奏，在强烈的和弦下，小提琴以进行曲风格奏灰暗的第一主题.在主题动机形成的经过部，在弦乐分散 性拨奏之上，木管呈示有忧郁味的圣咏风格动态，第一小提琴奏出热情洋溢、压抑不住憧憬似的第二主题，不久加上钢片琴增加力度而重复。有人认为，这是马勒用 音乐来表现其爱妻的姿态。发展部从处理第一主题动机开始，第二主题加入后，在小提琴的震音下，钢片琴奏柔和的和弦，响起铃声与钟声，圆号奏呈示部的圣咏风 格旋律。然后变得优雅，由木管吹第二主题，与圣咏风格旋律一起向前发展，达顶点出现第一主题变形后进入再现部。经过部木管的圣咏风格旋律缩小后再现，然后 第二主题比呈示部更为光辉地出现，在低声部出现进行曲风格节奏而成结尾。长号暗示第一主题，以发展风格形态前进，第二主题由小号扩大成胜利形态，由第二主 题形成高潮而结束。
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第二乐章
谐谑曲，A小调，指示为“带着沉重味”,在低音弦乐与定音鼓所奏的节奏上，小提琴出现主部，由圆号与中提琴纠缠，实际上是主部主题以各种乐器来表 达。在进入中段前，以小号出现和弦移行。中段交互用3种拍子，指示为“古风地”。双簧管奏优雅的旋律，此旋律作发展风格进行，接着以自由方式再现第一段。 中段变形再次出示，结尾以中段动机为主，形成高潮。
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第三乐章
中庸的行板，降E大调，三段体，这是田园性情绪的乐章。小提琴表情十足地呈示第一主题.加入管乐后，飘散着优美的情绪，圆号加入呈田园风味。中段带 有铃声，也动员了竖琴与钢片琴。第三段木管再现主题，小提琴以对位法纠缠着木管.以自由方式将第一段主要旋律全部再现后，增加力度以造成高潮。
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第四乐章
终曲，序奏是如歌的行板，C小调，强有力和弦中，钢片琴与竖琴奏出分散和弦后，小提琴出现序奏主要旋律，然后由中庸的快板逐渐高扬，进入主部有力的 快板。在主部中，先由木管和小提琴强烈地呈现第一主题.圆号呈示第二主题，小结尾时各打击乐器活跃地加上序奏动机，营造出多彩的效果。发展部除两个主题 外，亦用上序奏材料给予对位处理，共有3部分：第一部分处理序奏材料与第二主题，第二部分处理两个主题，第三部分再营造出全曲高潮，其中和弦的琴槌敲击， 据马勒对妻子叙述这是表现“英雄受敌人3次打击，在第三次像大树一样倒了下去”。之后省略再现部，以悲剧性的沉重结尾作结束，表现一种消极的绝望。
乐章概要
各乐章概要 (根据1963年拉茨的版本)
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第一乐章
Allegro energico (精力充沛的快板)，a小调 4/4
以弦乐器及小鼓带出短小的前奏后，带入如进行曲般的呈示部第一主题，后来经过鼓声及铜管的宣示调后，进入转到F大调的第二主题，及后经过第一重复返 回前头 (除了第一号交响曲外，马勒就只有在这乐章中运用了重复记号)。由第二重复起，乐曲进入发展部，呈示部的第一主题重现，并加入由木琴和木管乐器作主导的新 进行曲旋律，突然间，弦乐的颤音带领钢片琴及牛铃的“田园风”过场，不过这份恬静很快又再被乐队所打断，进行曲主题再度出现及加以变化。结尾部份较为短 小。先由三角铁、定音鼓等敲击乐器引导四支小号奏出A大调的引子，然后乐队以呈示部第二主题为基础，把气氛推至最热闹下结束。
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第二乐章
Scherzo: Wuchtig，a小调，交替3/8 及 4/8
一首令人感到不安的谐谑曲。定音鼓在弱拍中的sf，加上圆号及弦乐的锯齿型断奏，这悚惧的第一主题令这"谐谑曲"充满黑色的味道，木琴的加入更使人 联想起圣桑的《骷髅之舞》。第二主题先由木管奏出夹杂3/8及4/8节奏的主题，虽然悚惧的味道稍为减弱，但同样营造出阴暗的味道。及后整个乐章都是围绕 以这两个主题来加以变化。
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第三乐章
Andante moderato
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第四乐章
Finale: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico
中间大木槌敲击三下，其中第三下为英雄之死。1963年拉茨版本则将第三下木槌删掉。
有关第二及第三乐章的演奏次序争议
当马勒于1904年完成第六号交响曲并于1906年三月作首次出版时，他将谐谑曲定为第二乐章，慢版为第三乐章。但当他于五月为这交响曲排练时，却决定把这两个乐章的演奏次序倒转，并于第二次发行时作出改动。然而，一位与马勒有密切接触的指挥家 Willem Mengelberg，于1919年收到马勒的遗孀艾玛的电报，指出第六号交响曲的演奏次序应该是“先谐谑曲，然后慢版”("First Scherzo, then Andante")。结果他往后演奏此乐曲时，均依照艾玛的要求处理。不过当时期的其他指挥家却并不认同这种看法，所以直至1960年代为止，绝大多数的指挥家还是根据马勒的第二版乐谱来演奏。
直至1962年，奥地利的音乐学者拉茨 (Erwin Ratz) 为国际马勒协会修订马勒全集时，在第六号交响曲首页撰写评论，重新提出演奏次序应该为“谐谑曲-慢版”，认为这是马勒死前时所作出的决定。不过，由于在他的文章中只字不提及过艾玛的那封电报，亦缺乏有力的理据去支持他的观点，所以受到其他音乐学者的质疑。但奇怪的是，纵然有不少指挥家同样质疑拉茨的看法，但随着1963年的修订版本面成后，往后的录音，大家都依照这个版本来演绎。
2003年，身为当时国际马勒协会副主席兼马勒全集评论总主编的Reinhold Kubik 引用1906年的场刊内容，认为“先慢版，然后谐谑曲”才是马勒的真正意思，他同时认为马勒从来都没有彻回这个安排[1]，所以1906年的第二版本又重新被接纳。现在，究竟那一种演奏次序才是真正马勒的意思，仍然是争论不休。
不过，现时留存的乐谱，包括马勒全集，以及其他出版社的校订版，均把谐谑曲定为第二乐章，而慢版则为第三乐章。至于录音版本方面，两个版本均同时存在。其中力图、阿巴度及马素尔等的演绎方式为“慢版-谐谑曲”;至于卡拉扬、伯恩斯坦、苏堤、布莱兹、小泽征二等则采用“谐谑曲-慢版”的演绎方式。
首演及出版
首演：1906年5 月27日于德国埃森市，由马勒亲自指挥。 美国首演：1947年12月17日由Dimitris Mitropoulos于纽约市。
版本信息
这首交响曲的版本可选：
- 1.卡拉扬1977年指挥柏林爱乐乐团版，DG，CD编号415 099-2(2张)，这2张唱片上另有露德薇演唱的《5首吕克特歌曲》，《企鹅》评介三星。
- 2.布列兹1994年指挥维也纳爱乐乐团版，DG，CD编号445 835-2，《企鹅》评介三星。
- 3.阿巴多1979年指挥芝加哥交响乐团版，DG，CD编号423 928-2(2张，+《5首吕克特歌曲》)。
- 4.伯恩斯坦1988年指挥维也纳爱乐乐团版，DG，CD编号427 697-2(+马勒《亡儿之歌》)。DG，CD编号427 697-2(2张)。
- 5.拉特尔1989年指挥伯明翰交响乐团版，EMI，CD编号CDS 7 54047-2(2张)。
- 6.夏伊里指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版，Decca，廉价小双张，CD编号444 871-2，这2张唱片上另有泽姆林斯基的《梅特林克歌曲》，《企鹅》评介三星。
- 7.海丁克1990年指挥柏林爱乐乐团版，Philips，CD编号426 257-2(2张)，这2张唱片上另有诺曼演唱马勒的《旅伴之歌》，《企鹅》评介三星。
- 8.巴比罗里1968年指挥新爱乐乐团版，EMI，廉价小双张，CZS5 69349-2。这2张唱片上另有理查·斯特芬斯的《英雄的生涯》，《企鹅》评介三星保留一星。
- 另外，阿巴多与柏林爱乐乐团合作的DG现场版也是很不错的选择(个人认为可作为首选版本)，此版获得了2006年的留声机大奖。
