《g小调钢琴五重奏》，作品57，是苏联作曲家肖斯塔科维奇其中一首著名的室内乐作品。本曲正如大多数的钢琴五重奏，是创作给钢琴与弦乐四重奏演出的作品。作品是为贝多芬弦乐四重奏所创作，于1940年11月23日在莫斯科音乐学院作首演，由作曲家及该团担任。
背景
萧氏自1940年夏季开始创作此曲，并于同年9月14日完成。经历过1936年的风波后及藉第5号交响曲翻身后，使他在音乐创作上以平衡为主，尽量依从过往作曲家的传统写作手法来作曲，而这首曲亦不例外。主题清晰，旋律亦分明，首演时作品得到了不少的好评，可是在官方层面，却出现了两种不同的见解。其中有个别保守而作风强硬的苏共领导，认为萧氏的音乐虽然特别强调简单直接的风格，却同时仍然出现一些矫揉造作的和声及声音效果，不免觉得仍然隐藏着抽像的形式主义。[1]而政府本身，亦对于室乐这类仍带有资产阶级化的活动煞有介事（但又未敢高调的禁止演奏这类音乐），不过，乐曲在1941年仍获得了斯大林奖。
配器
- 键盘乐器：钢琴
- 弦乐器：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴
结构
全曲共分为五个乐章，一般的演奏时间为30分钟。
- 第1乐章：前奏曲，缓板（Lento）
- 第2乐章：赋格曲，慢板（Adagio）
- 第3乐章：诙谐曲，稍快板（Allegretto）
- 第4乐章：间奏曲，缓板（Lento）
- 第5乐章：终曲，稍快板（Allegretto）
赏析
他的作品在音乐上经常具有交响化特点，而在社会生活领域，他又处在当局的高压之下倍感压抑。对于肖斯塔科维奇来说，第五交响曲的成功使他明白，采用经典的音乐结构进行创作是他的出路所在。他在1940年夏天开始了钢琴五重奏的创作，并于9月14日最终完成。这首作品是为自己和贝多芬四重奏而度身定做，他们于11月23日在莫斯科举行了作品的首演。
相比上年12月第六交响曲首演之后获得的褒贬不一的反响，钢琴五重奏获得了广泛而持久的成功。1941年3月16日这部作品被授予斯大林奖，在西方得到的评价甚至超过了他当时已经完成的交响曲。肖斯塔科维奇一直亲自登台演奏这首作品，直到五十年代末因为疾病而放弃演奏生涯。这部作品五个乐章的形式后来也用在1943年创作的第八交响曲和1946年创作的第三弦乐四重奏里。
作品一开始的序奏是一个G小调和弦，钢琴慷慨激昂的主题引发了弦乐热情的响应。然后钢琴奏出流动的旋律，其他乐器逐步跟进加以伴奏。最后音乐恢复到最初的节奏和表情，经过变形的初始主题引发了一场激烈的对话，乐章也随之结束。赋格乐章的一开始由第一小提琴奏出主题，其他弦乐器陆续进入，形成一支音响绵密的挽歌，钢琴从低音部进入，接着弦乐重新进入，开始了一场对话。音乐逐步趋于安静，哀伤的情绪再度笼罩一切，导向无可奈何般的尾声。诙谐曲一开始，钢琴在弦乐嘈杂的伴奏中奏出机敏的主题，与弦乐相互追逐嬉戏。第一个三重奏段落里出现一支反复无常的吉普赛旋律，而第二个三重奏段落里则出现顽皮的拨弦，这一乐章在幽默的气氛中结束。间奏曲一开始是哀伤的小提琴旋律，由大提琴提供伴奏，其他弦乐器则以喜忧参半的情绪予以对位，钢琴延续了这种情绪，弦乐则把气氛推向紧张的境地，达到了短暂的高潮，然后再度陷入开头的沉思冥想氛围。这一乐章不经停顿直接导入末乐章，钢琴上呈现出沉思的主题，弦乐接过之后对话开始不断深入。钢琴在弦乐活跃的伴奏下奏出更为生动的主题，弦乐给以积极的响应。在情绪趋于安静后，整部作品一开头激昂的音乐形象再度在弦乐上闪现，然而这毕竟不能打破整个乐章沉寂的基调，在第二主题短暂露面之后，作品在平和安宁中结束。在室内乐这种华丽、优雅、高贵的外表下,肖斯塔科维奇将尖锐的社会现实、复杂的心情都了无痕迹隐藏在音乐中。
