曾在电视音乐节目中见到这样一个镜头：钢琴大师霍洛维兹在音乐会上演奏舒曼的《梦幻曲》时，全场鸦雀无声，一位中年男子在座中流下眼泪。
《梦幻曲》是舒曼钢琴组曲“童年情景”中的一首，却成为他最知名的作品，而他其他大量的作品，已经不为专业人士以外的人所熟知。这短短3分钟的钢琴小品 竟成为他音乐生涯最精彩、最耀眼的一个火花，这火花甚至在19世纪浩若繁星般的佳作星座中也时时放耀光辉。几乎每一个听者，都在聆听后有一种冲动，或由此 成为终身的音乐爱好者，或马上就想亲身体验在钢琴上亲手弹奏此曲的愉悦和满足。
从技巧 上来说，《梦幻曲》应该是很容易上手的。大师级的演奏版本不计其数，包括乐队或大提琴的改编曲。但唯有钢琴原曲，尤其是霍氏的演奏，那种空灵、冥想的感觉 才被演绎得无与伦比，喧响的琴声使寂静更深、更彻底。从奏响第一个音符起，《梦幻曲》就被演绎成一个用音符编织起来的童年梦幻场景，每一个音符都是在场景 中或静谧着、或沉思着、或遐想着的小小精灵。音乐流淌处，母亲的脸庞渐渐模糊，烛光的雾气越来越淡、越来越轻薄，身体开始像羽毛一样轻轻浮起。在母亲哼着 小曲的轻轻拍打下，孩子由醒入梦。也许偶尔烛光会忽地闪亮一下，那是父亲回家进门时带起的风，孩子在半梦半醒中也能感觉得到。然后，蜡烛熄了，梦乡就像无 边黑暗的宇宙似的飘浮着、笼罩过来，但人在梦乡中了么？是，又像不是。
那是一个八十岁的老人，用琴键把听众思绪拉回到他七十多年前的童年情景。物是人非，逝者宛在，你能不被音乐所感染么？
