曼陀林产生于17世纪的意大利，是鲁特(Lute)众多的后裔之一，它其实就是一种高音鲁特。曼陀铃(Mandolin)的名称原为意大利文“mandorla”，是“杏仁”的意思，这个名字就表述出琴身的形状。曼陀铃的琴身，也更像是切开的水梨，大小和小提琴差不多，全长约40厘米，琴体背部隆起成半圆形，不带横板。弦有四对复弦，共有八根弦，两两成对分为四组。四组弦的定音和小提琴一样，调音法也与小提琴相同，也采取五度间隔，四组弦分别也是G-D-A-E。演奏的时候需要使用义甲或弹片(Pick)来拨奏。曼陀林是一种音色非常可爱的拨弦乐器，琴声像是银铃滚动一般，无比的清脆美妙。
这首《C大调曼陀林协奏曲》(Concerto in C major for Mandolin and Strings)，是一首特别能够凸显维瓦尔第自然的音乐色彩和器乐音乐创意的作品。全曲共三个乐章，分别为“快板”“广板”“快板”。作品的第1乐章：“快板”(Allegro)，如一支自由自在的田园舞曲，充满着节奏的律动与勃勃的生机，且因曼陀林的音色而更显可爱。
音乐评论
曼陀林的声音清脆、纤弱，乐队中的曼陀林往往需要被特殊“关怀”，要用始终连续的演奏去保持那种清新而富有活力的音响特点，因此能给他表现的机会并不多。然而在传世的少量曼陀林作品中，这件乐器总能给予我们惊喜。
维瓦尔第就是在那个时代不断产生惊喜的人，他鲜明并快乐着的音乐语言交织了曼陀林奇妙的声响，音乐就有了与众不同的活泼和优雅气质。
第一乐章有着丰富的拨弦乐表情，主题经由演奏者一气呵成的呈现，发展和再现，曼陀林在简短的篇幅里快活的舒展，有着忽明忽暗的俏皮和连绵持续的动力。伴奏乐器配合着赋予强烈的节奏感，让这个快板充满生机和趣味。
第二乐章的最缓板，同样简短的篇幅，曼陀林又展现出庄严和婉转的性格，乐队音响被控制到最静谧，只在重音处做着有力的烘托。等到第三乐章，快板的回归，乐队和曼陀林更多的接触，在紧密衔接里发展着一个共同的主题，营造火热而欢快的气氛直到结尾。（无疚）
RV.425的整个作品听起来才九分钟左右，却很好的照顾了曼陀林演奏，为之搭建了一个绚丽的舞台。听者都沉浸在这音乐的欢愉和鼓舞之中意犹未尽，流连忘返。
