共有6首简短乐曲，用罗马数字注明。每首小曲旋律都有自身特点，或舒缓或欢快，或轻盈或稳实，或忧郁或兴奋......其实，一首小曲就是一首舞曲。罗马尼亚民间舞蹈特别丰富，巴托克对他的邻国舞蹈颇有研究，六首小曲就代表了六种舞蹈，分别是手杖舞、饰带舞、踏脚舞、布舒姆舞、波尔卡舞和碎步舞。
乐曲介绍
『羅馬尼亞民俗舞曲』(Román Népi Táncok)Sz.56是巴爾托克（Bela Bartok 1881-1945）在1915年譜作的由6首鋼琴小品構成的組曲。全曲的演奏時間不到5分鐘，使用的素材是1909年，在外西凡尼亞( Transylvania)採集的羅馬尼亞民謠，這些音樂原來由小提琴或牧羊笛演奏。1915年巴爾托克為34歲，在他作曲生涯中，這一年被稱為「羅馬尼亞音樂年」，因為除這套組曲外，還譜作『小奏鳴曲』『羅馬尼亞耶誕節之歌』等以羅馬尼亞民謠編曲的作品。1917年，他自己把這套組曲改編為由小管弦樂團演奏的管弦樂組曲Sz.68。
外西凡尼亞原為匈牙利王國之領土，在土耳其攻佔布達佩斯後，成為匈牙利貴族的避難所，抗拒土耳其文化入侵，在第一次世界大戰後，因1920年簽訂的特里阿農條約，成為羅馬尼亞一部份。此曲原來的曲名是『匈牙利的羅馬尼亞民俗舞曲』，在大戰後，匈牙利王國之領土併入羅馬尼亞，因而刪除匈牙利字樣，成為現在的曲名。此曲呈獻給在外西凡尼亞採譜時的重要協助者伊翁‧埔希椎阿教授。於1920年1月16日在當時還是匈牙利領土的克盧日(現在是羅馬尼亞的克盧日-納波卡)首演，首演時的曲名是『外西凡尼亞的羅馬尼亞民俗舞曲』。樂譜上原以匈牙利語寫曲名是Román Népi Táncok，後來由Universal Edition出版的樂譜則以羅馬尼亞語作Jocuri Poporale Româneşti，英語曲名則作Rumanian Folkdance。
曲中小品都以民謠為素材，都保持民俗音樂的原形，並使用各種調式與獨特的和聲，給平平常常的民謠新的生命。其演奏技巧雖然平易，但需要表現出沒有記明在樂譜上的民俗音樂情緒，就很不容易釀出來。此曲有容易親近的旋律，演奏時間也不長，因此鋼琴家很喜歡演奏，巴爾托克在他自己的演奏會上，也常常演奏此曲。他自己改編很有民俗音樂要素的小管弦樂團用組曲也頗受歡迎，成為經常演奏的曲目。其他親友小提琴家索利丹‧謝凱(Szekely Zoltan)編曲的小提琴與鋼琴合奏版，亞圖‧維魯納(Arthur Willner)編曲的弦樂合奏版，以及管樂合奏版等，都很受歡迎。
全曲使用7首舞曲，編成6首小品組成。下面各小品的曲名，除以中文表明外，再依序以原譜使用的匈牙利語、比較通用的羅馬尼亞語，與英語譯名註明。
1.拐杖舞（Bot-tánc/ Jocul cu bâtă/ Stick Dance）
中庸的快板（Allegro moderato）（管弦樂版則為很中庸的Molto moderato）2/4拍子，兩段體。A調多利安（Dorian）與愛奧尼亞（Aeolian）調式。依巴爾托克，此曲採自外西凡尼亞馬羅修‧特達區（現在穆列什縣）的Mezőszabad，當時是兩個吉普賽人以小提琴演奏。這是模仿戰鬥的舞蹈，由年輕男女激烈跳舞。各段末尾都有以拐杖敲地的節奏。
2. 飾帶舞（Brăul/ Sash Dance）
快板（Allegro）2/4拍子，兩段體。D調多利安調式。這是典型的羅馬尼亞農民舞曲，跳舞時使用飾帶。採自巴納特地區的Egres（ Igriș）。
3. 踏步舞（Topogó/ Pe loc/ In One Spot）
行板（Andante）2/4拍子，兩段體。有阿拉伯風格的B調愛奧尼亞調式，因而以增二度為其特徵。也是採自巴納特地區Egres的民謠，只是其主題較為暗傷，而旋律則重現中東的樂器聲音，如長笛。
4. 號角舞（普久姆舞曲，Bucsumi tánc/ Buciumeana/ Dance from Bucsum）
中板（Moderato）3/4拍子，兩段體。有阿拉伯風格的A調混合利底亞（Mixolydian）調式。普久姆舞曲是外西凡尼亞Bisztra（現在羅馬尼亞Alba county）的緩慢舞曲。
5. 羅馬尼亞風格波卡舞曲（Román polka/ Poargă românească/ Romanian Polka）
快板（Allegro）2/4拍子，兩段體。D調利底亞（Lydian）調式。旋律採自Belényes。波卡原為波希米亞地方的舞曲，而此曲相當熱情而富有野性味。巴爾托克把原以8拍為1單位的獨特波卡舞曲樂句，特地交替兩拍子與3拍子記譜。原曲為鄉村青年以小提琴演奏的旋律。
6. 快速舞蹈 （馬農翠爾舞曲，Aprózó/ Mănunţel/ Fast Dance）
快板－更快（Allegro-Piy allegro，管弦樂版則為同樣速度－甚為快速的L'istesso tempo-Allegro vivace）2/4拍子，是在Belényes與Nyágra等不同地方採錄的兩首舞曲放在一起寫成的連接曲。由於從第5曲連續演奏，因此管弦樂版的速度記號有「同樣速度」的指示。第1部分開始於A調利底亞調式，但會轉入混合利底亞調式，第2部分則為多利安調式。第2部分在速度、節奏、強度都比第1部分有氣勢，最後有一小段尾聲，熱鬧結束全曲。
演奏技法
第一首手杖舞，四二拍，中庸的快板，切分和附点节奏鲜明，粗犷有力，呈现出浓郁的地方舞蹈风格。小提琴G弦运弓须饱满，揉弦应厚重，多处和弦音头与少量轻巧顿（跳）音，如果配合sf等力度术语，并通过琴弓准确调控，就能形象地突出手杖舞的规律性鼓点，也能感受到错落有致的强弱对比。不过，要特别注意十六分和八分音符的和弦时值，以及与其前后音符组合的节奏型。
第二首饰带舞，这种舞正式名称是布劳尔舞，特点是轻快活泼。和第一首一样，主题旋律也有个音区对比，高八度音区都应拉得更强一些。此外，非常值得一提的是，曲谱中跳音很多，但卡提卡不少都奏成轻巧的顿弓和分弓，不像列宾等人奏的都是控制跳弓。呵呵，别诧异，这就是演奏家的个人风格，他们对作品的处理往往都有差别，只要不脱离原曲基调，艺术上都说得过去。
第三首踏脚舞，一种劳动民谣舞蹈，行板，大量使用增二度音程和规律性切分，使其带有吉普赛风格。练习这首的重点无疑是人工泛音，要领是四度手型，一实一虚。欲达到泛音旋律空灵飘渺又清晰可辨，琴弓须靠近琴码，应如履薄冰而不能压弦，中间的波音要轻巧短暂，同时赋予淡雅的揉弦。
第四首布舒姆舞，流行于布舒姆地区的角笛舞，速度舒缓，具有浓郁的乡土气息，夹带吉普赛风味。此曲着重抒情，带有哀怨与忧伤，情感色彩上与前三首后两首形成强烈对比。
第五首和第六首，连接紧密（前四首之间都有较长停顿），因活泼欢腾而风格雷同，分别为罗马尼亚波尔卡舞和碎步舞。两首乐曲都是快板，气氛热烈，唯一不同的是，第二首音域更宽、速度更快，情绪更为高涨，是全曲的高潮巅峰。为此，大量的双音音程跳音，不仅要奏得短促富有弹性，更重要的是要强调力度，强调乐汇中的连顿（三连音与顿音、多连音与顿音），即连中有断、断中有连，使之有机地结合。许多强有力的跳音并不轻巧，要用弓根而不是下半弓跳出，高把位的强奏一定要挨近琴码并采用重揉。
纵观全曲，总基调活跃而热烈，演奏者要成功完成此曲，必须牢牢抓住这一点。
