《第七交响曲》作于1924年，这是西贝柳斯的最后一部交响曲，作者又称它为《幻想交响曲》。1924年3月24日首演于斯德哥尔摩，由西贝柳斯亲自指挥。这部交响曲最早的创作构想为三个乐章，但作品完成后却只有一个乐章。其全部主题从一个核心元素发展成高潮后，有一段中庸快板的谐谑曲，然后再推向辉煌的高潮结束，比彻姆指挥的这个版本，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，马泽尔指挥维也纳爱乐乐团演录的西贝柳斯交响曲全集(3CD)，效果也相当不错。
创作背景
西贝柳斯的C大调第七交响曲是用单乐章形式写成的。虽然单乐章的交响曲并非史无前例，但大体上都是以古典的四乐章制交响曲形式为前提构成的。至于这部C大调第七交响曲，则因其形态十分随意而显得十分特殊，其性格实际上更接近于交响诗。而且，该交响曲的各个主题、各个动机、各个节奏都结合极为紧密，极为统一。在短短的一个乐章里，从行板到急板一概都包含在内。其乐念超凡，旋律与和声魅力十足，编制虽小，配器法却极为充实、极有效果，再加上崭新的乐曲结构，使这部交响曲在交响乐发展史上具有相当高的历史地位。
西贝柳斯的音乐在英国有极高的评价，所以他一有新作，便照例要赴英国发表。这部交响曲是西贝柳斯为了亲自赴英国出席一次音乐节而作的。作品完成于1924年，在同年的十一月，于瑞典首都斯德哥尔摩由他亲自指挥初演.
乐曲赏析
乐曲首先以慢板的乐节开始。由全乐队合奏的强有力的上行音阶是在这部交响曲中一贯出现的基本动机。这一动机在乐曲的各处或以原有之形态，或以旋律的一部分，或以经过句的片断加以变形，加以分解而一一呈示。
长笛与竖笛吹出具有北欧风格的、充满了憧憬的旋律。而后中提琴奏出在这个慢板乐节中的最重要的主题，这是一段抒情色彩的田园性旋律。然后，由小提琴继承这一旋律并加以发展，形成这部分的最高潮。乐曲在逐渐加快速度的过程中，稍微和缓了一下。单簧管与竖笛柔和地吹出g小调旋律,然后由弦乐继承，长号和小号奏出了 朗诵般的旋律。之后乐曲进入6/4拍，在弦乐器急促的动态下，出现了强烈而热情的动机，同时乐曲立即进入最急板的乐段。这部分相当于传统交响曲中的 “诙谐曲乐章”。不久之后，乐曲渐慢下来，进入极温和的快板。弦乐部分唱出了具有民谣风格的平和旋律。乐曲不久又加快至最急板，伸展的引子动机带出长号独奏，第一主题史诗般的音调在C大调上再现。达到最强时，铜管突然沉默，弦乐合奏出了情致缠绵的旋律，经过不断的发展之后，就在那如怒涛般的乐队全奏之中，定音鼓也加了进来。全曲在宏大的气氛中结束。
第七交响曲是西贝柳斯的最后一部交响曲。它是作曲家一生努力探索的 结晶。这部单乐章的交响曲显示出作者是一位掌握了当代音乐表现手法和完 美技巧的杰出大师。它以其旋律完美，形式明晰严谨，色彩丰富多样，音乐 性质庄严形成了它的显著特点。它已成为世界交响乐宝库中的珍品。
赏析
第七交响曲是用单乐章所写成，在这部篇幅不算大的作品中，从慢板到 急板，一概包含于其中，极尽所有表现之可能。乐队的编制虽然不大，但配 器却很丰满充实和富有效果。各主题之间结合得严密统一。虽然是单乐章， 但它却保留了多乐章套曲的一些特征，从而形成了崭新的曲式结构。这一切 使之成为一部极富特性、独具风格和颇为新颖的交响乐作品。
西贝柳斯曾经为作品的称谓犹豫过，是“交响幻想曲”还是“交响曲”? 几经考虑，他终于采用了后者。这更能体现西贝柳斯鲜明的创作构思以及作 品的结构属性。
西贝柳斯的音乐在英国享有极高的声誉，成名后的他所写的每一部新作 几乎照例要拿到那里去演出。这部交响曲也是准备带到英国的某一音乐节上 去初演的，只是因患一场疾病而延误，以至计划不能如期执行。
交响曲从慢板开始，弦乐奏出一个由弱至强的 a 小调音阶。它是孕育这部交响曲生命的细胞。在音乐进行过程中，它或者成为主题的一部分，或者 是经过句的片断。西贝柳斯以其变形、分解的方式让这个生命的细胞繁衍生 长：
在低音单簧管和法国号所奏的柔和的和声背景上，长笛吹出了有北欧气 息的和满怀憧憬的旋律，随后弦乐和木管奏出一些富有表情的短小动机，这 令人想起北欧大地在漫长的冰冻期后复苏的情形。所有这些只不过是铺垫性 质的。在这令人产生幻想的气氛里，中提琴在 C 大调上奏出了朴实田园风的 第一个主题，然后由小提琴继承并予以很大的发展，形成了高涨的浪潮。
这高潮余波未了，独奏长号有力地吹出一段性格坚毅、形象鲜明的旋律。 它有着庄严的使命感，在这部交响曲中占有非常显著的地位，成为贯穿全曲 的重要主题：
随着音乐越来越广阔地展开，速度逐渐激动起来，节奏也显得不安，调 性在游大。主题得以戏剧性的发展，之后，音乐进入急板，这部分相当于谐 谑曲乐章。由弦乐奏出的四分音符律动的动机成为该部分的中心，它强劲有 力地发展，协同强大的铜管和定音鼓，展示了一个类似于贝多芬《英雄交响 曲》谐谑曲那样激烈的场面：
一片急速和摇晃不定的弦乐声，犹如北方凛烈的风席卷着乌云，天空暗 淡下来。此刻传来了长号主题，这回它改用小调，在铜管浓浓的和声背景上， 情绪变得有些伤感，气氛有些压抑。然而，阴霾不会长久，阳光以它那有力 的手驱散了乌云。音乐再度辉煌，闪耀着灿烂的光辉。
当速度转入中庸的快板，调性是主调——C 大调时，音乐进入到了欢快 活跃的最后部分。先是由弦乐奏出一个平和、朴实、带有民谣风的主题，随即它被移到温和的木管上，犹如一首在原野上随风飘荡的歌。
之后，长笛和双簧管吹出一个与上述主题性格相近的新主题。让人油然 生起一种在大自然中得到净化的情感。
这两个主题变形发展，调性也不断变化。当力度强到 ff、速度加快至很 快的快板后，那个类似谐滤曲的动机分别在弦乐和木管上欢快地对答呼应， 情绪激昂，气氛热烈。速度和力度继续发展，向着它们的极点冲刺，当到达 急板时，调性复归主调。在小提琴、低音提琴和定音鼓奏出的 g 持续音的支 撑下，中提琴与大提琴分成六个声部以快速流动的四分音符创造出沸腾热烈 的气氛。四支法国号粗旷地奏出曲首出现的那个孕育着生命的音阶，在经历 了疾风骤雨的磨难后，它变得强壮有力。
音乐随后导入慢板，开始了交响曲的尾声。长号主题再次出现，它的情 绪更为明朗，从容不迫地展开直至达到力度极强的高潮，唱出了生命的最强 音。随即铜管突然沉默，弦乐情致缠绵地奏出一个下行音阶似的旋律，随后 上下起伏地向前延伸，它是对生命历程的感叹和回想。而对未来的渴望促使 生命又开始剧烈地搏动，怒涛般的乐队全奏咆哮起来，西贝柳斯以明朗有力 的和弦结束了第七交响曲，也为他从事了近四分之一世纪的交响曲创作画上 了一个闪光的句号。
