经济观察报 杨婷婷/文 正是由于赞助商的出现，北京国际音乐节才能持续举行到第13届。赞助音乐节，不仅出于商业考虑，实际上，很多赞助人本身就是艺术的爱好者。
亨德尔写于1743年的歌剧《塞魅丽》终于找到了接手者，多年来这部作品在欧洲一直由于戏剧性较弱而乏人问津。直到来自马来西亚爵士夫人黄铃玳出于个人对亨德尔的喜爱，并找来了中国当代艺术家张洹，才又将这个简洁、精练的巴洛克风格歌剧搬上了剧院舞台。
SOHO中国CEO张欣在看完《塞魅丽》在中国首演之后在微博上引用了路人的评价 “终于看到了古典歌剧的未来”。这部西洋歌剧因为诸多中国艺术家的加盟以及黄铃玳的华裔身份，捎带上了诸多东方元素的加入，比如第一幕结束时蒙古歌手的出 现，张洹将从浙江衢州买来的中国古庙作为古希腊神话发生的场地，甚至有两个日本相扑选手就在舞台当中玩起了摔跤。当然，有人觉得这样的形式荒谬，也有人觉 得这不乏一种尝试。
既然李安可以利用自己东方人的身份拍出让双方都能接受的《理智与情感》等诸多电影，黄铃玳相信在歌剧领域东方人也能做出更有益的尝试。再更进一步，不仅仅是歌剧，黄铃玳希望能够利用自己爵士夫人的头衔以及社交资源使更多种形式的中国文化被西方接受并承认。
2007年，黄铃玳建立了拿督黄纪达基金会，歌剧《塞魅丽》正是基金会自创立以来最耗费其心血的项目。
记者在采访黄铃玳爵士夫人的当天，她一直在紧张地同北京国际音乐节有关负责人开会，讨论《塞魅丽》最终要使用哪个版本。据说，讨论的范围包括演出的每一个细节，黄铃玳的身份已经不仅是北京国际音乐节期间一场普通歌剧演出的赞助者，而是更费心的制作人。
作为制作人的黄铃玳，既要考虑《塞魅丽》的演出成本——钱的问题，还要考虑如何让这部歌剧更有东方气质——艺术问题。尤其是要做到后者，并 不是一件容易的事儿：如何让整部歌剧保证原汁原味的 “亨德尔”风格，同时增加些原创性的东西，还要东西合璧。这也难怪别人要用“勇敢”一词评价这位爵士夫人了。
她的闺中密友林明珠帮了她的大忙，作为活跃在上海的一名艺术策展人，林明珠介绍黄铃玳认识了张洹。出于对艺术家的个人的欣赏，黄铃玳邀请张 洹担任了《塞魅丽》的导演和舞美设计，在之后，又陆陆续续地有一些中国艺术家加入了这个队伍。可以说，在整个艺术创作上，东方人占据了主导。
除去中国元素的加入，为了保证整部歌剧的音乐水准，黄铃玳又亲自找到了比利时皇家马内歌剧院寻求合作，马内歌剧院的加盟几乎是这部歌剧能够 在欧洲成功的关键。事实上对歌剧院来说，把赌注押在一位从来没有过歌剧执导经验的中国艺术家身上本身就极具风险。幸亏他们赌赢了，歌剧在布鲁塞尔首演之后 引起巨大轰动，连演九场场场爆满并一度成为城中人谈论的热门话题。
在去年欧洲巡演结束后，黄铃玳考虑将《塞魅丽》带到中国，而每年10月举办的北京国际音乐节正是最合适的契机。黄铃玳认为中国目前正在经历 着一场文艺复兴，这种复兴伴随着中国经济的飞速发展正在各个领域内以井喷状发生着。作为华裔，黄铃玳希望能够在这样的复兴时期为传播中国文化做出一些努 力。
黄铃玳对于文化的热爱和父亲有关，生长在马来西亚的黄铃玳从小在父亲的培养下学习钢琴，并深受父亲影响喜欢上了古典音乐和园艺——这也是拿 督黄纪达基金会现今最主要的两个项目。黄玲玳现在常年居住在英国伦敦，在基金会创立之前一直活跃在古典音乐界超过20年时间，对亨德尔的极为痴迷和在西方 多年积累的人脉才筹备了《塞魅丽》。
除了这次积极地参与到北京国际音乐节中，拿督黄纪达基金会在欧洲音乐节成绩明显，多年来赞助并支持了英国皇家歌剧节以及萨尔茨堡音乐节。和《塞魅丽》一样，基金会不仅帮助这些音乐节筹集款项，在具体节目的制片方面同样给予帮助。
黄铃玳希望自己能成为像文艺复兴时期那些慷慨的资助人一样，挖掘并培养出一些对后世有重要意义的艺术家。在她看来，花钱去收藏已成名艺术家的作品要比前期不计回报地资助一个艺术家难得多，同时，并不是每个艺术家都能成为幸运的郎朗，他们需要一些欣赏艺术的人支持。
中国年轻的音乐家陈萨正是这种理念的受益者，早在从英国利兹钢琴比赛得奖之后，黄铃玳便支持了陈萨一年的学费。而此次 《塞魅丽》在北京首演，区别于其他普通的演出。在黄铃玳的构想下，基金会邀请了一些中国年轻的歌剧演员来观看歌剧，同时举办大师班，希望能够介绍将优秀的 巴洛克歌剧给这些年轻演员。
黄铃玳强调：让中国艺术家和国际团队合作，在项目中培训人才，才是基金会成立的最重要目标。
