舒伯特：吉它形大提琴奏鸣曲 SCHUBERT: Arpeggione Sonata
这首《吉它形大提琴奏鸣曲》，D821，作于1824年。吉它形大提琴又称“琶音琴”，为斯塔法(G. Staufer)所发明，这是一种小型大提琴，使用于巴赫时代，形状类似于古小提琴，又像吉它。这种琴有6根弦。指板上和吉它一样附有24弦相，6弦以4度音程的E、A、D、G、B、E弦调弦。此曲呈献给当时的吉它形大提琴演奏家舒斯特(Schuster)，舒伯特为他而写作了这首惟一的吉它形大提琴教材。
乐章介绍
此曲共3个乐章：
- 1.中庸的快板，A小调，奏鸣曲式。钢琴前奏后，吉它形大提琴奏第一主题，但却以第二主题支配全曲，然后吉它形大提琴以拨奏出5个和弦而结束呈示部。发展部以吉它形大提琴拨奏及钢琴弹奏始，大部分为第二主题的发展。再现部2个主题以原型再现后，移入抒情的尾奏。
- 2.慢板，E大调，三段体，自由的变奏式。钢琴序奏后，吉它形大提琴奏充满哀愁及憧憬的主题，然后它给予如诗的变奏，其与钢琴对比极为优美。在吉它形大提琴经过句后，直接进入终乐章。
- 3.小快板，A大调，回旋曲式。以吉它形大提琴奏回旋主题，第一插句加入后，增加了匈牙利气氛。然后第二插句更为自由奔放，形成谐谑曲趣，回旋主题再现后移入带些哀愁的尾奏。
唱片推荐
这首奏鸣曲现在一般都以大提琴演奏，其版本可选：
- 1.罗斯特罗波维奇与布里顿1968年演奏版，Decca，CD编号443 575-2(+布里奇《大提琴奏鸣曲》)，《企鹅》评介三星保留一星。
- 2.梅斯基与阿格里奇演奏版，Philips，CD编号412 230-2(+舒曼《幻想组曲》)，《企鹅》评介三星。
- 3.哈雷尔与莱文(James Levine)演奏版，RCA，CD编号GD 86531(+德沃夏克《大提琴协奏曲》)。
而伊玛与维吉诺莱斯(Viginoles)有以中提琴演奏版，Chandos，CD编号CHAN 8664(+贝多芬《夜曲》)。佩耶与普洛尔(Pryor)有以单簧管演奏版，Chandos，CD编号CHAN 8506(+舒曼《幻想组曲》、《3首浪漫曲》、韦伯《西尔瓦纳变奏曲》)，《企鹅》评介三星。
高尔韦与莫尔有以长笛演奏版，RCA，CD编号07863 55303-2。这张唱片上另有舒伯特为长笛和钢琴而作的《干枯的花朵引子和变奏》(Introduction and Variationson Trok ne Blumem，D802，作于1824年)及《天鹅之歌》中的《天鹅》，《企鹅》评介三星。
赏析
为阿佩乔尼琴和钢琴所作的a小调奏鸣曲，简称阿佩乔尼奏鸣曲，是舒伯特于1824年11月谱于维也纳的一部室内乐作品，编号D.821。它是历史上阿佩乔尼琴仅有的两首曲目之一；此乐器结构类似维奥尔琴，指板上有琴格，六根弦的空弦音高和吉它等同，但是琴颈在横向上有外凸的弧形，可由弓弦拉奏发声。由于现在已经极少有人用阿佩乔尼琴演奏音乐，这部作品的录音和演出大部分是由大提琴家和钢琴家协作完成的。
阿佩乔尼奏鸣曲和著名的死亡与少女四重奏属同一时期作品。当时舒伯特的梅毒症状加剧，精神上亦遭受抑郁发作之苦。1823年，阿佩乔尼琴刚刚问世，舒伯特有一位好友维森茨·舒斯特尔是一个技巧高超的大提琴家，同时也在大力推广阿佩乔尼琴，这部奏鸣曲很可能就是他委任舒伯特创作的；然则在它1871年首版之时，人们对阿佩乔尼琴的短暂兴趣早已成为历史。
尽管如此，仍有如下几位音乐家用本真乐器录过这部作品：
- Klaus Storck及Alfons Kontarsky，1974年为DG所录；
- Alfred Lessing及Jozef de Beenhouwer，2000到2001年为Ars Produktion所录；
- Nicolas Deletaille及保罗·巴杜拉-斯科达，2006到2007年为Fuga Libzera所录。
乐章结构
阿佩乔尼奏鸣曲是典型的三乐章结构：
- 第一乐章：a小调，4/4拍，中速的快板；
- 第二乐章：E大调，3/4拍，柔板；
- 第三乐章：A大调-D小调-A大调-E大调-a小调-A大调，2/4拍，稍快板。
分析
吉他形大提琴(Arpeggione)是1823年维也纳人施陶费尔(Georg Staufer)发明的弦乐器。琴上有张弦六根，调音也与吉他相同，但却用弓拉奏。也可说是吉他和大提琴的混合体。因为演奏这种乐器十分困难，故从发明至今都无法流行起来。現代演奏大多用大提琴或小提琴结合钢琴来取代。1824年舒伯特(Schubert)创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲(Sonata for Arpeggione D.821)，又译阿贝鸠奈奏鸣曲。舒伯特就是特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而写的，也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲，这一乐器可能已被世人遗忘。舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴，但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日，舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。
全曲分三个乐段，在开篇的第一乐章“中庸的快板”里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题，与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单，但其富有想象力的特质依稀可辩认出自于舒伯特的灵感，以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映。大调与小调间的对比，以及左手弹奏的十六分音符中，主旋律得到充分的体现。第二乐章E调的“柔板”如同一首没有词的歌曲，在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现，然而却增强了舒伯特在转调时所作出的富有想象力的冒险，在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。最后第三乐章“小快板 ”是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人，反复出现的主旋律如艳阳高照，其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。
