“即兴曲”的美在很大程度上是直接诉诸感官的，极易被人们接受，无需高深的音乐修养。很难说这样的音乐具有怎样的深度、怎样新颖的手法，但它惊人的美是不容否认的。相形之下，现在的许多作曲家们热衷于复杂繁琐的构思、“语不惊人死不休”的创新技法、回避感情流露的超然冷漠，而其中有多少能象“即兴曲”这样直截了当地打动心灵呢？乍一听，有人会认为它太通俗，其实不然。仔细分析它的调性安排、主题的发展变奏手法，我们不能不佩服舒伯特的匠心。他的转调比贝多芬更大胆、新颖，音乐语言（在有些地方）比贝多芬更简洁，连技术性的经过句也无一不美。最重要是，舒伯特的旋律比贝多芬的美得多。贝多芬不是不想写优美的旋律，只是苦于写不出罢了！象小提琴奏鸣曲“春天”里的旋律已经是贝多芬笔下最美的了，而在舒伯特的笔下，有多少不下于、甚至比“春天”更美的旋律啊！怪不得，老年贝多芬读到舒伯特的乐谱，立刻大呼“天才”。他发现了一个真正能继承他事业的人！音乐史家始终未能考证出这两位大师是否见过面，但在贝多芬的葬礼上，舒伯特举着火把，走在最前列，这却是史有明载之事。虽然上帝没有给他足够的时间来充分发挥其才华，在贝多芬逝世后第二年，他也匆匆辞世，年仅31岁，但正因为他站在“乐圣”贝多芬这位巨人的头顶上，所以，他看得更远，在某些地方，做得比贝多芬更好！
曲目
第1首，f小调即兴曲D935，No.1
中庸的快板，没有展开部的奏鸣曲式。主题呈示后以八度进行反复，随后进入分解和弦，主题在发展中逐渐刚强稳定，坚强有力。第二主题（05段02分50秒）在降A大调中悄悄出现，其性格柔弱，有一股憧憬之美。（05段05分13秒）再现的两个主题加强了幻想和即兴的色彩，轻灵飘逸。乐曲最后再现第一主题并结束。
第2首，降A大调即兴曲D935，No.2
稍快板，三部曲式。与小步舞曲类似，但比小步舞曲更富于感情。主部由舒缓的旋律开始，带有叙事曲般的沉稳冥想风格，一直伴着有微妙变化的和声进行。短小的中段（06段03分22秒）转入降D大调，旋律有了起伏。（06段05分00秒）降A大调的主部极自由地再现。
第3首，降B大调即兴曲D935，No.3
行板，变奏曲式。主题来自舒伯特的音乐剧《罗莎蒙德》中的一首如歌的旋律。第一变奏（07段01分49秒）是相同的降B大调，高音以分解和弦轻快地奏出，旋律中加了附点音符，节奏也有变化，但和声没有变；第二变奏（07段03分29秒）更加强调前面的节奏，旋律更为精致；第三变奏（07段05分00秒）干脆轻快，流畅的三连音代替了分解和弦，调性移至降b小调；第四变奏（07段07分33秒）转调为降E大调，主题旋律完全改变，出现了跳跃音程，随着音乐的发展基本主题变成了流畅的上下飞行的旋律，最后音乐再度返回降B大调并结束。
第4首，f小调即兴曲D935，No.4
谐谑的快板。这是一首轻快的匈牙利风格的乐曲，节奏非常有特点。乐曲采用三部曲式，在旋律性的主题之后，中段（08段01分26秒）由经过句开始，后来出现强拍在第三拍的旋律。（08段04分05秒）主题再现，随后音乐稍微露出一点灰色忧郁，但很快便转入阳光灿烂中并结束。
