李斯特的第一部交响诗《山间所闻》Ce Qu'on Entend Sur La Montagne 的创作冲动产生于李斯特早年生活在巴黎的时期。当时他和诗人雨果常常在巴黎年轻艺术家的圈子里会面。一次，雨果动情地朗诵了他的诗作《来自山上的声音》 (后来编入他的诗集《秋叶》中)李斯特大受感动。他很想用音乐来描述诗中的意境和自己的感受，但这个愿望被暂时埋在心底了。或许他觉得当时他的主要工具钢 琴尚不能满足这首诗带来的一切。直到1848-1850年他逐步掌握管弦乐队的创作后。在管弦乐队的巨大潜力面前，李斯特充分施展了自己想像力的新天地。 当管弦乐队这块色彩丰富的调色板在他面前铺展开来，雨果的诗情画意立即涌上了脑际。
《来自山上的声音》极富灵感。雨果描述了他在大自然中听到的一切：神秘的絮语、奇妙的和谐，令人肃然起敬的宏伟。在这无可比拟的声音面前，人世间的 嘈杂，因痛苦和欲望而产生的种种叹息，显得多么卑微。雨果在诗中描绘了自然于人类的差别与战争，最终是大自然的力量使人类归于安宁、和谐。李斯特历来对彼 岸世界有着无尽的向往，他心目中的自然界是神圣的，是在上帝光照下的至高境界，因此他和雨果的思想有着强烈的共鸣。
1849年，《第一交响诗“山间所闻”》Symphonic Poem No.1 "Ce Qu'on Entend Sur La Montagne" S.95 在魏玛完成，随后分别于1850年和1854年进行两次修改，最终于1857年定稿出版，题献给卡罗琳•维根斯坦公主(Princess Carolyne zu Sayn Wittgenstein)。作品为降E大调，李斯特写在乐谱上面的序文明确解释了作品的结构：
“诗人听到了两种声音，其中之一是强而有力、条理井然的欢乐颂歌，另一种则是充满抑郁、苦闷、泪笑交并、兼带诅咒的声音。两种声音彼此掺和、交错出现，又相互融合。最后，经过清明的观察，才逐渐解脱，继而消失。”
音乐一开始是浑然一片的嗡嗡声，也许这就是雨果诗中所写的“森林之声”。李斯特在总谱上的音乐术语标明为“神秘而平静的”。就在这片朦胧的林中絮语 之上，倏然飘起一条柔美的旋律，它由双簧管在竖琴的陪衬下奏出，令人心旷神怡，李斯特把这条旋律称作“恬美的黄昏之歌”。它令人联想到这样一幅图景：山上 深深的林子里，秋叶静静的等待着风的来临，落日金红色的光芒透过浓密的枝条照进来，它引起草木衷心的赞美，它们摇曳起枝条，让叶片发出和谐的声响。这时， 群山也加入到这合唱之中，铜管庄严的音调使人不由得对自然产生无限的崇敬。与自然之声的美相对照的，是疑惑重重、琐碎的人世之声，灵魂的不安定，欲望的涌 动，在李斯特的笔下显得这么可怜、渺小!诗人和音乐家此时就像但丁一般，对这两个截然不同世界的斗争观察着，思考着。一把小提琴脱魂出窍的独奏，带听着遁 入冥想之中，飞升到神圣的自然界里。此刻，人类终于悟出了真正的美，悟出了作为自然而存在的人生意义。
搏斗又一次开始，也许这一次不再是自然与人世间的竞争，而是灵魂在借助自然的力量寻求自由和解放。打击乐和铜管发挥出巨大的能量，营造了紧张的气 氛。就在这嘈杂与纷乱中，响起一首庄严和谐的赞美歌。它的纯净简直要使人落下泪来。这是对崇高境界的由衷赞颂，是洁净了的灵魂的歌声。当“恬美的黄昏之 歌”又一次飘然而至时，神秘的自然之声重新回荡在诗人心中，他们欣喜地听到，在夕阳的辉照下大自然奏响了凯旋进行曲。结束整部交响诗的是圣洁的赞美歌，落 日的余晖在静静地照耀着，耳畔没有一丝杂声，只听见心灵和着山上林间的微风在歌唱。
崇高与卑微、彼岸与世俗、和谐的赞美与琐碎的烦恼，始终是李斯特思想中两个相互对立又不可分割的因素。他让它们在斗争中获得的最后的结局，常常是以 人的皈依和升华告终。这是理想主义的体现，也是他的宗教沉思的必然结果。无论在什么时候，李斯特都是个乐观主义者，与其他浪漫主义作曲家相比，这一点上他 是倾向于古典精神的。
于1854-1857年间，李斯特又把这首交响诗改编成双钢琴版，编号为S.635 。另有编号为 S.589 的四手联弹版，改编于1874年。
