弗朗兹•李斯特 普罗米修斯 Prometheus S.99 - 第五交响诗
《第五交响诗“普罗米修斯”》Symphonic Poem No.5 "Prometheus" S.99 ，作于1850年，于1855年修订，1856年出版，题献给卡罗琳•维根斯坦公主。1850年，魏玛举行了隆重的赫尔德肖像揭幕仪式，还在剧院里上演了赫尔德的戏剧《被解放的普罗米修斯》。赫尔德是德国哲学家、神学家，是李斯特崇敬的伟人之一。他具有超时代的眼光，在十八世纪下半叶就已经预见了德国哲学死相和文艺理论将出现一个蓬勃发展的新时期，他的一系列著作成为德国狂飙突进运动的思想基础，尤其使李斯特感兴趣的是赫尔德对人类灵魂、人的天赋的深刻探究。为了增强戏剧的抒情性，李斯特为上演的戏剧加上了一部独立的序曲和一首大合唱。后来，他把序曲扩展成了一部独立的交响诗，也就是这部“普罗米修斯交响诗”，并题上一段序言：
“普罗米修斯的神话充满了神秘的色彩和朦胧晦涩的观念。然而，它在我们的感觉中却是永远不朽的，同时，它又似乎充满了难以实现的希望。根据种种知识性的解释来判断，这个神话和我们的本能、痛苦，以及幸福的期望等，都有密切的关系。古代的几乎每一座雕塑，都回显示出与这个神话的内在关联。我们不必去费力探索，也无须采用什么新的手段来充塑这个古代的传说，而只要在音乐领域里，将神话以种种形态赋予灵魂即可。也就是说，我们的责任只在于完成能表现为追求最高目标的大胆执着、坚毅、忍耐，表达我们赖以赎罪的创作力、活动力、苦痛的呐喊、鲜血泪痕，以及对救世主的信赖等的作品。
苦恼与净化!这个描写过于真实的寓言的根本概念，被束缚得太紧，需要有象阵雨前的闪光雷声一样的东西来点缀它!而那孕育胜利的艰难百忍、卓绝毅力，便是形成此曲音乐风格的根本要素。”
音乐以狂暴愤怒的情绪开始，它使人立即联想到被捆缚在海边岩石上的勇士普罗米修斯，他的身体在铁链下扭曲着，双眼迸射出不屈的光芒，直直地射向天庭。这个狂暴的向下进行的音乐动机是全曲诸多素材的出发点，它是悲剧性的。紧接着，音乐变得深沉而庄严，这仿佛是普罗米修斯内心痛苦的写照，他倾诉着，为自己的无辜受罚感到伤心。众神以沉默回答他，天空仍是阴云笼罩，看不见一线光明。突然，音乐转向激烈的快板，狂暴的搏斗就像一浪又一浪的波涛，扑向普罗米修斯赤裸的身体，狂风呼啸，卷起砂石抽打着英雄的胸膛。他屹立着，以坚忍回报这惩罚。就在他即将被吞没的时刻，狂风巨浪嘎然而止，温柔的旋律仿佛一线希望似地浮现，音乐的色彩从此时开始明亮起来。一条坚定有力的主题出现在乐队中，它以赋格曲的形式层层叠加，节奏铿锵果敢，犹如一首英雄进行曲，听者也许会在此时联想到贝多芬的音乐。普罗米修斯的形象越发高大伟岸起来，巨浪再一次涌起，但已不再是对他的摧残，而是把他从岩石上托起。阴云散开了，阳光从天庭放射下来，温暖了普罗米修斯的身心。他的双眼已不再是愤怒的，而是充满了胜利的喜悦，他犹如一座巨大的雕像巍然耸立，永远鼓舞着受苦受难的人类。
李斯特无疑是属于“大家”的，他的理想和性格决定了他的作品立点高，出大手笔。作品中或许有写得稍微粗糙、仓促的地方，但不足以影响他的非凡气概。他胸襟的宽广和豁达自有一种震撼人心的力量。和贝多芬所描绘的英雄形象相比较：贝多芬的英雄是在人间，是在斗争中诞生的;李斯特的英雄却在历史、神话或艺术世界中，他们是和现实有着巨大差距的理想。这就决定了他们作品中所表现出来的不同心里冲击力。此外，李斯特并不把笔墨放在曲折的英雄故事情节上，而是着力刻划他们的内心世界。他认为，写作的目的不应该是描写英雄的业绩，而应该表现主宰英雄心灵的激情。在这点上，他和同样喜欢写标题音乐的柏辽兹、理查德•施特劳斯也是很不同的。
1855-1856年，李斯特同时完成了该部交响诗的双钢琴版本，编号为S.639 ，四手联弹版则完成于1858年，编号为S.593 。
