b小调第六交响曲“悲怆” Symphony No.6 in b Minor Op.74
《b小调第六交响曲“悲怆”》Symphony No.6 in b Minor "Pathétique" Op.74 ，大约在1893年8月末至9月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
介绍
《彼得·伊里奇·柴科夫斯基: B小调第六交响曲“悲怆”》大概在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。
本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。
本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。
乐章
全曲共分为四个乐章：
- 第一乐章 慢板-不很快的快板，b小调，4/4拍，奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
- 第二乐章 温柔的快板，D大调，5/4拍。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为， 各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。
- 第三乐章 甚活泼的快板，G大调，4/4拍，谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。 乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。 这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。 此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
- 第四乐章 终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。本乐章的主题极为沉郁、晦暗(一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题)，悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉。 本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。
赏析
《悲怆》(柴科夫斯基B小调第六交响曲) 随笔
作者：秦鹰
1890年，与柴科夫斯基精神交往了十四年的友人、资助者梅克夫人突然以令人匪夷所思的方式中断了与柴的交往。梅克此举，令柴感到极度的悲伤和不解。 1891年柴萌生了写一部“生活”交响乐的想法，但一直未能落笔成曲，直至1893年2月才终于完成了总谱。柴在给朋友家人的书信中说：“我正经历着走向坟墓道路上的神秘阶段”。“我将自己全部的心都放在这首交响曲中了”。在完成了这部交响曲后，柴表示“我生平没有像现在这么满足过、骄傲过和愉快过，因为我确实完成了一件佳作。”……
低低的，沉沉的号音，犹如一层迷蒙的阴霾悄悄地漫延过来，浓密不透，湿重抑郁，一种深沉的诡秘，一种怪异的莫测笼罩在心头。须臾，一切被包围在扑朔迷离的苍茫之中。
几声幽幽的短笛，弦乐绷弓擦弦，一阵紧似一阵，随后，单簧管几声轻微的低吟，旋即是紧起的号声。短笛、管乐、弦乐交替反复，循序推进，汇成一股暗流在凝聚，在推动，在逼近，在挤压，继而又渐渐放缓，趋于式微，几近消逝。最后，旋律化成了一片梦幻般的意境，一股暖流弥漫全身，温柔舒适。短笛与黑管交替，在阵阵弦乐的伴奏下，进入一段回忆般的甜蜜畅想。此刻，仿佛只有一支黑管在延续着美好的憧憬和向往。
骤然，乐队加快了步伐，一点点进逼，低音号和鼓声如天边遥远的滚雷，近处听到短笛的急促声，预示着一场雷暴雨即将来临，空气中飘荡着一股惴惴不安的气息。丝弦阵阵，号音层叠，鼓锤跳动。号角声中，似有一股莫名的暗流在涌动，鼓荡。透过一片躁动的旋律，似乎看到命运之神在闪烁，在摇曳、在呼唤，却听不到它的声音。在低低的隆隆声中，一切都是那样的不清晰，模糊和琢磨不定。
突然，犹如晴天霹雳般，一声铿锵、振聋发聩的鼓锣声，一刹那间将梦幻砸得粉碎。抬眼望去，黝黑的天边划过一道耀眼的闪电，刺破苍穹，撕裂了半爿天空。那是什么征兆?乌云翻卷，闷雷声从远处滚过来，沉沉地轧过心头。继而，在紧张的气氛中，短笛不时闪电般地滑过，乐队催动着翻滚的乌云，层层压来。管号紧逼，滋生阵阵焦躁的骚动，是一股欲冲破躯壳的力量，是一串欲喷出喉咙的疾呼;是一声失望的哀嚎，是一场瓢泼如注的骤雨;还是一阵喷涌而出的发泄?面对命运，胸中充满了激动、期盼、梦幻、局促、不安、忐忑……千头万绪，万绪千头，翻江倒海，汹涌澎湃，欲遏难止，欲罢不能。一切都是未知，一切又仿佛是冥冥之中的安排。
乐声渐渐趋缓，远处隐隐传来风声的呜咽，天际间似乎响起一支安魂曲，幽幽怨怨，夹带着几许不甘与忧郁的离愁别绪。一支黑管悠悠地吹着，低音号隐隐相伴，一阵缓缓而来的低音拨弦，优雅无比，又似诡谲的精灵，由远而近，又由近而远，一蹦一跳地逐渐离去，难道这是命运之神投下的一道告别音符?
一支优美的圆舞曲缓缓而起，在旋律的催动下，仿佛从深蓝色的天幕深处飞起了蓝色与金色的精灵，它们相互缠绕，轻盈回旋，温情脉脉地翩翩起舞。间隔几小节舞曲之后，弓琴在弦上顿擦，似乎可以听到那蕴藏在心底的欢笑声。那轻捷的拨弦，如舞者欢快的脚步，踏着节拍飞旋，双目对视，一切都在无言的音韵中传递，语言已荡然无需，从每一个音符中可以听到心的博动。一轮之后，圆舞曲再起，幸福的时刻重现，舞步在号声中飞旋，顿擦琴弦的弓，弹跳的指尖，似在撩拨着心底的那根弦。须臾，鼓声轻起，伴随着带有一些忧郁的乐律渐渐地漫延过来，有些不安的，有些忧虑。舞步稍缓，似乎进入温馨的倾述，美好的憧憬，由衷的向往，然而，又有一缕无名状的忐忑。此刻，圆舞曲再起，单簧管、弦乐相互交替，旋转轮回，继而，众号加入，把舞会推上一层高潮，然后，再缓缓地滑落下来。在乐号的余音声中，一支单簧管，在惴惴不安的弦乐陪伴下，显得孤独悠幽地延续着，乐曲依旧，然而，已显现疲弱，在淡淡的复奏中绵延，最后，消逝在几声低沉的拨弦之中。
乐声轻起，行色匆匆。几声拨弦，紧跟着阵阵急弦，再度拨弦，紧接着几声清脆短促短笛之后，旋律跟进，形成了一股紧迫逼人的气势，在凝聚，膨胀，加剧。一支单簧管幽幽地出现，漂浮在旋律之上。短笛与提琴，轮流呈现，一连串的低音拨弦，呈现出一种心灵的悸动不安，一种不祥的失落与惆怅。旋律之中始终有一股暗流在涌动，套着弱音器的长短号不断催动，乐势滔滔，前赴后继，不可遏止。突然，一声雷鸣电闪，鼓声隆隆滚来，笛短仓促纷乱，如秋风中狂飞乱舞的枯叶;号音滑动翻腾，似层层飓风骇浪拍岸;鼓声滚滚，如天边隆隆的闷雷滚过。由管、弦、号、鼓编织的乐潮轮番推进，滋生着一种惶惶的焦虑，一份飘忽不定的失落，一缕怅然若失的无奈，一股内心强行克制、随时欲喷涌而出的呐喊。骤然，一声响亮的铜钹，管号、弦乐、短笛齐奏，仿佛天边的闷雷压顶而至，电闪雷鸣，最后，乐章在一阵愤然的宣泄中嗄然截止。
沉沉阴晦的乐声，长长拖踏的号声，似一支黑色的送葬队伍在缓步行进。天边一簇祥光穿破阴沉的云层，响起了一支《安魂曲》，温雅地安抚着那颗悲伤的心。缓缓的队伍，带着悲痛，移向墓地，哀伤的气氛笼罩在心头，而那颗心则在流泪淌血，天地灰暗，泣不成声，悲恸嚎啕，撕心裂肺。鼓声骤起，顿足捶胸，又一阵剧痛袭上心头，悲伤哀恸之中夹着一阵阵的“嚓…嚓…”声，阴森瘆人。继而，传来“咣”的一声，拖长、阴沉的铜锣，如哀钟鸣响，冥府洞开，准备迎接一位不幸的来者。最后的告别时刻来临。一个巨大的“殇”字由远而近，直抵眼前。那个极不情愿的幽魂，被夹裹在一群穿黑袍、戴黑尖角帽，面目不清的使者之间，亦步亦趋地走向幽暗。那尊幽魂频频回头，却停滞不了足下的步履，只有无奈地远去，消失在沉寂的墓地暮色之中。
这部《悲怆》可以说是柴科夫斯基的《命运》交响曲。柴科夫斯基在这部乐曲中注入了自己的生活和对生命的理解和感悟。本人以为这是柴冥冥之中的“天鹅之歌”——临终的绝唱，因为在他完成《悲怆》的10个月之后就去世了，然而，他并不知道，命运会如此匆忙地将他带走。
若要给这支乐曲的四个乐章各附上一个标题的话，本人将称之为：“命兆”、“爱情”、“失望”与“心殇”。
柴科夫斯基对这部作品表现出了从未有过的自信，当第六交响曲初演时，遭到人们的不理解和批评，但通常对人们批评颇为敏感的柴科夫斯基，却对《悲怆》表现出了少有的坚定，认定这是他的一部最佳作品。“强烈集团”的里姆斯基说，当初“可惜人们没有听懂它的深层涵义”。在柴科夫斯基去世之后，各地都在演奏《悲怆》，这时人们才开始对《悲怆》有所认识。虽然，这是一部悲怆的乐曲，但，悲而不伤，叙述的是对生活、生命的认识和感悟。
