肖邦夜曲的艺术风格与情感特点
作者：陈海玲
《大舞台》2011第三期
摘要：夜曲这一亲切而短小的体裁，由于其歌唱性和抒情性而成为了具有广泛影响的浪漫主义钢琴小品。它集中体现了肖邦钢琴艺术的最高境界，是肖邦对19世纪浪漫主义钢琴音乐的繁荣发展作出的重要贡献，也使肖邦成为了欧洲浪漫主义时代最具独创性的艺术家之一。本文选例肖邦早期创作的《降E大调夜曲》(OP.9NO.2)，从作品的风格特征、音乐分析、演奏中的技术难点等方面对其进行分析。
关键词：肖邦;夜曲;钢琴;情感;艺术
夜曲它通常具备“平静”和“冥想”两个特点。近代的夜曲多指钢琴小品，属于沙龙性质的室内乐、单乐章，形式比较自由，通常具有宁静、沉思的抒情特色。一般是描绘夜晚情景的抒情性音乐小品，总的表现意境是夜的沉静与人的内心情感的抒发，是浪漫乐派独特的音乐体裁。首先是肖邦用交响性的技法、多变的曲式，使其规模扩大、织体多彩，表达更丰富的思想感情，更深刻的内心世界，把夜曲提高到高度的艺术水准。
肖邦以其大量脍炙人口的钢琴作品深深的征服了全世界众多音乐爱好者。而最能让我们陶醉于这诗一般梦境的，就是他的夜曲，肖邦的夜曲一共21首，其中有两首是没有编号的。而《降E大调夜曲》以其形象单纯，手法平易和令人陶醉的旋律，成为肖邦夜曲中最优秀、最具代表性的作品。写作这首夜曲时肖邦年仅20岁，生活在波兰。此曲作于1830年，是肖邦献给玛丽•普列埃勒夫人的作品之一，具有典型的肖邦早期作品的风格。经常被后人改编成为独奏、合奏和室内乐等不同的器乐作品形式——它是肖邦夜曲中音乐情绪最明朗宁静的，不像大多数的夜曲那么伤感或哀怨，旋律虽有淡淡的悲凉，但总的气氛是静谧与沉思，温婉歌唱中的一丝哀伤，给人带来夜凉如水的无限遐思。
一、肖邦夜曲的文化创作背景
1.浪漫主义时期的艺术特点
浪漫主义艺术源自于18世纪末19世纪初欧洲的浪漫主义运动，它突破古典传统形式，强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。音乐是最富浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化、富于诗意的音乐。浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式。
2.浪漫主义音乐对肖邦的影响
浪漫主义旋律具有的抒情性特点，使它可以尽情地表现情感。肖邦夜曲具有强烈的歌唱性和抒情性，其中，意大利歌剧中优美抒情的咏叹调，也是影响肖邦夜曲创作的一个因素。特别是同处于19世纪的歌剧作曲家贝里尼，与肖邦有着深厚的友谊。贝里尼的歌剧风格朴素，情感表现具有一定深度，正是肖邦所钟爱的风格。但是，肖邦巧妙地将其吸收融化并转化成了器乐化的内心独白。
二、肖邦夜曲的艺术风格与情感特点
(一)分析《降E大调夜曲》
1.艺术风格
《降E大调夜曲》描写了大自然的景色，也倾诉着作者内心的话语。怡静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是主要的特点。此首夜曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。其节奏上比较宽松，带有船歌似的荡漾感，加之独特的Rubato用法，使作品张弛适度，又不散乱。而总体的节奏速度又是统一的。这一点在演奏时是至关重要的。在织体结构上，右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是像船歌似的和声性伴奏，自始至终保持同样的形态节奏。由此可见，当时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。
在《降E大调夜曲》中，肖邦发挥了“乐器之王”——钢琴的几乎是无穷无尽的色调与力度的变化。肖邦在主旋律中还多处采用了丰富的华彩性变奏手法来发展乐思，并且还在伴奏部分极其娴熟地使用了散和弦为主的纷繁织体;有时也使之与主旋律形成音色的、音响的鲜明的对比，使此曲浸入了更加饱满、丰富的激情，也使该曲的音域变得更加宽广，旋律显得更加动听、华丽。肖邦夜曲独特的艺术风格也在此曲中得到了体现。
2.情感特点
《降E大调夜曲》因其具有明朗的、田园式风格而常被人们称作“菲尔德式的”夜曲。在肖邦早期的钢琴音乐特别是夜曲的创作中，或多或少地收到了世界钢音乐史上第一个浪漫派音乐家菲尔德的影响，但是，肖邦在一开始写作夜曲的时候就没有模仿菲尔德，而是走着自己的道路。
作为肖邦早期的夜曲代表作品，在《降E大调夜曲》中，肖邦采用了丰富的华彩性变奏手法来发展乐思。要诠释这首乐曲，演奏者必须在自己的内心始终吟唱着主旋律，将自己深深的融合在优美的琴声中。其难点主要在左手的和弦中，建议演奏者先把和弦的每个音符找准确，然后再练熟这些和弦，这样完成全曲的演奏就不会有太大的困难。乐曲的中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴含着内在的力量。
3.曲式分析
优秀的艺术作品必然有深刻的思想内涵和完美的艺术风格，正是这二者的有机统一，才使得艺术具有令人惊叹的感人魅力。《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中较为通俗的一首，本文仅以此曲为例，通过对《降E大调夜曲》的曲式分析，从另一个角度更好的了解肖邦夜曲的艺术风格和情感特点。作品结构短小，全曲仅34小节。
主部(1——8小节)，第一次呈示时由两个平行乐段构成，在主调降E大调上展开一小节后，转入它的下属调A大调的关系小调f呈示一小节，再转回主调降E大调。音乐主题在第一次呈示时，旋律显得极为轻柔，配合低音部跳奏后紧跟的半连音，充分体现出夜曲优雅的艺术风格
以平行乐段变奏形式第二次出现时，肖邦以加花的形式在旋律的流动性上做了变化，同时将低音部伴奏织体音程跨度缩小，便于旋律在快速流动时低音能够从容配合，以更好的表达曲中的情感。最后，音乐和声经D7收拢于T。
插部一(9——12小节)为乐段结构，由2+2两个乐句构成，引入新主题呈示。第一乐句在主调降E大调上做两小节的发展，第二乐句转入f小调继续呈示，并经D7收拢于T，进入主部二。与主部一相比，插部一在发展时旋律部分引入了双音，并以跳奏的形式出现，这种情感表现的处理，在扩大音乐声部的同时，也丰富了音乐的内涵。
主部二(13——16小节)为乐段结构，与主部一相比音乐材料发展手法基本一致，因为仅重复了主部一的变奏部分，故结构规模缩减。织体与主部一完全一致，但是旋律部分在结束时节奏做了加密处理。
插部二(17——20小节)是插部一的变奏重复，引入四连音。
主部三(21——24小节)是主部二的原样重复，引入尾声。
尾声(25——34小节)，第28小节处经D7收拢于T结束，随后音乐以补充终止的形式在D7和线上作自有停顿之后，紧接一串华丽的装饰音，最后以分解和弦的形式，缓缓终止于两小节的主和弦，结束全曲。
从对《降E大调夜曲》进行了简略的曲式分析后，我们也能大致看出肖邦夜曲的艺术风格与情感特点的与他前辈们夜曲的不同之处。
(二)肖邦夜曲的艺术风格
肖邦在他短暂的一生中共创作了21首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，这也是肖邦创作的黄金时代。在技巧上，肖邦也运用了他独创的弹性速度和变化多端的装饰音。肖邦将夜曲从沙龙情调的狭小的圈子里，扩展为表现大自然夜景的造型。由于受当时浪漫主义思潮的影响以及失去祖国、远离家乡的痛苦和思念，使肖邦赋予夜曲更加丰富的内涵。
肖邦的夜曲以其最为动听的声乐性旋律、富于灵感的装饰音、即兴性很强的经过句、主题加花变奏和华彩性乐段开辟了浪漫主义钢琴音乐的新天地。织体的变化频繁、节奏的精巧特异、旋律错综交织、和声的色调微妙变化构成了肖邦精雕细琢的夜曲典型特色。肖邦的21首夜曲，几乎每一首都是那么迷人，具有平和、寂静、恬适的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。
(三)肖邦夜曲的情感特点
肖邦在每一首夜曲中都标有慢板或行板的速度标记，可见抒情性及幻想性是肖邦夜曲的显著特点。肖邦创作的夜曲，有的带有一种强烈的悲剧色彩，有的是明朗的田园风味的抒情小品，也有歌唱性与戏剧性相结合的风格作品。
肖邦从小植根于波兰民间音乐的丰富养料之中，促使他产生了取之不尽的诗一般的旋律。在夜曲里，旋律不仅仅是音乐的表现手段，艺术风格的体现手法，更多的是作者内心自然流露的情感和波澜。人们常称肖邦是音乐史上最伟大的旋律作家之一，肖邦音乐那种无与伦比的动人魅力，首先总是从旋律中表现出来。旋律性也正是肖邦夜曲典型的风格特征，是他最主要的表现手段，也是最震撼人心的部分。
肖邦的夜曲经历了世纪的洗礼，至今依然独放异彩。肖邦后期的夜曲中逐步脱离了早期夜曲中感伤主义多愁善感情调的阴影，艺术风格与情感特点也随之发生了变化，一方面融入了柔情似水的表白和对大自然中谜一般夜幕景色的描绘，借助优美动人的旋律呈现作曲家内心丰富而汹涌的感情;另一方面，随着浪漫主义思潮的影响和肖邦创作个性的进一步成熟，一种戏剧性力量的悲愤和反抗的音调逐渐渗透到他的夜曲创作中来，使夜曲获得了更新的性质上的变化和发展。
肖邦夜曲的艺术风格与情感特点始终是肖邦赋予这一体裁的鲜活生命力，不仅在浪漫主义时期，而且即使跨越了几百个世纪的岁月洗礼，这独特魅力所放射的熠熠光辉仍然让肖邦的夜曲继续吸引着世人。
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