肖邦共作有三部钢琴奏鸣曲，第一号，c小调，Op.4，作于1828年，属早期作品，目前被演奏的机会极少。第二号，降b小调，Op.35，作于1839年；第三号，b小调，Op.58，作于1844年。
《c小调第一钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.1 in c Minor Op.4 ，作于1828年，当时肖邦正值少年时代(18岁)，离成熟期还很远。这也是肖邦最初的大型作品之一，它的基本缺点正是由于这个缘故，或许18岁的肖邦还不能克服写大型作品时所遇到的那种困难。
乐章
这部作品有四个乐章：
- 第一乐章，戏剧性的庄严快板。主部写得很出色，它充满了贝多芬那种活力，可使人想起肖邦其他一些作品。第一题在快板乐章占统治地位，肖邦没有拿另一个相反的音乐形象来和它对比，第二主笔是从主部的音调中引申出来的，而且甚至还保持着主部的调性，这样一来，肖邦给自己造成了很大的困难：在整个快板乐章里只发展了一个音乐形象。由于少年肖邦还没有掌握这种必要的技巧，于是快板乐章弄得既冗长又乏味。可以个别的段落的构思却很高尚，钢琴写法富有色彩，因此说它是室内性的不如说它是辉煌的音乐会风格曲。
- 第二乐章，小步舞曲。古典主义音乐传统在这第二乐章中表现得更为明显，只是音响饱满的钢琴写法破坏了古典舞曲的朴质性。这是肖邦唯一的小步舞曲。
- 第三乐章，小广板，令人想起贝多芬的深刻的、凝神沉思的柔板，同时也明显感到肖邦自己的思想，它表现在古典音乐所少有的五拍子节奏中(这里大约受到俄罗斯歌曲的影响，毫无疑问，肖邦在华沙可以听到这些歌曲)，另外还表现在旋律的性质和纯肖邦式的纤秀婉丽的华彩中。
- 第四乐章，回旋曲，充满了活力和动力，钢琴写法极其华丽。然而，回旋曲的独创性比快板就更少了。而且音乐形象的发展和快板一样不够紧凑洗炼。
作于1828年的c小调奏鸣曲是肖邦第一次尝试写作奏鸣曲，这时的肖邦18岁，作曲技法还未到成熟期，因此这首奏鸣曲的质量不是很高，也很少被演奏，甚至在他身前的时候大家都不知道有这首奏鸣曲，李斯特和舒曼都把他的第二降b小调奏鸣曲当做了第一。
乐章分析
从作品编号我们可以看出，从Op.6 玛祖卡舞曲，也就是20岁之后的作品开始，肖邦才真正的展示出自己的惊人才华。这首奏鸣曲肖邦还束缚于形式中，没有真正展开自己的天赋，但其中的某些段落还是很耐人寻味的，也初步的体现出了肖邦的气质。
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第一乐章
为奏鸣曲快板，整体意境是阴暗忧伤的，像是被痛苦所缠绕而不断的挣扎。整个呈示部写得还是很不错的，虽然连接段不是很自然，但副部写得还是很好。
乐曲一开始色调就是忧伤的，颤音和乐句之间的强弱对比像是在尽力摆脱困扰。我们可以看做是引子。
进入主部旋律变得抒情忧伤，表现了肖邦不同于别人的气质，仿佛处于迷茫状态，在自己的思绪中徘徊。
而乐句的装饰奏像是往事在脑海中的闪烁。肖邦在这里非常着重旋律的织体，这在他以后的创作中的明显可见。
连接段是两股力量的对抗，左右手互相呼应。
副部出现表现徘徊状态和不断摆脱痛苦的意念。
肖邦第一乐章的展开部没有出现新的主题，而是之前的主题演变，这样没有主题的对比就让整个展开部单一而缺乏情绪上的转换对比，显得过于冗长。
肖邦在展开部只用了调性转换这一手法，织体基本和之前没太大变化，表现了徘徊不定的感觉。
主部再现出现在属调上，形成调性对比。反复主题的情绪。
最后结尾两股力量搏斗，消失的幻影中。
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第二乐章
小步舞曲，这是肖邦写得唯一一首小步舞曲。肖邦没有发展贝多芬式的小步舞曲，而还是采用了宫廷典雅风格来写作这个乐章。
副段情绪稍变得有些惆怅，与前段形成对比。
之后又反复主段，结束整个小步舞曲。
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第三乐章
广板。运用了少有的5拍子节奏。整个乐章像是菲尔德式的夜曲风格，甜美、温馨、朴实、自然。
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第四乐章
急板。回旋曲式。肖邦这个乐章写得非常宏大。整个回旋曲的主部精神饱满，情绪激昂，反应出贝多芬式的英雄主义精神
插部进入时运用柱式和弦连接，显出英雄式的庄严。
之后不断躁动不安，逐渐回到主部上去。
第二次的主部稍加变化，但在连接段时显得手法不够洗练，调性连接不是很自然。
重复第三次的时候乐段加以浓缩，两股力量相互搏斗厮杀，结束全曲。
