《12首练习曲》12 Etudes Op.25 ，这部练习曲集也是由12首曲子组成，其中第一首作于1834年;第二、第三、第十二首作于1836年，其余作于1832-1834年间，呈献给达左尔(Comtessed’ Agoult)伯爵夫人。
曲目
- 1. 降A大调 “牧羊人的笛子” 4/4拍，绵延的快板，琶音练习曲。三段体式，第一段降A大调、F小调、降E大调、降A大调、C大调;第二段f小调、降A大调、C大调、A大调、降D大调、降b小调转降A大调;第三段为降A大调。肖邦曾经对他的学生解释这个作品：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”肖邦把右手每组十六分音符的第一个音和左手的根音在乐谱上都让用大号铅字印出。由于它听起来象首竖琴曲，所以国内很多人也称它为“竖琴练习曲”。
- 2. f小调 2/2拍，急板，手指及手臂柔软性练习曲，三段体式，第一段为f小调、降A大调、f小调、降A大调;第二段降A大调、降b小调、C大调、f小调;第三段f 小调。“无穷动”式的快速、平均的三连音贯穿全曲。这是一首带有幻梦意境的小曲，舒曼曾经评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。
- 3. F大调 3/4拍，快板，节奏和触键练习曲，三种不同的节奏型同时表达，其间表现重音及调性变化。三段体式，第一段F大调;第二段F大调经各种转调回到F大调;第三段为第一段重现，F大调;尾声有经过句的转调，也为F大调。全曲情绪乐观、明朗，与第二首《f小调练习曲》在性格上的形成强烈对比。它要求做到演奏均匀而流畅，力度把握得体。
- 4. a小调 2/2拍，激动不安地，切分音练习曲。三段体。第一段a小调、E小调转F大调;第二段F大调、降D大调、c小调、C大调转f小调、A大调;第三段为第一段再现;尾声a小调。库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦衍生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，因此也可取名为‘不安’，这是具狂想曲风格的练习曲。”
- 5. e小调 3/4拍，活泼地，谐谑风格，三段体。第一段为e小调、G大调、e小调;第二段转为E大调、升g小调、e小调，最后为主部反复。肖邦在这首乐曲的曲首标明“轻快的小谐谑曲”，这就说明了乐曲的性质。这是肖邦听到帕格尼尼的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召写下的一首技术性很强的练习曲。这的A段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。
- 6. 升g小调 2/2拍，快板，三度双音练习曲，三段体。第一段为升g小调、B大调的变化;第二段C大调、降B大调、f小调转升g小调;第三段升g小调、升c小调、E大调、B大调转升g小调;尾声升g小调。它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。西方音乐评论家说是:“透过眼泪而微笑。”关于这首练习曲，有这样一个传闻，说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景。这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声。
- 7. 升c小调 3/4拍，慢板，二重旋律练习曲，三段体。第一段有宣叙调为序奏，升c小调、E大调;第二段升g小调及各种转调到升c小调;第三段如第一段再现。封•彪罗指出，这应当是长笛与大提琴的二重奏。两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话，带有忧郁的情绪，很象是一首“悲歌”。
- 8. 降D大调 2/2拍，活泼地，右手六度，手指柔韧性练习曲，三段体，第一段降D大调、降A大调、降D大调;第二段降b小调、降e小调、降D大调转降A大调;第三段降 D大调，有经过句的转调。封•彪罗指出：“这是钢琴家必须携带的练习曲”，“为了活动不灵活的手指，演出前准备，不论如何优秀的钢琴家都应先弹上六遍为上策”。
- 9. 降A大调“蝴蝶的翅膀” 2/4拍，活泼地，跳音练习曲，三段体。第一段为降G大调，第二段降D大调、降G大调;第三段降D大调;尾声降G大调。封•彪罗评价说：“旋律简易，人人喜爱……但是非常灵巧，如果演奏得好，必有辉煌的效果。”
- 10. b小调 2/2拍，火热的快板，八度音程练习曲，三段体。第一段b小调、d小调、b小调;第二段B大调，有经过句的转调;第三段为第一段再现。它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度演奏，加上巧妙地运用踏板，产生出绚丽的色彩。中段仍然保留着八度音进行，但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌，优美的旋律中略带伤感。练习时应尽量不使用踏板而连贯弹奏。
- 11. a小调“枯木” 又译“冬风”，4/4拍，慢板-精神抖擞的快板，右手速度练习曲，引子有进行曲风格，由C大调至a小调;随即进入快板的第一段a小调、E大调、a小调至C 大调;第二段D小调、降A大调、E大调、A大调、C小调、e小调至a小调;第三段为第一段重复。彪罗对此曲评价：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音，这是单纯的完美的钢琴音乐，而不是多种乐器的管弦乐。肖邦由此建立了钢琴音乐与管弦乐的界限。”它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始四小节引子就象是召唤人们的号角声，接着是一段带“圣咏”性质的庄严乐段，由右手半音阶快速音流装饰展开。它的主题给人们以极为深刻的印象，很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章，它们都表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。
- 12. c小调“大海” 2/2拍，火热但不过分的快板，双手琶音练习曲，三段体。第一段c小调、C大调;第二段降A大调、c小调、g小调、c小调;第三段为第一段再现。这首练习曲是一首爱国主义的音诗，在这里肖邦叙述了他的爱国主义激情。在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量，具有“在暴风雨之后，音的大波浪起伏于大海之中”的感觉。
