贝多芬 - D大调第2交响曲 Op.36_Beethoven: Symphony No.2 in D, Op.36 - 外国音乐名家名曲

D大调第二交响曲 Symphony No.2 in D Major Op.36

《D大调第二交响曲》，作品36，是路德维希·范·贝多芬于1801年至1802年年间创作的四乐章交响曲。该作品作于逆境之中，却有着充沛的力量和愉快的气氛，被白辽士称为有着“微笑”般的欢乐。该作品亦标志着贝多芬逐渐进入其成熟的中期阶段。其第三乐章更独创性地使用了谐谑曲(而非传统的小步舞曲)，这一做法后来成为了惯例。

介绍

《D大调第二交响曲》Symphony No.2 in D Major Op.36，1801 年开始创作，1802年完成于维也纳。1802年，贝多芬预感他将要完全失去听觉，这部作品是贝多芬与命运的搏斗中完成的，是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌，同时也可以将其看成对其《海利根施塔特遗嘱》Heiligenstadt Testament * 精神内涵的音乐化提炼和总结。这部作品也被称为“英雄的谎言”。有一位莱比锡的著名评论家这样描述这部作品：“一头粗野的怪物，一条被刺伤了的龙，不肯死去，直至流尽最后一滴血时(末乐章)还怒不可遏，用尾巴狂怒的抽打，直至在痛苦的挣扎中僵死”。作品于1803年4月在维也纳剧院首演。

或许这部《第二交响曲》是贝多芬所有九首交响作品中最不起眼的，但我们决不能就此忽略它的艺术价值，其实只要仔细看了前面的篇章，您就应该意识到它对贝多芬而言重大的意义。对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。但也有人认为，《第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。但无论如何，在思想性上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，他更富有内涵和哲理。而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。在经历了死亡的阴影后，作曲家对人生有了更加透彻的认识，所以在独创性方面也显得越加个性化和大胆。《第二交响曲》虽无出名的乐章和段落，也没有很大名气，但其将思想和旋律的冲突性融为一体，很能体现贝多芬坚韧的个性风范。

乐章

这部作品包括四个乐章：

第一乐章，柔板，朝气蓬勃的快板。包括富浪漫与神秘色彩的引子和活泼的第一乐章，主题刚劲、喧闹、活泼，副题是木管奏出的歌唱。
第二乐章，小广板，弦乐组宽广的流动，木管乐器温柔的回应。
第三乐章，谐谑曲，快板，主题仿佛成了神话中的舞蹈场面，中段有优雅的木管三重奏。
第四乐章，极快板，柏辽兹称它为第二谐谑曲，充满了活泼与欢乐。

Ps：《海利根施塔特遗嘱》Heiligenstadt Testament —— 1802年4月份，贝多芬接受了医生的劝告，离开了闹市区，来到位于维也纳郊区的海利根施塔特休养。虽然腹泻病症得到了很好的控制，但耳疾依旧越发加重，贝多芬甚至时常有预感，自己将很快会告别这个有声世界，而变成一个彻底的失聪者。在来到海利根施塔特半年后，贝多芬开始感到寂寞与绝望，以至于写下了一份遗书，向自己的兄弟和朋友交待了后事，这份文献后来被称之为《海利根施塔特遗嘱》。

赏析

创作历程

该作品是贝多芬早期作品中较末的作品之一。早期的草稿可以追溯到1800年;但大部分创作于1802年夏秋。此时贝多芬待在海利根斯塔特。差不多也是在那个时间，贝多芬才知道自己的耳聋逐渐加重，而且不可逆转。这对他打击很大，他开始担心起自己的社交和职业生涯。稍晚些他写了著名的《海利根斯塔特遗书》，甚至企图自杀，但对音乐的追求使他接受了生活。该作品的力量和欢快的气氛，可能是贝多芬在逆境中所寻求的一种慰藉。在该作品创作的时候，贝多芬的建树远不如舒伯特和莫札特在同年龄时大。该作品之后，他渐渐转向了一条“新的道路”(如同他对其学生车尔尼所说的那样)，并发展出了有着浓郁个人特色的风格。

题献与首演

该作品题献给李赫诺夫斯基亲王(Prince Lichnowsky)。并于1803年4月5日在维也纳的维也纳剧院(Theater an der Wien)首演，由贝多芬亲自指挥。同时首演的还有其《第三钢琴协奏曲》和清唱剧《基督在橄榄山上》。当时的评论家对该作品表示赞许，但认为它过于怪异。之后于1804年在维也纳出版。

配器

该作品使用双管制，所需乐队规模不大：

木管乐器：

2 长笛
2 双簧管
2 单簧管(A调)
2 低音管

铜管乐器：

2 圆号(D调、E调)
2 小号(D调)

打击乐器：

定音鼓

弦乐器：

第一、第二小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴

贝多芬同时亦将该作品改编为钢琴三重奏，作品编号相同。

结构

该作品共四个乐章：

1. 甚柔板—有活力的快板(Adagio molto -- Allegro con brio)
2. 小广板(Larghetto)
3. 谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)
4. 甚快板(Allegro molto)

全长约35分钟。

第一乐章

首乐章(甚柔板—有活力的快板)，奏鸣曲式。由D大调的慢速引子开头，经过多次转调后回归到主调。呈示部愉快、迅疾，主题在各种乐器之间传递，最终引出华丽的合奏。发展部主要使用了第一主题的素材。再现部中第二主题移到了主调。结尾处，降B大调部分重现，并在充沛有力的D大调尾声中结束。该乐章用主题简洁、成熟。

第二乐章

第二乐章(小广板)是一部纯朴的歌谣，受民歌及田园风格所影响，风格近似日后的《第六交响曲“田园”》。该乐章的主题平和优美，有点哀伤的情感，仿佛由莫札特继承而来。先在弦乐器上呈现，然后又加以装饰。尾声不长但却充满了幸福的感受。全乐章被贝多芬修改多次，但依然保持精悍。

第三乐章

贝多芬在第三乐章没有使用传统的小步舞曲，而是用节拍相同、风格却大相径庭的谐谑曲。这一历史性的举动后来成为了惯例。主题快而有力，但并不粗鲁，被白辽士称赞为“永恒的光荣、爱与热情”，并比喻为仙王奥白朗手下的精灵。该乐章调性和配器都多有变化;包括一段专为双簧管和巴松管的四重奏而作的曲调，还加上了典型而有趣的奥地利舞曲。第一乐章里的五个音组成的节奏也在一个插段重现。结尾直截了当地进入第四乐章。

第四乐章

末乐章(甚快板)，四二拍。内含多个极快的弦乐段，愉快调皮，仿佛第二个谐谑曲。但是该乐章也有音乐及和声上的复杂性。其开头由第一小提琴演奏出上下滚动的乐句，好似“翻跟头”一般。中间还包含有从第一乐章转变来的部分，但转瞬即逝。

评价与解读

当时的评论家站在海顿和莫札特交响曲的标准上，称该作品“值得注意的一部大作，有着罕见的深度、力度和艺术性”，技巧较高，篇幅长;但他们也注意到了有活力的谐谑曲和别出心裁的终曲，从而称该作品比较“怪异”，还有较为极端的说法称之为“奄奄一息的恶龙拒绝死亡的嚎叫”。[4][2]该作品对乐器的运用确实到了前所未有的地步，尤其是对管乐器的强调。

时至今日，该作品已有了很高的评价，如白辽士赞誉该交响曲“一切都高贵、有力、骄傲。”。尤其值得注意的是该作品创作于非常不顺利的时刻，但还有着抚慰般的优美和喜剧般的幽默。因而卡米尔·贝莱格(Camille Bellaigne)将该作品称为“英雄的谎言”。十九世纪末、二十世纪初的作曲家古斯塔夫·马勒则做了完全相反的事情，后者在生活幸福时却创作出了最为悲剧、绝望的《第六交响曲》。

影响

该作品标志着贝多芬从早期风格渐渐过渡到中期风格。

乐曲版本

1.诺林顿(Norrington)指挥伦敦古乐团版，EMI CDC7 47698—2。
2.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG 419 050—2。卡拉扬60年代版，DG 429 036—2，80年代金版为439 001—2。
3.阿巴多指挥维也纳爱乐乐团版，DG 423 590—2(录于1987年)。
4.布吕根(Bruggen)指挥18世纪古乐团版，Philips 419 050—2。
5.克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团版，EMI CDM7 63355—2(1957年录音)。
6.哈农库特指挥欧洲室内乐团版，Teldec 9031 75712—2。

这首作品的历史录音，富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团，EMI CDH7 63192—2;托斯卡尼尼有一个1951年录音、指挥NBC乐团，RCA GD 60324。

唱片

这首《第二交响曲》的版本，可选：

1.诺林顿(Norrington)指挥伦敦古乐团版，EMI CDC7 47698—2(第二、第八交响曲，《企鹅》评介三星)。
2.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG 419 050—2(第二、第七，画廊，70年代版，《企鹅》评介三星)。卡拉扬60年代版，DG 429 036—2(5张全套，1990年重版，《企鹅》评介三星)，80年代金版为439 001—2(第一、二，《企鹅》评介三星保留一星)。
3.阿巴多指挥维也纳爱乐乐团版，DG 423 590—2(第二、第五，录于1987年)。
4.布吕根(Bruggen)指挥18世纪古乐团版，Philips 419 050—2。

《企鹅》评为三星的版本还有：