哀格蒙特序曲，是贝多芬为歌德的悲剧《哀格蒙特》所写的戏剧配乐的序曲。作于1810年，作品84号。贝多芬为歌剧、戏剧所写的序曲，在他的交响音乐作品中，占有重要的地位，其中这首序曲最受欢迎。
概况
哀格蒙特（Op.84），是德国作曲家贝多芬为歌德所著的同名戏剧所作的序曲及配乐。作品由序曲和9个独立乐章组成，为女高音和交响乐团而作。 贝多芬在1809年10月到1810年6月期间完成这部作品，此作在1810年的6月15日首次公演。
这部作品的主题是历史和艾格蒙特伯爵的英雄主义。在音乐中，贝多芬表达他个人的政治理念，尤其是对一个因强烈反抗压迫而被处死的英雄的赞美。
作品中有力而感人的序曲是贝多芬“第二创作阶段”的最后一部作品之一，风格上与两年前完成的《第五交响乐》有相似之处。
作品由以下部分组成，其中最著名的是序曲、歌曲“鼓声隆隆”和《克拉勒之死》：
- 序曲: Sostenuto, ma non troppo - Allegro
- 歌曲: “鼓声隆隆”
- 幕间曲: 行板
- 幕间曲: 甚缓板
- 歌曲: “充满快乐，充满悲伤”
- 幕间曲: Allegro - Marcia
- 幕间曲: Poco sostenuto e risoluto
- 克拉勒之死
- 配乐朗诵
- Siegessymphonie (胜利交响曲): 光辉的快板
创作背景
哀格蒙特是16世纪，尼德兰（荷兰）人民革命的统帅，他是反抗西班牙异族统治和压迫，争取独立斗争的民族英雄和领袖，后由于西班牙独裁统治者，勾结了尼德兰国王，利用国王害怕哀格蒙特成功以后会危及国王的宝座，背信弃义，将哀格蒙特逮捕并杀害。原打算除掉革命领袖就可以瓦解和镇压民主独立斗争，但结果却适得其反。哀格蒙特的被杀激怒了广大被压迫人民，反而奋起斗争，推翻了互为勾结的统治者。哀格蒙特的伟大形象使贝多芬甚为感动，正可以体现他认为受过良好教育和觉醒了的人民是不可战胜的坚定信念。贝多芬在给出版社的信中还为这段音乐附上“预示人民即将到来的胜利”这一注解。该序曲为奏鸣曲式。
贝多芬在1810年间为戏剧《哀格蒙特》所写的配乐共有十段，其中以“序曲”最为有名。该剧的主人公哀格蒙特伯爵是十六世纪荷兰民族革命的统帅，他是奋起反抗西班牙异族统治和压迫、为争取民族独立而斗争的民族英雄和领袖之一，由于西班牙派驻荷兰的总督背信弃义，他被捕入狱并被处以死刑，全剧以悲剧结尾。哀格蒙特的崇高形象和他的悲惨命运，使贝多芬深为感动。他以哀格蒙特的形象作为这首序曲的中心，不但反映出哀格蒙特的斗争精神和他悲剧性的遇难，而且还体现了哀格蒙特英勇斗争的结果——即最终取得胜利的荷兰人民的狂欢场面，这一创意充分地表达出贝多芬对“人民革命力量不可战胜”这一坚定的信念，而且还为歌德原著中那“单纯悲剧性”的结尾加上了光明的希望。他在给出版商的信中还特意为最后一段音乐附上了“预告祖国即将得到的胜利”这样一条注解。
乐曲
哀格蒙特序曲用奏鸣曲形式写成，主题形象鲜明，是一首典型的标题音乐作品。根据音乐的情节和内容，序曲分为“在西班牙殖民者统治压迫下的荷兰人民的苦难”、“荷兰人民反抗西班牙暴政的激烈斗争”和“荷兰人民的胜利场面”这三大部分。
第一部分经过整个乐队奏出长和弦之后，弦乐部分在低音区奏出几个无比沉重的音符，仿佛在讲述荷兰人民在重压之下的苦难。这一部分给人以极端压抑的感觉。
第二部分一段略显轻快的旋律使压抑的气氛暂时得到一些缓解，仿佛哀格蒙特号召人民团结起来，通过斗争来争取自由；但环境是严酷的，斗争是艰苦的，哀格蒙特揭竿而起，革命力量在不断壮大。
第三部分经过顽强的斗争，哀格蒙特不幸殉难。但荷兰人民的革命斗争并未因此而结束，而是规模更加庞大、气势更为宏伟，终于一步步走向胜利。主题中那一往无前的英雄气概，正是贝多芬许多作品共同主题的体现。荷兰人民为胜利而狂欢，英雄哀格蒙特的名字和光辉形象也永远留在人民心中。
哀格蒙特序曲以英雄性的构思及严整、完美的形式给人以强烈的感染。这是最通俗易懂和最受欢迎的交响乐作品之一，经常作为一首独立的交响乐曲在音乐会上演奏。
赏析
《哀格蒙特》序曲作于1810年，是贝多芬为歌德的戏剧《哀格蒙特》所写的序曲。哀格蒙特是16世纪荷兰人民奋起反抗异族统治压迫、争取只有和独立斗争的领袖，他被誉为荷兰的民族英雄。贝多芬用音乐塑造了哀格蒙特的英雄形象，表达了荷兰人民不可战胜的坚强信念和胜利后的狂欢。
《哀格蒙特》序曲以奏鸣曲式写成，它的音乐主题形象鲜明，是一首标题性音乐作品。《哀格蒙特》序曲成功地概括了戏剧的中心思想和主要内容，全曲分为异族统治的压迫、荷兰人民的苦难、反抗暴政的斗争与人民的胜利三个部分，音乐的发展与戏剧发展的三个阶段相吻合。
在序曲的缓 慢的引子中，第一个音乐形象是由弦乐器在低音区则强有力的密集和弦奏出的阴沉森严威慑的主题，它代表了殖民统治的残暴凶恶。相对峙的第二个音乐形象移到了明朗的高音区，是由木管乐器演奏的叹息哭泣、悲戚呻吟的音调，表现了被蹂躏人民的悲痛与苦难。这两个对立的音乐形象形成了鲜明的对比，体现了两种不可调和的敌对力量，形成了整部乐曲戏剧性发展的基础。
音乐进入呈示部，速度转快。充满动力的音型引出了主部主题，它由引子中人民的苦难而转化成了坚毅、热情、激昂的英雄战斗篇章，音调果断而紧张，充满着猛烈进逼的力量，向前奔腾冲击的音乐好似剧烈的战争场面。引子中代表殖民统治的音乐素材经过变化，形成尖锐对置的副部主题，矛盾和冲突不断加剧。
简短的展开部里白热化的战斗仍在继续着。
主部主题和副部主题一一再现。副部主题铜管乐器和木管乐器的混合色彩，鲜明地表现了统治者的蛮横霸道，主部主题纤细的哀怨音调几被吞没。音乐发展的戏剧性高潮出现在再现部末尾的插部，铜管乐器的肆虐笼罩着一层阴森恐怖的气氛，不幸的色彩越来越浓。音猝然中断，一个嘎然而止的动机表现了哀格蒙特的壮烈牺牲。接着木管乐器在一片寂静中用微弱的音量奏出四个长长的和弦，更加深了悲剧性的效果，使人感到了心灵的沉重和窒息。
英雄们用生命给人民带来了胜利的欢乐，这是歌德的悲剧所要表达的乐观主义思想。尾声的“胜利交响乐”辉煌而壮丽，乐队以灿烂的音响奏出了凯旋的主题，奏出了人民争取自由的庄严宏伟的颂歌。
