贝多芬 - A大调第28钢琴奏鸣曲 Op.101_Beethoven: Piano Sonata No.28, Op.101

贝多芬：第二十八号钢琴奏鸣曲 BEFTHOVEN: Piano Sonata No.28

第二十八号钢琴奏鸣曲，A大调，OP.101，作于1815—1816年间，为后期的最初作品。此曲呈献给多萝蒂亚•艾特曼(Dorothea Ertman，1781—1849)夫人。多萝蒂亚是当时的著名钢琴家，也是贝多芬的学生。

乐章

共4个乐章：

1.不太快的慢板，A大调，奏鸣曲式。这是一个充满自由和幻想感的乐章，第一主题幽静而又优美，经过由主题发展所构成的经过部而进入E大调第二主题，转得轻盈而自由。呈示部小结尾单纯而又充满感情，轻巧的和弦似乎把心灵深处的感觉都表达了出来。全乐章结尾是充满梦幻的尾奏。
2.进行曲风格的很快的快板，富有跳动节奏和丰富幻想的进行曲。第一主题是反复8 小节的主题，以下一律用这一发展，将主题的动机在两声部作各种模仿。自始至终以滑奏的P之处，两个声部在高音域一面互相呼应一面进行发展的地方，在音色上有极为优雅而飘渺不可思议之美。中段使用了卡农手法。
3.深情地不太慢的慢板，序奏，A小调;转为主部，快板，奏鸣曲式。有人认为序奏是“将寂寞得难以忍受的心描绘出来的音乐”。主部主题先以左手模仿右手，再两手互换并以转调方式反复两个主题，主题的动机与动机之间的对比与交错都展示出极丰富的层次。
4.第四乐章：Geschwind, doch nicht zu sehr, und mit Entschlossenheit (快速，但不是太多，并且带着决心). Allegro

乐曲赏析

A大调第二十八钢琴奏鸣曲 Op.101

《A大调第二十八钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in A-dur Op.101 ，是一首具有贝多芬后期创作风格的奏鸣曲，有着浓厚的幻想味。贝多芬将它题献给多罗蒂亚·艾特曼夫人(1781-1849)，多罗蒂亚是当时的一流钢琴家，自1830年起成为贝多芬的学生。她的演奏极为出色，贝多芬对她非常欣赏。在1817年2月23日的信上写道：“这是我很早就想奉献给你的乐谱，借以略表我对你的艺术天赋和对你人格的敬意。”

第一乐章，不太快的小快板，A大调，6/8拍，奏鸣曲式。全曲自然而流畅，感情自很深的幻想中浮起，然后又深深的沉入梦中。拥有优美旋律和柔和和弦的第一主题幽静的奏出。经过由主题发展所构成的经过部而进入E大调的第二主题。展开部是展开第一主题开始的动机，然后轻轻地滑入再现部。第一主题是缩短再现，第二主题以A大调再现。
第二乐章，活泼的进行曲风，F大调，4/4拍，三部曲式。这是带有跳动节奏和丰富幻想的进行曲，是粗犷与细腻、刚强与柔和相互交错的特殊音乐。第一部分是八小节的主题。中段是以降B大调轻轻地做卡农的进行，然后再接由这个主题所构成的F大调短暂的卡农部分，之后主题带着颤音再现。
第三乐章，序奏是深情地不太慢的柔板，a小调，2/4拍。是将寂寞难忍的心情描绘出来的感人音乐。这个序奏都用弱音踏板来演奏。在华彩段处，音乐变为A大调，回想第一乐章的主题。在颤音连续进行中，速度转为快板。由承接进行曲风格的第二乐章之后的序奏，经过梦幻般的第一乐章的回顾，然后再冲入到生动活泼的终乐章主部的一连串过程，像是用极为幻想性的一条线相连起来，具有非常绝妙的统一感和流动感。主部以左手模仿右手而进行的第一主题，随后两手交换并以转调的方式加以反复。第二主题温柔的出现后，再度开始由第一主题所构成的活泼的前进。展开部中出现由C大调第一主题所构成的赋格段。在再现部里第一主题是缩短再现，第二主题以A大调做明显的再现。
第四乐章：Geschwind, doch nicht zu sehr, und mit Entschlossenheit (快速，但不是太多，并且带着决心). Allegro

赏析

贝多芬: A大调第28钢琴奏鸣曲作品101号

BEETHOVEN: Sonate Nr.28 A-dur op.101 (1816)

这首奏鸣曲是属于贝多芬晚年“五大奏鸣曲”的第一首作品，它极其明显地表达了贝多芬晚期创作的根本性倾向——自由式、即兴式、心理式、深刻的哲理性、对复调与对位的爱好、浪漫主义的艺术思维。在这一时期中，贝多芬不断地完善和发展奏鸣曲式，使其完善地形成有生命的机体，在表现形式上，他那刚毅坚强的本性和强烈的激情依然存在，他那所固有的浑厚幽默、俏皮滑稽的因素依稀可见。

1815年至1819年，由于政治局势的恶劣再加上个人生活的不幸，形成了贝多芬一生创作最少的时期，在这几年间，贝多芬只写了这部op.10l作品。因此，我们就可以理解贝多芬所说的“我们周围的一切都使我们完全缄默。”社会条件的复杂及变迁、政治上的失望与孤寂、争取自由的自决意志都决定了贝多芬晚年的作品面貌，但其现实主义的凶素丝毫没有减弱，贝多芬仍然是一个内心丰富的人，一个对大自然充满爱意的眷恋者。从他的作品中流露出的丰富心境与澄明感、表现手法的多样性与熟练程度、淋漓尽致地发挥了钢琴作曲的技巧，都比以前有了更广的扩大性，深厚的心情变得更为细腻而优雅，所追求的表现世界更有深度了。

贝多芬晚期作品的特征是从音乐的构思和表现需要出发，它不仅扩大了音响量，而且在音乐形式上也发生了必要的扩张，各乐章的连贯发展是统一的，把以往在管弦乐、室内乐所取得的创作经验的技法运用于钢琴音乐的创作，施用了色彩性的和声与强弱的浓淡对照。对严格赋格的爱好也是贝多芬晚年作品的一大特点，它表达出一种意念的总结，表达对德国民族音乐奠基人的尊敬，贝多芬把奏鸣曲与赋格形式相结合看作是自己的历史使命和民族任务。

这首奏鸣曲带有显著的幻想味，乐曲的精巧谱曲法与浓厚的幻想更使人预见到舒曼的音乐章法。它以那缥缈的梦、憧憬以及活动力，以音乐语言的细腻性及丰富情感，精湛地表现了所含有的艺术性气息。第一乐章象是瓦格纳的风格，精炼而富有表情;第二乐章好象是出自舒曼的手笔;辉煌的末乐章却又回到了巴赫的风格。

兰兹在他的有关贝多芬的德文书本上转述了辛德勒的见证，他证实了贝多芬给这首奏鸣曲写下的标题性解释：第一乐章“幻想性的感觉”;第二乐章“行动的召唤”;第三乐章“幻想性感觉的回复”;第四乐章“行动”。罗曼·罗兰在对这首奏鸣曲的分析中曾这样指出：“贝多芬在奏鸣曲op.101中拒绝了宣讲的作用，而仅仅转向他自己本人和他的上帝。”“作品总的形象范围就象含蓄的、丰富的轻声色彩，象介于下雨和晴天的气氛之间。”“在奏鸣曲的第一乐章中，一切都在某种强烈的愿望和苦恼的淡影巾，在它的微笑和叹息中，没有前额的皱纹，没有因抽搐而歪曲的嘴巴，永远是生动、新鲜和温柔的。而第二乐章仅仅是进行曲的影子，行动和胜利的影子。第三乐章是忧愁、苦恼，对往昔幻想的回复，心情沮丧的劳累，然后是刚毅的、明快的、得意洋洋的折磨人的感觉斗争。”罗曼.罗兰形容整首奏鸣曲说，如同“内心生活的一天，晚夏的一天，四十五岁，时光的飞逝暂时停顿。在1815年一1816年间贝多芬的心灵不肯定地在过去和将来、苦恼和希望之间动摇。”“这是最后的日刻，安静的，面带笑容的，在这之后，疾病将要来临……贝多芬幻想着，真诚地为自己的幻想发出笑声。我们与他一起欢笑，尽情地享受这最后的时刻!它的诱惑力还在加强，在优雅和喜悦中，我们感觉到脆弱。”那盖尔曾对这首奏鸣曲作了严肃的、深思熟虑的分析他强调奏鸣曲的心理描写和各种因素的斗争——“大胆勇敢和与静的忧郁，悲哀和幽默。”贝多芬曾对辛德勒说，这首奏鸣曲陈述了梦幻般的种种感受，“学会沉默吧，哦朋友……，，这句格言成了贝多芬创作这首奏鸣曲的直接灵感。贝多芬的沉默在本质上是压抑、孤独人生抗衡的另一种方式。

这首奏鸣曲是呈献给多罗特娅·埃特曼男爵夫人。这位奥地利军官的夫人是从贝多芬学习钢琴的学生中最有才华、最理解教师的天才钢琴家，根据同时代人的证明，她弹奏的贝多芬钢琴乐曲是最能表达贝多芬的精神涵义，表现也最为卓越直觉。贝多芬本人对她的演奏评价也很高，在她的名字前还加上“音乐守护神丘奇丽亚” (耶酥神话中的殉难者，被认为是音乐的庇护者)之名。贝多芬曾在1817年2月23日写给她的信中说道：“请接纳这首作品吧!这首作品从一开头就是为您写作的，在这里表白了我对您那丰富的艺术天赋与优美品格的真心佩服。”

总之，这首奏鸣曲是一首大型的幻想曲，它熔诗意和哲理的沉思于一炉，达到了一种前所未有的艺术境界。这部作品的深度和广度反映了贝多芬生活在这个世界上又超脱于这个世界的独特处世态度，较好地表达了主观性与客观性、抒情性与宣叙性，展露了贝多芬对民歌、对民间音乐的注意，整个旋律与和声运动频繁使用的对位法也加深了乐曲内省的意味，有机地体现了贝多芬天才而深刻的创作构思，同时也证实了贝多芬晚期创作的一些思维特征。