本期节目将带您欣赏贝多芬的《第九合唱交响曲》。撰稿：沈弘，演播：肖佟。
1785年4月，贫病交加中的诗人席勒应四位素不相识的诗歌爱好者的邀请，前往莱比锡。在莱比锡，席勒在精神上和生活上都受到很大的支持，他深感到人间友 爱的珍贵，写下了后来成为名篇的《欢乐颂》。这首诗一经传播便受到青年读者的欢迎，人们对诗中歌颂的人类和平仁爱的理想境界深深感动，此诗成为狂飙突进运 动的精神象征。1793年1月26日，席勒的朋友、波恩大学法学教授菲谢尼希致信席勒夫人说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐 颂》一节一节地谱成音乐。”信中提到这位青年就是贝多芬，此时他已经怀着一腔的抱负，前往音乐之都维也纳去实现他的理想了。
在维也纳贝多芬先后跟四位音乐家学作曲，他们是海顿、申克、阿布雷茨贝格、萨列里。这位萨列里是个轶闻人物，他死后悲剧性地承担着谋害莫扎特的不白之冤， 贝多芬跟他学习声乐作曲。贝多芬虽然在音乐上颇下苦功，但是他对当时的政治、思想学术、科学新发现都很关心，受启蒙运动思想影响很深，他同时也关注文学， 歌德和席勒等狂飙运动代表人物的作品对他产生很深的影响。1794年，贝多芬为狂飙运动的林苑派诗人毕尔格的一首小诗谱了曲，这首诗标题是《互爱》。毕尔 格做为一位诗人中国读者也许未必熟悉，但是一提到《米豪生男爵历险记》，大家就发出会心的笑声，关于米豪生的讽刺故事，是毕尔格创作整理的。
专辑中文名: 贝多芬第交响乐全集
专辑英文名: Beethoven Symphonies Nos.1-9
艺术家: 阿巴多（Claudio Abbado）、柏林爱乐乐团
发行时间: 2000年
地区: 奥地利
《互爱》这首小歌还不足以引起人们的注意，但是它的旋律已经深藏在贝多芬心中，30年后上演的《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》的主题就是在这首小歌的曲 调上形成的。在此之后的1798年，贝多芬为《欢乐颂》打过草稿，也许是当时的音乐构思还不足以表达音乐家的理想境界，所以没有什么结果。就在这一年，贝 多芬出现了耳聋的症状。他对听力减退的最初反应是因痛苦而暴躁不安，因为耳聋将要击碎他在此之前的人生信条。他曾经在给冯·策斯卡尔的信中说：“见鬼去 吧！我对你的整个道德体系不屑一顾。能力就是出类拔萃者的道德，这也是我的道德。”持有这样的价值观，一旦赖以自信的能力发生动摇，他注定会遭到更加沉重 的打击和折磨。1801年贝多芬在给阿芒达牧师的信中说：“你的贝多芬遭到了非常的不幸，和大自然的造物主发生了争吵。我常常诅咒造物主，他常常毫无缘由 将他创造的东西遗弃，以致最美丽的花蕾因此常常被糟蹋、凋谢了。你只要想一想，我最高贵的部分，我的听觉，大大地衰退了，这是多么可怕的事！”
贝多芬从此开始了“通过苦难的欢乐”的艰难历程，并形成了他创作生涯中的一个辉煌时期，从1803年到1812年，贝多芬完成了第三到第八交响曲，他的其 它重要作品也大部分在此期间问世。贝多芬一生的创作从未遵循过某种既成的范式，他一直在探索创新，在追寻一种最高境界，只有这个境界才能表达他对人的自由 和尊严的理想。在这十年高强度的创作期里，贝多芬仍然在继续试探着为《欢乐颂》谱曲，并于1808年写出了《钢琴、合唱与乐队幻想曲》。这首幻想曲是一次 有趣的实验，它第一次在交响性作品里引进了人声，音乐主题使用的是《互爱》的曲调。这首幻想曲从结构上看实验性特征很明显，首先由钢琴奏出毫无拘束的无主 题慢板，自由而舒展；乐队加入进来之后带进合唱主题，这个主题转到钢琴上之后由乐队做主题变奏，由木管乐器奏出的主题变奏欢快而诙谐，曲调活泼动听，给人 印象很深；幻想曲最后加入了人声，先是女声三重唱，然后是男声三重唱，最后是合唱，合唱的曲调仍是《互爱》的旋律，只是歌词已经由诗人库夫纳重新写过，歌 词分三段，大意与席勒的《欢乐颂》相似，是歌颂和平、欢乐、仁爱和艺术之美的。《钢琴合唱幻想曲》的创作前后历时八年，演出时并未引起社会关注，首演以后 贝多芬并没有把它完全放下，而是通过这部作品继续寻找《欢乐颂》的完美形式。
