莫扎特：第二十五钢琴协奏曲 MOZART: Piano Concerto No.25
这首《第二十五钢琴协奏曲》，C大调，K503,作于1786年12月4日，首演日期不详。
乐章
共3个乐章：
- 1.庄严的快板，C大调，奏鸣曲式。乐队呈示的第一主题以主和弦分解下行音型开始展开，低音管和双簧管插入短小乐句，形成对比，然后移入经过部，弦乐轮流演奏旋律，以反行方式对比，以转调而丰富。由经过部开头音型发展成副主题，由第一小提琴交双簧管。乐队呈示终结后，主奏钢琴进入，即兴的快速音群后，与乐队一起呈示第一主题。钢琴奏快速音群后，呈示降E大调新的副主题，发展成快速音群。然后第二主题才以G大调呈示，与第一主题形成对比，这个第二主题在钢琴衬托下，由双簧管到低音管到长笛再到双簧管的传递美妙无比。发展部靠乐队呈示部中的副主题构成，先在小调领域频频转调，然后在对位主题相随下，以复音手法发展，钢琴以快速音群导向再现部。再现部以顺序按主调规矩而再现。
- 2.行板，F大调，省略发展部的奏鸣曲式。乐队在优美的第一主题后，以主调F大调呈示第二主题，平静的终止后主奏钢琴加入，钢琴呈示第一主题，与乐队对话。然后以C大调呈示第二主题，钢琴以快速音群引向再现部，再现部中第二主题以主调再现。
- 3.小快板，C大调，回旋奏鸣曲式。轻快的回旋主题由弦乐表现，乐队以上行音型应答。主奏钢琴上场后，弹出与回旋主题对比的装饰性旋律，然后以分散和弦快速音群，转成G大调引出第一插句。这时钢琴奏新旋律，乐队呈示反复后，回旋主题由钢琴再现，移入第二插句。第二插句有较长的表现，其中乐队有F大调华彩，气氛转为恬静后，双簧管与长笛恬静地对话，可视为发展部。回旋主题又一次再现，第一插句以主调再现，回旋主题再回来而结束。
唱片
这首协奏曲的版本除海布勒演奏的全集，另可选：
- 1.米凯兰杰里演奏，加尔本指挥北德广播交响乐团版，DG，CD编号429 353-2。这张唱片上另有莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》。
- 2.科瓦塞维奇演奏，科林?戴维斯指挥伦敦交响乐团版，Philips，CD编号426 077-2。这张唱片上另有莫扎特的《第二十一钢琴协奏曲》，《企鹅》评介三星带花。
- 3.布伦德尔演奏，马里纳指挥圣马丁乐团版，Philips，CD编号442 571-2(廉价小双张)。这2张唱片上另有莫扎特的第九、第十五、第二十二、第二十七钢琴协奏曲，《企鹅》评介三星。
- 4.佩拉希亚演奏，英国室内乐团协奏版，Sony，CD编号SK37267。这张唱片上另有莫扎特的《第五钢琴协奏曲》，《企鹅》评介三星。
- 5.塞尔金钢琴，阿巴多指挥伦敦交响乐团版，DG，CD编号410 989-2。这张唱片上另有莫扎特的《第十九钢琴协奏曲》。
- 6.内田光子钢琴，塔特指挥英国室内乐团版，philips，CD编号422 331-2。这张唱片上另有莫扎特的《第二十四钢琴协奏曲》。
乐章赏析
C大调钢琴协奏曲(K.503)(第25号钢琴协奏曲)。莫扎特在这部作品中少有地表现了他的英雄气概、他对人生和艺术成就的自豪感。
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第一乐章(Allegro快板)类似于第41号交响曲。主旋律具有号召性，激情飞扬，神思悠远，乐队奏出的辅助旋律内涵非常丰富。这个乐章构思庞大，演奏时间长达15分钟 ，但丝毫没有重复累赘的感觉，而显得感情充沛，厚积薄发，这一点，只有贝多芬的第五钢琴协奏曲能比拟。
这个乐章贯穿始终的主题，令人想起他第41交响曲第四乐章里那个反复出现的固定音型。二者确有异曲同工之妙。由于有这种构思，两个乐章虽然规模宏大却都显得前后一贯，流畅而且简洁。贝多芬命运交响曲第一乐章恐怕也是借鉴了这种写法。
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第二乐章(Andante 行板)构思宽广宏大，意境高远，具有他晚期协奏曲不事雕琢的技艺和流畅风格，旋律就像凝神冥想中的思绪绵绵不绝，节奏也非常自由。讲究旋律“可听性”的莫 扎特在这里出格地发挥了一回，主旋律如果你想要跟着哼下去，恐怕都不可能。在内容上，带有哲学沉思的意味，自由而自在。过去在他慢板乐章中常见的那种忧郁 被一扫而空。
相对其他乐章而言，这个乐章的创造力稍弱。
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第三乐章(Allegotto 稍快而活泼的)旋律又恢复了极具“可听性”的莫扎特风格，沉着、节制、欢快、灵巧，但旋律变化丰富，如中国江南园林，移步换景，美不胜言。中部加入的管乐 器，大管、双簧管、长笛，在主旋律的背景上，划出了几道蓝色的弧线，灵动飘逸，漂亮极了。
可以想象：在创造这个乐章、特别是写到这一段时，莫扎特内心该充满着怎样的狂喜!对人生快乐不敏感的人，不可能很好地演奏这个乐章。布兰德尔和乐队演奏得棒极了。这个乐章表现的灵性、才情，在莫扎特音乐中属于上品之列。
这首协奏曲情绪如此喜悦，与刚创作不久的第24号钢琴协奏曲简直是有天壤之别。莫扎特在同一人生时期，用不同作品表现他不同的感情，具有如此多的身手，真让人不可思议。
