尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)，1899年11月18日出生于匈牙利布达佩斯，1985年3月12日逝世于美国费城，是一位指挥家和小提琴手。
尤金·奥曼迪(Eugene·Ormandy,1899年11月18日—1985年3月12日)，生于匈牙利布达佩斯，5岁学习小提琴，7岁首次公演，被誉为“神童演奏家”;1919年任匈牙利国立音乐学院教授;1921年赴美，后任指挥;1927年入美国国籍;1931～1935年任明尼阿波利斯 管弦乐团指挥，1936年为聘为费城管弦乐团斯托科夫斯基的助理指挥，1938年正式担任该团指挥和音乐指导;他在费城管弦乐团工作44年，一直保持惊人的才能和精力，1973年曾率费城管弦乐团访问中国，获得巨大成功;1979年退休后，他仍以客席指挥身份活跃在许多国家的乐坛上直至1985年去世。
生平
奥曼迪本名言·布劳 (Jenő Blau)，他出生在匈牙利布达佩斯，五岁时他进入国立皇家匈牙利音乐院(现为李斯特音乐院)学习小提琴。七岁时他以小提琴手的身分举行了生平第一次的音 乐会，十四岁时在言‧胡鲍伊(Jenő Hubay)的指导下取得了演奏学位文凭，并顺利毕业。1920年，他取得哲学的学士学位。1921年，他移居美国，并在这时将自己的姓名改为日后使用 的"尤金·奥曼迪"。事实上，"尤金"和匈牙利文当中的"言"(Jenő)是同义的，但关于"奥曼迪"的由来就有许多不同的说法，一说是他自己塬本的中间 名，另有一说这是取自他母亲的中间名。
起先他和同为匈牙利裔的指挥尔诺·拉匹(Erno Rapee)共事──拉匹是奥曼迪学生时代的同学和好友──他在纽约市某座剧院中一个拥有七十七名乐手的乐团里担任小提琴手，为无声电影(即默剧)担任伴 奏。在加入的五天后，他成为这个乐团的首席，然后很快也开始担任指挥的工作。奥曼迪在1923到29年之间以小提琴手的身分留下了十六份录音，其中半数是 以acoustic process的技术录製的。
阿瑟·贾森(Arthur Judson)──1930年代美国音乐界最权威的人士──对奥曼迪的生涯给予相当大的助益。1931年的某一次演出前，阿图尔·托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini)的健康状况已不允许他顺利地指挥费城管弦乐团，贾森便临时安排奥曼迪上场救急。这次的演出为奥曼迪日后的第一份正式指挥职务：明尼安 那波利斯管弦乐团的指挥种下了机缘。
歷任美国最杰出管弦乐团其二的音乐总监之后，奥曼迪于1980年正式煺休。1985年3月12日他逝世于费城，他生前所有的文件──亲手标示的总谱、乐曲改编──全数捐赠给宾州大学图书馆，数量足以填满该馆档案柜足足五百零一个抽屉。
职业生涯
明尼安那波利斯时期
奥曼迪在此任职直到1936年为止，现在这个乐团已经更名为明尼苏达管弦乐团了。这时正值大萧条最为严重的时刻，但美国无线唱片公司(RCA Victor)仍与奥曼迪指挥下的明尼安那波利斯管弦乐团签约并录製了多份录音。唱片合约中的其中一条要求乐手们必须以每週演奏一定的时数来交换取得他们 的薪晌，这包括了一般的排练、音乐会或广播节目中的演奏，以及唱片录音。这份合约使得无线唱片不必为了录製唱片而付出额外的花费，使该公司得以在百业萧条 的情势下继续生存，并将他们最好的技术、人员和设备投注在和明尼安那波利斯管弦乐团的合作上。自1934年1月16日至1935年1月16日期间，有几份 录音完成并做为唱片问世：卡本特(John Alden Carpenter)的《婴儿车的冒险》(Adventures in a Perambulator)，高大宜(Zoltán Kodály)的《Háry János Suite》，荀贝格(Arnold Schoenberg)的《Verklärte Nacht》等等。另外还有一份特别录音是关于Roy Harris的《American Overture》，这是根据歌曲《When Johnny Comes Marching Home》所改编而成。最重要的是，奥曼迪生平最重要的两份录音之一也在这个时候完成，它们分别是安东·布鲁克纳的第七交响曲，以及古斯塔夫·马勒的第二 交响曲。
费城管弦乐团时期
奥曼迪在费城长达四十四载的任期开始于1936年，这也是后来使他声名远播且长久不坠的开始。起先他和斯托可夫斯基(Leopold Stokowski)被指定为乐团的共同指挥，但两年后他成为费城管弦乐团的音乐总监。(斯托可夫斯基直到1941年为止偶而在费城指挥一些演 出，1960年他也曾重返费城担任客席指挥) 在奥曼迪的带领下，费城管弦乐团每年举行约一百至一百八十场不等的例行演出。1980年奥曼迪煺休，乐团授予他桂冠指挥的荣衔。
在奥曼迪的带领下，费城管弦乐团经常到外地演出，包括纽约和其他城市，也包括许多美国以外的演出行程。在1955年到芬兰的行程当中，他和他的乐团 成员们拜访了当时已届高龄的作曲家西贝流士的住所，并和西贝流士合影，这张照片后来被使用在奥曼迪1962年以立体声技术录製的西贝流士第一交响曲专辑的 封面。1973年奥曼迪带团访问中华人民共和国，将西方的古典音乐带给热情的、几十年没有听过这样的演出的群众们。
奥曼迪也曾客串电影当中的配乐，在1947年的电影《Night Song》当中他带领费城管弦乐团与钢琴家鲁宾斯坦Artur Rubinstein合作，演奏Leith Stevens的钢琴协奏曲。
客席指挥
奥曼迪有许多和其他乐团合作的经歷。1966年冬天，他与伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)合作录製了德弗札克的第九交响曲「新世界」，这份录音被认为是此曲最好的诠释版本之一。1952年，他则和Prades Festival Orchestra及大提琴家卡萨尔斯(Pablo Casals)一起录製了舒曼的大提琴协奏曲。──上述这两份录音是他在美国以外唯二的唱片作品。
1950年12月，奥曼迪指挥纽约大都会歌剧院乐团演出约翰史特劳斯的《蝙蝠》(Die Fledermaus)一作，作品以英文演出并大受好评。1978年，他指挥纽约爱乐(New York Philharmonic)与钢琴家霍洛维兹(Vladimir Horowitz)合作演出拉赫曼尼诺夫的第叁钢琴协奏曲。以上两次演出均有录音作品留存。
特色与成就
奥曼迪对乐谱的吸收解读相当快速，常背谱演出，且不使用指挥棒。不论是音乐或个人风格上，他都展现了卓越的风格及领导风範，并有着相当礼貌的出场表 现(和他的偶像托斯卡尼尼一般)。曾有受他指挥的乐手讚赏：「他并不像有的指挥家那样，他并不试着去指挥每一个音符。」在奥曼迪的带领下，费城管弦乐团自 斯托可夫斯基时期建立的那饱满、圆润的音色──尤其弦乐部份──更加成熟，并成为此乐团标誌性的特色。奥曼迪本人的指挥亦以丰富的声响效果着称，但也有评 论认为他缺乏个人突出的风格。
奥曼迪的演出当中，以晚期浪漫主义与二十世纪早期的作品两部份最是引人注意。他尤其偏好布鲁克纳、德布西、德弗札克、拉威尔、理查史特劳斯、柴可夫 斯基等人的创作，另外也喜爱演出巴哈作品的改编版本。奥曼迪诠释下的拉赫曼尼诺夫作品被认为是最好的，他是首位演出作曲家《交响舞曲》作品的指挥，并曾和 费城管弦乐团合作于1939-40年期间录製了作曲家的其中叁首钢琴协奏曲。奥曼迪也多次指挥萧士塔高维奇的交响曲在美国首演，他的马勒第十交响曲演出 (Deryck Cooke补作之完整版本)以及圣桑的第叁交响曲演出亦受推崇。另外，对于美国作曲家的作品他亦展现出高度的兴趣，曾指挥包括Samuel Barber、Paul Creston、David Diamond、Howard Hanson、Walter Piston、Ned Rorem、William Schuman、Roger Sessions、Virgil Thompson及Richard Yardumian等作曲家的作品首演，数目相当可观。有些乐评人认为，他指挥下的贝多芬、布拉姆斯、海顿、莫札特等人(即传统德奥古典一系)不若他其余 的演奏那么成功，特别是他成就的专属于费城的饱满音响(被称为费城之声Philly Sound)似乎并不适合此类曲目。
