罗斯特罗波维奇小传
By Tim Janof
姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇是享誉世界的杰出大提琴家。他曾留下无数令人难忘的演出，启发了世界上数位顶尖作曲家为之创作，从而扩宽并丰富了大提琴的标准曲目，这其中包括布里顿、阿瑟·布利斯（Sir Arthur Bliss）、哈恰图良、卢托斯拉夫斯基（Lutoslawski）、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等。
他曾在多部作品的首演中担任独奏：1952年普罗科菲耶夫的第二部大提琴协奏曲（译注：此处应指他的交响协奏曲Symphony-Concerto for Cello and Orchestra in E minor, Op. 125）、1959年和1966年肖斯塔科维奇的两部大提琴协奏曲（译注：分别指Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107和Cello Concerto No. 2, Opus126）、1964布里顿的大提琴交响曲（Symphony for Cello and Orchestra or Cello Symphony, Op. 68），以及1970年布利斯的大提琴协奏曲。
除此之外，还有很多为他而创的作品。如今他的演奏曲目已囊括了50多部协奏曲，从巴洛克、古典主义，到浪漫主义，再到先锋音乐，无所不包。作为一名大提琴家，罗斯特罗波维奇以其精湛的技巧和热情、充满想象力的演出闻名。
罗斯特罗波维奇于1927年出生在阿塞拜疆的巴库。4岁开始跟着母亲学钢琴，几年后又随父亲学大提琴，后在莫斯科的中央音乐学院继续接受父亲的指导。再后来他去了莫斯科音乐学院，除了大提琴和钢琴，他还开始学习指挥。
1942年，15岁的他以大提琴手的身份首次公开演出，旋即被誉为一名十分有潜力的优秀艺术家。二战结束后，他的名气很快也在国外传开，主要是通过唱片。他在西方国家的音乐之旅很快让世界明白，罗斯特罗波维奇将成为曾称霸大提琴界半个多世纪的大师帕布罗·卡萨尔斯（1876—1973）的天然继承者。
罗斯特罗波维奇在指挥界也享誉甚高。他曾与世界大多数顶尖管弦乐团同台，指挥并录制了多部歌剧作品，包括《黑桃皇后》《尤金·奥涅金》《姆岑斯克的麦克白夫人》和《托斯卡》等。1977年起，他担任华盛顿国家交响乐团的音乐总监，时常出现在英国，与伦敦交响乐团（1974年他首次在英国指挥）和英国其他顶尖管弦乐团有过频繁的合作。
在出演了几场对伦敦音乐生活产生深远影响的重大音乐节后，罗斯特罗波维奇与伦敦交响乐团建立了紧密的联系。罗斯特罗波维奇是普罗科菲耶夫的亲密朋友，为伦敦交响乐团演奏普罗科菲耶夫的曲目提供了灵感：1991年百年音乐节上演奏了普罗科菲耶夫的管弦乐与室内乐作品，并首演了一部献给罗斯特罗波维奇的大提琴赋格曲。1993年罗斯特罗波维奇与伦敦交响乐团领衔布里顿音乐节，其间他同时担任指挥和大提琴独奏。
与伦敦交响乐团的其他合作包括1987年罗斯特罗波维奇60岁诞辰系列，以及1988年“肖斯塔科维奇：烈火中的音乐”。无论在指挥界还是大提琴界，罗斯特罗波维奇都被视为肖斯塔科维奇（他曾跟随这位大师学习作曲）、布里顿和普罗科菲耶夫音乐的最佳诠释者。
姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇是世界上最直言不讳的人权与艺术自由的捍卫者。作家索尔仁尼琴曾在他家中避难4年，之后罗斯特罗波维奇与妻子维什涅夫斯卡娅于1974年自愿离开了苏联。此后他倾注大量时间并举办数场演出来支持全世界的人道主义活动。
1990年，在离国16年之后，他成功带领华盛顿国家交响乐团回到苏联，在华盛顿和列宁格勒的演出获得了巨大反响。1991年8月苏联发生政变，对俄罗斯土地的依恋驱使他没来得及拿护照就毅然飞往莫斯科，在俄罗斯议会大楼里和马路上度过了这重大的日子，成为众人拥戴的民族英雄。
姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇持有40多个荣誉学位，超过30多个国家为他颁发过130多项重要奖项和奖章。这其中包括德国荣誉勋章、英国皇家爱乐社团金质奖章、列宁奖、法国人权联盟年度大奖、日本艺术协会颁发的高松宫殿下纪念世界文化奖，以及大英帝国骑士指挥官勋章。
