玛丽亚·卡拉丝（英语：Maria Callas；希腊语：Μαρία Κάλλας，1923年12月2日－1977年9月16日），美国籍希腊女高音歌唱家。卡拉丝是意大利“美声歌剧”（bel canto）复兴的代表人物。她兼备高超的演唱技巧和超凡的舞台表现力，被认为是历史上最有影响力的女高音之一。卡拉丝能够胜任各种风格的剧目，出演的歌 剧剧目涵盖从早期古典歌剧直到晚近的威尔第和普契尼的作品。卡拉丝的个人生活也曾经为社会广泛关注。
简介
在二十世纪的歌唱家中，要数“最伟大”男高音当然非卡鲁索莫属，女高音就得让卡拉丝独占花魁了。卡拉丝的一生充满传奇色彩，在歌唱上，她凭着自己天 赋的歌喉、深厚的艺术修养和不懈的努力，征服了欧美各大歌剧院，登上了世界歌剧皇后的宝座。身后，既留下了一个从丑小鸭到白天鹅的奋斗故事，也留下了一串 让后人唏嘘的爱情咏叹。
玛丽亚·卡拉丝(Maria Callas)，1923年出生于美国纽约的一个希腊移民家庭。少年时随母亲回国，考进雅典音乐学院，18岁时在雅典歌剧院正式登台，饰演普契尼《托斯 卡》中的女主角“托斯卡”。随后又在该剧院出演了《低地》《乡村骑士》、《诺玛》等歌剧，算是在乐坛上崭露头角。
1945年卡拉丝回到纽约，她本想在一大都会一展身手，却不料被拒之门外。一怒之下，只得转去意大利发展了。也难怪，这时的卡拉丝还是只身材胖乎乎的丑小鸭呢。
1947年卡拉丝迎来了转机，这一年她遇到了著名的歌剧指挥赛拉芬(Tllio Serafin)和后来成为她丈夫的梅内吉尼。塞拉芬是位很传统的歌剧指挥，他演出时遵崇首席女高音为中心的原则，处处带领乐队烘托歌手，绝不会让乐队与 歌手争辉。这种审美理念与现代歌剧指挥迥异奇趣。在塞拉芬的悉心配合下，当年卡拉丝在维罗纳剧院以一出彭奇埃利的歌剧《乔康达》一举成名。以后卡拉丝不少 成功的演出和录音都是与塞拉芬合作的，即使是颠峰时期也不例外。其中在EMl录下的《诺玛》、《拉美摩尔的露西亚》更是经典中的经典。
两年后，卡拉丝与意大利人梅内吉尼结婚。梅内吉尼是位工业界巨子，并兼任卡拉丝的经纪，在他的协调和辅助下，卡拉丝的名望急剧飚升，1951年她首 次在米兰的斯卡拉歌剧院成功地演出了威尔弟的《西西里晚祷》，这是她在意大利取得最大的胜利，次年演出的《诺玛》更让观众为之倾倒。随后几年，卡拉丝不断 穿梭于欧美乐坛，并演出了许多新剧目。其中包括《清教徒》、《游唱诗人》、《阿依达》、《土尔其人在意大利》等。1956年卡拉丝终于一尝初愿登上了纽约 大都会歌剧院的舞台，一曲《诺玛》使观众如痴如醉，谢幕达十多次。紧接着的《托斯卡》、《拉美摩尔的露西亚》等也大受欢迎，而在伦敦皇家歌剧院演出时也获 得了同样狂热的欢呼，卡拉丝终于从丑小鸭变成了白天鹅，进入了她演艺生涯的黄金时代。掌声和喝采声随着她的歌声响彻了各大歌剧院，鲜花和笑脸将她四处拥 簇，正如日后她对人说的“从没有过一个宁静的夜晚”。
但是显赫的名声、如日中天的事业并不能冲淡感情生活上的孤寂。卡拉丝的首任丈夫梅内吉尼是个大商人，虽在帮助卡拉丝登上歌剧之后的过程中功不可没， 但同时也使卡拉丝几乎变成了唱歌机器。他不让卡拉丝要孩子，竭力维护歌剧天后的神话。在这场婚姻中，卡拉丝实际上并没有得到一个正常女人所需要的爱情与家 庭，而只有不停地工作，排练和演出;只有观众狂热的欢呼、喝采以及这以后担心从峰顶上掉下来的恐惧。
功成名就仍无法摆脱卡拉丝内心对真正爱情的渴望，因此当希腊船王奥纳西斯出现在她面前时，卡拉丝很快就堕入了情网。虽然这位奥纳西斯是个不爱歌剧只 爱追求名女人的花花公子，但她还是义无反顾地全情投入。与奥纳西斯一起九年的纸醉金迷时光让卡拉丝感受到了爱情的甜蜜、生活的乐趣，也逐渐荒废了她曾经深 爱并为之奋斗的艺术。当卡拉丝从峰顶上逐渐滑落、光华逐渐退去时，奥纳西斯又移情别恋，迷上了美国前总统肯尼迪的遗孀杰奎琳，酿成了卡拉丝被无情抛弃的悲 剧。两人分手后，卡拉丝的歌艺更是每况愈下，最终不得已退出舞台。一代歌后的收场竟是在孤寂中郁郁死去，时年才54岁。场景颇似她生前闪亮的角色“茶花 女”。卡拉丝的歌唱艺术成就极高，对乐坛的贡献甚大。她发掘了一批已被人们遗忘了的古老剧目，让贝里尼的《诺玛》、《清教徒》、《海盗》、唐尼采弟的《卢 克雷齐娅·波尔贾》、凯鲁比尼的《美狄亚》等一批当时尘封已久的19世纪美声学派歌剧重放光彩。这些一度鲜为人知的歌剧经她成功的演唱后，注入了新的生命 力。
其次是卡拉丝在歌剧表演中善于将声音融进角色里，丰富了歌剧的表现力和戏剧性。在意大利古老的美产歌剧中十分讲究唱腔的纯正圆润，为追求技巧的完美 有时甚至宁可牺牲角色的戏剧表演而凸出纯粹的美声，把歌唱变为纯音乐。卡拉丝虽然也是美声派的歌唱家，所选戏码也注重围绕首席女高音为中心，但她扮演起角 色来就与这种审美理念回异其趣。卡拉丝表演起歌剧来完全把自己代入角色之中，一招一式都用心揣摩，为表现特定的角色和剧情她甚至不惜将自己的声音夸张到变 形。在《茶花女》中她为表现女主角微奥列塔垂死时的情形，唱出了一种病态的福音就是一个著名的范例。其他如刚烈的“托斯卡”、不羁的“卡门”、勇于担当的 “诺玛“、疯狂的“露西亚”还有历尽风尘的“茶花女”等无不一一赋予鲜明的个性。因此，卡拉丝的声音不是最好的、技巧也不是最完美的，但她塑造出来的角色 却可说是最丰满的。
卡拉丝一生饰演过的歌剧有百多部，在EMI唱片公司留下了二十多部全剧的正式录音，一些非正式的现场录音则难以计数。其中以贝里尼的《诺玛》、普契 尼的《托斯卡》和比才的《卡门》等几部最为著名《托斯卡》是首席女高音的必争之地，因此数十年来的录音可谓独领群雌。有人甚至说，“托斯卡”这个角色简直 就是普契尼为卡拉丝度身订做的，虽然普契尼去世时卡拉丝尚未出生，这个形容却仍然十分贴切。卡拉丝不但有宽厚的音色、嘹亮的音量，更重要的是她非常恰当地 表现出角色的强烈戏剧性。如在那首著名的“为艺术、为爱情”中，卡拉丝将爱恨交织的情感展示得琳漓尽致，让其他演唱者望尘莫及。她刚中带柔、浑厚而纤细的 声音，富于张力的演唱都在这部歌剧的录音里有很充分的体现。卡拉丝在EMl曾两次录下这部歌剧，其中以50年代和萨巴塔指挥采兰斯卡拉歌剧院合作的单声道 录音较为杰出。《诺玛》是卡拉丝另一部最受欢迎的剧目，在EMl也留下了两个录音。该剧与《梦游女》、《清教徒》合称为贝里尼的三大代表作，也是意大利传 统美声歌剧的杰出典范。这类戏码与卡拉丝的演唱风格颇为吻合，再加上塞拉芬的悉心扶持，果然有超人的水准。60年的那套立体声录音是在同剧录音中最出色 的。以卡拉丝为首的阵容十分辉煌充实，科莱里的男高音、露德维希的女中音都各具雄厚实力，这样的搭配很容易取得势均力敌的平衡效果。从第一幕的“圣洁女 神”开始，卡拉丝便以浓烈的歌声紧紧地抓住了听众的注意力，是个自始至终都能引人入胜的录音。虽然卡拉丝从末在舞台上演出过《卡门》，但却留下了一款录音 室录音。“卡门”这个角色通常由女中音演唱，卡拉丝声音中那强劲的力度与非凡的魅力更彻底地表现出一种难以言喻的野性美，也展露出她独特的宽广音域，是个 别具一格的《卡门》。
此外，卡拉丝演唱歌剧的著名录音还有：贝里尼的《清教徒》、《梦游女》、凯鲁比尼的《美狄亚》、唐尼采蒂的《拉美摩尔的露西亚》、彭奇埃利的《乔康 达》、威尔弟的《阿依达》、《茶花女》等。要全面了解卡拉丝的歌唱艺术当然非要听齐她的全套歌剧不可，但对生活节奏紧凑的我们无疑太过奢侈，因此取精选在 是个好办法。历年来唱片公司也出了不少精选集来方便乐迷，最近推出两张一套名为《玛丽亚·卡拉丝》的精选碟更囊括了她的全部著名录音，包括歌剧和独唱音乐 会，是张非常超值的精选集。
生平
卡拉丝生于美国纽约市，原名为玛丽亚·安娜·索菲亚·塞西莉亚·卡洛杰罗普卢(希腊语：Μαρία Άννα Σοφία Καικιλία Καλογεροπούλου)。此时，卡拉丝的父母乔治和依凡杰丽亚刚刚从希腊移民美国，在纽约的希腊人街区开了一家药店。卡拉丝在家中排行第三，有一 个姐姐和一个早年夭折的哥哥。卡拉丝父母的婚姻生活并不和谐，她母亲依凡杰丽亚认为自己的婚姻和移居纽约使她的地位跌落。她父亲乔治则不满妻子偏向卡拉丝 的姐姐，并强迫卡拉丝学习歌唱的行为。1937年，卡拉丝的父母离婚，依凡杰丽亚带着她的两个女儿移居回到希腊雅典，主要为了能更好的培养小卡拉丝的歌唱 才能。如果没有依凡杰丽亚的强迫，也许卡拉丝就不会选择歌唱作为职业。也是为此，以及卡拉丝认为母亲对姐姐的偏爱，她一直与母亲和姐姐有着隔膜。1951 年以后，卡拉斯与她的母亲就再也没有见面。
教育
卡拉丝在雅典开始接受正式的音乐教育。她母亲曾试图让她进入著名的雅典音乐学院学习，但没有成功。音乐学院的校长在听过卡拉丝的试唱后拒绝招收她入 学，要求她先接受更多的声乐训练。1937年夏，希腊国立音乐学院的声乐教师玛丽亚·翠薇拉(Maria Trivella)在听了卡拉丝的试唱后立刻表示免费收她作学生。1938年4月11日，在一次由翠薇拉学生组成的专场演出中，卡拉丝演唱了《托斯卡》中 的一首二重唱，这是她的第一次公开演出。卡拉丝在过去的几个月内已取得了长足的进步，这使得她母亲联系到雅典音乐学院著名的女高音埃尔维拉·德·伊达尔格 (Elvira de Hidalgo)。伊达尔格表示愿意收卡拉丝为学生。不过，由于卡拉丝在一年后就可以从国立音乐学院毕业并可以开始工作，她的母亲请求伊达尔格延缓入学一 年。1939年4月2日，卡拉丝第一次在奥林匹亚剧院登场，出演《乡村骑士》中的Santuzza。这一年秋天，她进入雅典音乐学院跟随伊达尔格学习美声 风格的演唱。
事业
1941年7月4日，18岁的卡拉丝在雅典歌剧院进行了她职业生涯的第一次演出，出演《托斯卡》。在此后的三年中又出演了《乡村骑士》 中的Santuzza和《游唱诗人》中的Leonora。1946年，卡拉丝回到美国，但是并没有得到真正的演出机会。1947年，卡拉丝的职业生涯获得 了转机。在意大利维罗纳音乐节的露天剧场她进行了意大利首演，剧目是图利奥·塞拉芬指挥的蓬基耶利的《歌女乔康达》，演出非常成功。此后，指挥塞拉芬为 《特里斯坦和伊索尔德》挑选演员时联系卡拉丝。卡拉丝表示她对该剧很熟悉，而其实她只是在音乐学院时期看过第一幕的乐谱。塞拉芬在听过卡拉丝试唱该剧的前 两幕后，对卡拉丝说他非常满意。这时卡拉丝才说出了真相，她是完全读谱演唱的。这令塞拉芬对卡拉丝的信心更为确定了。此后，卡拉斯与塞拉芬合作演出了众多 的美声歌剧，奠定了她在歌剧界的地位，并带动了美声唱法在1950年代的复兴。
在维罗纳，卡拉丝遇到了中年富有的企业家乔瓦尼·梅内吉尼。梅内吉尼开始追求卡拉丝，两人在1949年结婚。婚后梅内吉尼成为卡拉丝的经纪人，直到 1959年两人分居为止。梅内吉尼的支持照顾使得卡拉丝在意大利能够立足和发展。在他后来的回忆录中，他提到卡拉丝的幸福是他的唯一所求。
1950年代，卡拉丝在世界著名歌剧院演出频繁，其中包括了米兰斯卡拉歌剧院，巴黎加尼叶歌剧院，纽约大都会歌剧院，伦敦皇家歌剧院等。1954年 在出演歌剧《美狄亚》前后，原本身材丰硕的卡拉丝在短时间内减肥80磅，她全新的形象令观众大为吃惊。有人认为由于体重的减轻使得卡拉丝在发音时更加费 力，导致了她相对短暂的职业生涯。在她晚期的立体声录音中，在展示高超艺术表现的同时，处理高音时声音不稳定的现象有时已经很明显。1960年，卡拉丝在 斯卡拉歌剧院最后一个新剧目，多尼采蒂的《波流托》。选择该剧就是为了适应卡拉丝声音的能力。
在她女高音生涯的晚期，卡拉丝出演了《美狄亚》、《诺尔玛》和《托斯卡》。最著名的是她1964年年初，在巴黎，纽约和伦敦演出的《托斯卡》。其间 在伦敦皇家柯文特花园歌剧院的一次演出中，《托斯卡》的第二幕被做了电视录像。这是卡拉丝歌剧演出稀有的影像资料。她最后一次的歌剧演出是1965年7月 5日在柯文特花园歌剧院进行的。
1971年10月至1972年3月，卡拉丝在纽约的朱利亚音乐学院举办了一系列的大师班。当时朱利亚学院邀请卡拉丝担任艺术总监，但被她拒绝了。此 后，卡拉斯在欧洲、韩国、日本举行了多场音乐会。尽管卡拉丝的声音已经无法与她全盛时期相比，但是她的魅力还是令观众趋之若鹜。1974年11月11日在 日本札幌是卡拉丝最后一次登台演出。
卡拉丝为歌剧爱好者中众多的支持者所推崇，但是同时也有很多人对她的演唱颇有微词。卡拉丝的热爱者称呼她为“La Divina”(意大利语，意为女神)，津津乐道于她在舞台上惊人的表现力。卡拉丝的批评者则认为她的音质不如其他顶尖女高音，如提芭蒂、卡芭叶或萨瑟兰 等一般优美动听。而卡拉丝的支持者则表示卡拉丝对人物性格的诠释是无人能比的。
个人生活[编辑]卡拉丝与希腊船王亚里士多德·奥纳西斯保持了多年的亲密关系。这一直吸引了媒体和社会相当的关注。卡拉丝在1957年一次演出后的 聚会上与奥纳西斯相识。1959年11月，她离开丈夫梅内吉尼，与奥纳西斯同居。有报道称，卡拉斯在1960年曾为奥纳西斯生育过一个男孩，不过产后数小 时内就夭折了。两人的关系在九年后终结。奥纳西斯离开卡拉丝，转而追求美国前总统约翰·肯尼迪的遗孀杰奎琳·肯尼迪。
受到打击的卡拉丝此后一直独自居住在巴黎，直到去世。1977年，卡拉斯在她的住所死于由于用药过量引起的心脏衰竭，时年53岁。死后按照遗愿，她的骨灰被撒入爱琴海。
著名录音
所有的录音都是单声道录音，除非另外标明。
- 威尔第《游唱诗人》，指挥：圭多·皮科，现场录音，墨西哥城，1950年6月20日
- 威尔第《阿依达》，指挥：Oliviero de Fabritiis，现场录音，墨西哥城，1951年7月3日 EMI 7243 5 62678 2 4
- 贝利尼《诺尔玛》，指挥：Vittorio Gui，现场录音，皇家歌剧院，伦敦，1952年11月18日 EMI 7243 5 62668 2 7
- 威尔第《麦克白》，指挥：维克多·德·萨巴塔，现场录音，米兰斯卡拉歌剧院，1952年12月7日 EMI 7243 5 66447 2 4
- 贝利尼《清教徒》，指挥：图利奥·塞拉芬，EMI 录音室录音，1953年3月-4月 EMI CDS 7 47308 8
- 马斯康尼(Pietro Mascagni)《乡间骑士》(Cavalleria Rusticana)，指挥：图利奥·塞拉芬，EMI 录音室录音，1953年8月 EMI CDS 7 47981 8
- 普契尼《托斯卡》，指挥：维克多·德·萨巴塔，EMI 录音室录音，1953年8月 EMI CDS 7 47175 8
- 凯鲁比尼(Luigi Cherubini)《美狄亚》，指挥：莱昂纳德·伯恩斯坦，现场录音，米兰斯卡拉歌剧院，1953年12月10日 EMI 7243 5 67909 2 6
- 雷翁卡瓦洛(Ruggero Leoncavallo)《丑角》(Pagliacci)，指挥：图利奥·塞拉芬，EMI 录音室录音，1954年6月 EMI CDS 7 47981 8
- 威尔第《茶花女》，指挥：卡尔罗·马里亚·朱利尼，现场录音，米兰斯卡拉歌剧院，1955年5月28日 EMI 7243 5 66450 2 8
- 威尔第《弄臣》，指挥：图利奥·塞拉芬，EMI 录音室录音，1955年9月 EMI 7243 5 56327 2 2
- 多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》(Lucia di Lammermoor)，指挥：赫伯特·冯·卡拉扬，现场录音，柏林，1955年9月29日 EMI CMS 7 63631 2
- 贝利尼《诺尔玛》，指挥：安东尼诺·沃托(Antonino Votto)，现场录音，米兰斯卡拉歌剧院，1955年12月7日
- 威尔第《游唱诗人》，指挥：卡拉扬，EMI 录音室录音，1956年8月 EMI CDM 5 66669 2
- 普契尼《波希米亚人》，指挥：安东尼诺·沃托，EMI 录音室录音，1956年8月-9月 EMI CDS 7 47475 8
- 威尔第《假面舞会》(Un ballo in maschera)，指挥：安东尼诺·沃托，EMI 录音室录音，1956年9月 EMI CDS 47498 8
- 罗西尼《塞维利亚的理发师》，指挥：Alceo Galliera，EMI 录音室录音，立体声，1957年2月 EMI CDS 7 47634 8
- 贝利尼《梦游女》(La Sonnambula)，指挥：安东尼诺·沃托，EMI 录音室录音，1957年3月 EMI CDS 7 47378 8
- 多尼采蒂(Donizetti)《安娜·波列娜》，指挥：Gianandrea Gavazzeni，现场录音，米兰斯卡拉歌剧院，1957年4月14日 EMI 7243 5 66471 2 1
- 贝利尼《梦游女》(La Sonnambula)，指挥：安东尼诺·沃托，现场录音，科隆，1957年7月4日 EMI 7243 5 62672 2 0
- 威尔第《假面舞会》，指挥：Gianandrea Gavazzeni，现场录音，米兰斯卡拉歌剧院，1957年12月7日 EMI 7243 5 67918 2 4
- 威尔第《茶花女》，指挥：Franco Ghione，现场录音，里斯本，1958年3月27日 EMI CDS 7 491878 8
- 错乱的场景(选段：多尼采蒂《安娜·波列娜》、贝利尼《清教徒》及托马·昂布鲁瓦《哈姆雷特》)，指挥：Nicola Rescigno，EMI 录音室录音，立体声，1958年9月
- 蓬基耶利《乔宫达》(La Gioconda)，指挥：安东尼诺·沃托，EMI 录音室录音，立体声，1959年9月 EMI 7243 5 56291 2 8
名言
- 关于泰巴尔迪：“等她能同时出演《女武神》和《清教徒》的时候，你再来比较我们两人吧。在此之前，这就好像是将香槟和干邑作比较一样。”“多么美丽的声音，但又有谁在乎呢?”
- “我先失去了我的嗓音，再失去我的身材，然后我失去了奥纳西斯。”
- “亲爱的，不要和我讲规则。我在的地方由我来定该死的规则。”
- “我不会消灭我的敌人，但我要让他们跪地乞求。我会做到，我能做到，我必须做到。”
- “你要不天生是艺术家，要不天生不是。即使你的声音失去了光彩，你仍然是艺术家。艺术家总会存在。”
- “有些人说我有一副美丽的嗓音，有些人不以为然。这是个人的意见而已。我能说的只是，不喜欢我嗓音的人不必来听我的演唱。”
- “我不好的视力带给我一个好处。我看不清观众的举动，我能全心的进入角色，把我的所有贡献给戏剧。”
